李麗麗 （云南經(jīng)濟管理學院 650106）

民族藝術在當代藝術設計教育中的重要性

李麗麗 （云南經(jīng)濟管理學院 650106）

中華民族5000年歷史文化源遠流長，其中也包含了極為豐富的民族文化，作為勞動財富，它既深刻的反映了各民族人民淳樸的審美觀，同時也給我們極強的審美享受。為了將寶貴的民族藝術得以更好的傳承和保護，部分高校在藝術設計教育中也開始注重對民族藝術的融入，進而也體現(xiàn)出其存在的重要性?？傊胧刮覈敶囆g設計教育教學事業(yè)獲得一定的發(fā)展，那就必須對深刻領略到民族藝術的重要性。鑒于此，本文主要就民族藝術在當代藝術設計教育中的重要性進行淺析。

民族意識；藝術設計教育；重要性；進行淺析

隨著新課程教學改革的不斷深入，我國高校也開始轉(zhuǎn)變了自身的教學理念，尤其是素質(zhì)理念的提出，更是提高了對人才的培養(yǎng)要求。與此同時，也意味著當代藝術設計教育的教學方式也將作出一定的調(diào)整，尤其會在課堂教學中加強和民族藝術相關的教育內(nèi)容，只有這樣，學生在藝術設計作品創(chuàng)作中才能吸取更多靈感，同時這也是對我國民族藝術的最好傳承方式。從某種程度上說，民族藝術直接決定了我國當代藝術設計教育的教學水平，由此也可以看出民族藝術的重要性是不言而喻的。

一、民族藝術的基本內(nèi)容

1.民族藝術的基本概念

每一個民族和國家都是逐漸發(fā)展和進步的，在這一過程中，一些藝術形式，藝術傳統(tǒng)也隨之誕生，并且成為了民族和國家總體文化的一部分內(nèi)容。由于其本身具有這個民族、國家歷史與文化的特色，因此，這類藝術也被稱之為民族藝術。

2.民族藝術的兩大特色

民族藝術是我國寶貴的歷史文化財富，其主要呈現(xiàn)出兩大特色：時代特色；民族風情。

所謂時代特色，即是不同時期的民族藝術彰顯出的特色是完全不同的，以“書法”為例，各民族書法藝術可謂是多姿多彩。在秦代的時候，我們民族書法主要是以小篆為主，因此在那一時期的很多工藝品上都能看到小篆的身影；但是到了東漢末年，民族書法還是以繁體漢字為主了。而這無疑反映出了每個時期不同的書法形式，且呈現(xiàn)出不同的風格和藝術性。

另一特色就是民族風情。這一點在少數(shù)民族地區(qū)的文化中體現(xiàn)的最為淋漓盡致。比如蒙古族的馬頭琴樂器文化；羌族的羌繡文化……這些民族文化都和人們的衣食住行有著極其緊密的聯(lián)系，并且早已滲透到人們活動的各個領域。

二、民族藝術在當代藝術設計教育中的重要性

1.有利于傳承民族藝術

隨著全球化經(jīng)濟趨勢的不斷深化，外來文化對我國傳統(tǒng)民族藝術也造成了巨大的沖擊，與此同時，也嚴重影響了傳統(tǒng)民族文化藝術的傳承和傳播。然而，在當代藝術設計教育中融入民族藝術的內(nèi)容，則能實現(xiàn)對民族藝術的有效傳承。

比如我國的民間藝術—窗花，就是中原地區(qū)人們所熟知并且代代相傳的藝術。但是隨著時代的發(fā)展，越來越多的年輕人開始淡忘了這門藝術，同時也使得這門藝術難以得到有效的傳承。因此，作為教師在開展藝術設計教育課程的時候，可以讓學生在進行產(chǎn)品設計的時候，盡可能的加入窗花這一民族藝術。例如時鐘的設計就可以借鑒窗花的鏤空元素，既能體現(xiàn)出產(chǎn)品設計的簡潔雅致美，同時又能展現(xiàn)中國的民族藝術。

總之，在進行藝術設計教育的時候，盡可能的讓學生熟知民族藝術元素，那么他們在進行具體的產(chǎn)品設計時，也將能擁有更多的創(chuàng)作思路，這對中國民族藝術的傳播也具有極大的意義和價值。

2.有利于陶冶高校學生的藝術情操

將民族藝術作為當代藝術設計教育中的重要內(nèi)容，最大的價值還在于學生通過深入了解民族藝術，則能夠發(fā)現(xiàn)其實各民族都有著豐富的藝術文化。對教師而言，只要善于發(fā)現(xiàn)，不僅利于當代藝術設計教育教學活動的開展，同時還能有效的陶冶學生的藝術情操，進而豐富他們的生活世界。

以聞名于世的秦始皇陵兵馬俑為例，將其融入到現(xiàn)代產(chǎn)品床頭燈的設計中，則能有效彰顯該產(chǎn)片的文化，古樸氣息。除此之外，以“太極”為例，就可以設計太極書櫥，而將太極圖案與書櫥相互結(jié)合，產(chǎn)品設計濃厚的中國風也將得以彰顯?？傊?，我國的民族藝術豐富多彩，作為教師，在教學中不妨定期給學生設置不同的主題，然后鼓勵他們按照自己的思路進行相關產(chǎn)品的設計，潛移默化中，民族藝術就能得到傳承，而學生的藝術情操也必定會得到有效的陶冶。

3.提高學生的藝術設計創(chuàng)作能力

學習當代藝術設計專業(yè)的學生，教師教學過程中對其想象力有著十分高的要求。而學習民族藝術，無疑更加有利于激發(fā)學生的想象力，最終也能讓學生設計出更多讓消費者滿意的藝術作品。

以獲得2011年日本國際設計大獎的“smart”手持花灑為例，它所引用的設計元素是中國傳統(tǒng)的生活用品——手提燈籠。而此設計最大的亮點在于“燈籠”的頭部旋轉(zhuǎn)理念，以致于在最大程度上簡化了花灑操作的方式，并且也在一定程度上引導了人們?nèi)率褂没⒌牧晳T，與此同時，這恰恰也是履行工業(yè)設計引導人們新的使用方式的偉大使命。

因此，作為當代藝術設計教育的教師，一定要引導學生從傳統(tǒng)民族藝術中去尋找藝術產(chǎn)品創(chuàng)作的靈感。通過不斷的實踐，學習，不僅能夠創(chuàng)作出更多讓人滿意的藝術作品，而且還能促使學生從根本上提高自身的藝術設計創(chuàng)作能力。

三、結(jié)語

我國的民族藝術資源極其豐富，而且還有著十分久遠的歷史，作為中華人民智慧的結(jié)晶和產(chǎn)物，必須要加以很好的傳承和發(fā)揚。眾所周知，任何一件好的藝術設計作品都離不開文化這一載體，因此只有深入了解中國傳統(tǒng)民族藝術，才能真正的將中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵貫穿到當代藝術設計教育中去。總之，當代的藝術設計的任何一個產(chǎn)品，都不應該僅僅只是擺設，它自身的功能性和價值必須要得到明顯的體現(xiàn)?，F(xiàn)代藝術設計不是擺設，也自有其功用性，而對于該專業(yè)的學生而言，除了要自覺探尋并將民族藝術融入到工業(yè)設計中，還要從根本上理解民族藝術的深刻內(nèi)涵，從而才能促使我國高校培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的藝術設計人才，進而將具有濃郁中國民族藝術的中國產(chǎn)品推向世界。

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李麗麗（1983.12- ），女，彝族，籍貫云南省雙柏縣，碩士，講師，研究方向：少數(shù)民族藝術。