〔英〕Suzanne MacLeod（著）〔中〕 傅翼（譯）

（1.英國萊斯特大學(xué) 英國萊斯特；2.浙江大學(xué) 浙江杭州 310028）

服務(wù)于創(chuàng)意生活的博物館設(shè)計

〔英〕Suzanne MacLeod1（著）〔中〕 傅翼2（譯）

（1.英國萊斯特大學(xué) 英國萊斯特；2.浙江大學(xué) 浙江杭州 310028）

博物館設(shè)計包括建筑設(shè)計和展覽設(shè)計兩方面。20世紀，歐洲和美國的博物館原先豐富的實物展示逐漸被敘事展覽取代，后者集空間、媒體、藏品和故事于一身，形成復(fù)雜的高感官體驗。博物館應(yīng)該是一個擁有多樣化復(fù)雜資源的集合體，為民眾的創(chuàng)意生活服務(wù)。在服務(wù)于商業(yè)開發(fā)的社會下，博物館的公共服務(wù)觀念在漸漸消失。所以我們要重新思考博物館的作用、責(zé)任和社會（或空間）形態(tài)。博物館設(shè)計是一項社會藝術(shù)，建筑形態(tài)是對社會關(guān)系和多元經(jīng)歷的積極回應(yīng)。以研究為導(dǎo)向的博物館設(shè)計能推進博物館的建設(shè)和發(fā)展，使之為我們共同的社會增添意義。

博物館設(shè)計 創(chuàng)意生活 敘事展覽 社會角色 責(zé)任

本文的內(nèi)容主要包括三個方面：博物館設(shè)計［1］；圍繞博物館學(xué)習(xí)、福祉、博物館社會角色及責(zé)任的研究如何影響筆者對博物館設(shè)計的理解；以及這些研究對一種博物館設(shè)計類型的潛在貢獻——這種設(shè)計完全聚焦于將博物館塑造成擁有多樣化復(fù)雜資源的集合體，為形形色色的公眾的創(chuàng)意生活錦上添花。筆者會在下文解釋觀點，并且在文章最后和大家簡要地分享如何在研究中推進這些想法。

筆者關(guān)注博物館建筑和設(shè)計，并且對博物館設(shè)計的倫理學(xué)逐漸產(chǎn)生興趣［2］。由于認識到博物館和美術(shù)館的不斷變革中存在空間政治性和空間中心性，筆者盡力收集與博物館設(shè)計有關(guān)的故事，以及用于研究博物館設(shè)計、影響博物館設(shè)計的方法，這可能會為現(xiàn)在我們周圍的文化組織提供一條通向反映人類和社會價值的通路，以挑戰(zhàn)商業(yè)主義——商業(yè)主義很大程度上塑造我們的環(huán)境和生活體驗，并持續(xù)削弱我們的民事生活、社會生活的價值［3］。令人失望的是，我們不斷看到商業(yè)主義也同樣在塑造我們的博物館和美術(shù)館。它們和購物中心一樣有著光彩亮麗、奪人眼球的建筑，內(nèi)部像百貨公司一樣，陳列品數(shù)不勝數(shù)——我們似乎只是嘗試將實物打包裝箱，而沒有真正深入地思考符合21世紀的博物館形式所帶來的社會貢獻及其發(fā)展前景。盡管在博物館建設(shè)方面的支出一直數(shù)額巨大，但是卻沒有針對博物館社會地位和影響的博物館設(shè)計倫理學(xué)方面的深入、開放的討論。

這樣的現(xiàn)狀對博物館來說并非新鮮事。博物館建設(shè)關(guān)乎實踐，在這個領(lǐng)域要留出空間細致考慮潛在的社會影響（積極的和消極的）依然是一件非常困難的事。新興的博物館項目趨向于高調(diào)風(fēng)格，它們的規(guī)模和明確的政治重要性意味著圍繞博物館的討論會關(guān)注建設(shè)費用或?qū)?jīng)濟的潛在貢獻之類的宏觀問題。這些討論立足于一個很高的基調(diào)，且如此穩(wěn)固地駐守在一個有利于少數(shù)而非多數(shù)人的體系之中，因此大部分普通人都被強有力地隔絕在討論范圍之外。市場背后是文化殖民化，它是對圍繞公眾利益的社會的貶損，對文化參與作為一個服務(wù)于公眾的手段的貶低，也是對非工作或消費狀態(tài)下的公眾單純身為人的價值的貶抑。頗具諷刺的是，大量證據(jù)表明，如果我們能夠調(diào)整我們的觀點，將優(yōu)先權(quán)給予市民而非消費者，優(yōu)先考慮創(chuàng)造性的生活體驗而非經(jīng)濟繁榮的簡陋觀念，我們最后將變得更強大，更有創(chuàng)造力并更加快樂［4］。

之所以說建設(shè)這么多的博物館是一件危險的事，是因為這個制度如此正式，博物館被牢固地束縛于經(jīng)濟程序之中（例如城市改造），以致于我們無法清晰地看到文化的日常價值、不同個體參與到文化中的多種方式，以及公眾擁有多元文化體驗產(chǎn)生的積極結(jié)果。不管現(xiàn)存的所有證據(jù)，我們?nèi)栽诓豢伤甲h地建立傳統(tǒng)博物館。更糟糕的是，越來越關(guān)注博物館創(chuàng)收意味著博物館為我們共同的生活經(jīng)歷增添一些重要體驗的獨特潛能在各個階段都受到破壞。

一、博物館設(shè)計：綜述

歐洲和美國的博物館設(shè)計在20世紀發(fā)生了很大變革。以往根據(jù)年代或類型編排的豐富的實物展示普遍消失了——還存在這樣展示的地方被認為屬于另一個時代，也許是針對更專業(yè)的觀眾。今天這些展示常常被敘事展覽取代，后者被認為是“完整的藝術(shù)作品”（Total Artwork），集空間、媒體、藏品和故事于一身，形成復(fù)雜的高感官體驗——盡管它們不可避免地仍以收藏為基礎(chǔ)，至少它們考慮到了人類及其所呈現(xiàn)的、演變的生命的敘述性趨勢。它們領(lǐng)先于其他文化形式，尤其是戲劇。在其他地方，試圖打破實物性展覽（Object-based Exhibitions）的冷漠、有距離感的特點的實驗在繼續(xù)進行，它們通過戲劇以及各種形式的參與或合作，為觀眾創(chuàng)造主動參與的空間。

在不斷變化的博物館景觀之中，19世紀廟堂似的建筑變成許多博物館的一種負擔(dān)，這些博物館努力柔化或改造它們的結(jié)構(gòu)。即便是20世紀中期極簡抽象派藝術(shù)風(fēng)格的博物館建筑也被認為是精英化的，而新的博物館形式比比皆是，不幸的是，這與許多大型商場和大企業(yè)的建筑風(fēng)格相似。

以上的描述顯得過于概括，為了深入探討這段歷史，筆者想快速瀏覽一些博物館案例，將它們放在一起，展開一個更加微妙、有趣的故事。

1.英國藝術(shù)節(jié)（1951年）

在20世紀50年代初，英國藝術(shù)節(jié)（Festival of Britain）是一場大規(guī)模的公共展覽，主展覽（Main Hub）在倫敦，分展覽（Satellite Projects）遍布整個國家，其旨在提升英國公眾的精神狀態(tài)和生活熱情，以及向英國公眾展示未來生活的藍圖。位于倫敦南岸區(qū)的展覽通過一系列臨時展館（A Se?ries of Pavilions）講述不列顛人和他們土地的故事。它將戶外的節(jié)日氣氛和精致的展覽融合在一起。盡管英國藝術(shù)節(jié)的部分展覽是關(guān)于國際競爭和國際關(guān)系的，但大部分展覽內(nèi)容關(guān)注的是英國公眾的健康和幸福，主張形成一種有關(guān)英國民主價值觀的共識，即寬容、熱情和人性化，以及藝術(shù)和科學(xué)如何體現(xiàn)自由和服務(wù)于公眾。該展覽項目由記者、作家、設(shè)計師、建筑師和藝術(shù)家推動發(fā)展，使用了敘述和視覺的聯(lián)系（例如海邊假日和大街上的菜販），創(chuàng)造一場公眾共享的體驗和一套共同的價值觀［5］。

2.丹麥哥本哈根的路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館（1958年）

靠近哥本哈根的路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館（Louisiana Museum of Modern Art）是一個神奇的地方，在這里藝術(shù)和景觀互相融合，交織成一種高度個人化的感官體驗。這里充分體現(xiàn)了大自然的時間循回——四季、潮汐和天氣的細微變化，以及人類的時間意識。一系列室內(nèi)和室外空間相得益彰，既豐富了空間的形態(tài)，也提供了多元的選擇。該館鼓勵觀眾深入博物館的內(nèi)部空間，但是觀眾始終可以遵循自己的意志，選擇喜歡的參觀路徑。館外陳列的藝術(shù)作品總是被安置在恰到好處的位置，而且從中我們可以發(fā)現(xiàn)由于策展人預(yù)想到了觀眾如何在藝術(shù)作品中穿行，所以這些藝術(shù)品的擺放位置體現(xiàn)了依據(jù)人類的身材可能需要的移動空間。該館的設(shè)計理念體現(xiàn)了多點參觀的思路并且滿足了觀眾搜尋或偶然發(fā)現(xiàn)某些藝術(shù)作品的內(nèi)心需求，其結(jié)果是使觀眾的參觀體驗變得非常個人化。路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館允許其觀眾根據(jù)自己的意愿使用其提供的空間和內(nèi)容，而非試圖將自己的理念強加于觀眾身上。在這里，藝術(shù)可以成為聚光燈下的舞臺焦點，它也可以退居到幕后，成為生活中的一個特殊背景。1958年開放的路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館，是對位于哥本哈根多家國立藝術(shù)博物館的浮華和自負之風(fēng)的挑戰(zhàn)，吸引了大量多元觀眾前來參觀［6］。

3.美國波士頓兒童博物館

1962年，一位新館長接管了位于美國波士頓的兒童博物館（Children’s Museum in Boston），并且開始著手建立一支團隊來進行博物館建設(shè)，他們做出了有意識的改變，從考慮藏品和內(nèi)容到考慮觀眾（在這個案例中是兒童以及他們的看護人），以及他們需要什么、渴望什么和享受什么。博物館的工作因打造活潑和復(fù)雜的展示而聞名，其常常關(guān)注一些富有挑戰(zhàn)性但十分重要的主題，比如死亡和代際交流。該博物館挑戰(zhàn)根深蒂固的博物館設(shè)計慣例，并通過嘗試和失敗的過程，開發(fā)出一套基于對話和團隊合作的展覽設(shè)計方法，其圍繞一位“開發(fā)者”（Developer），他（她）會通過解釋一段“引人入勝的經(jīng)歷”——一段觀眾覺得“我一定會為此再回來”的經(jīng)歷，提出一個主題和一個很好的想法［7］。

4.美國探索館（1969年）

探索館（Exploratorium）于1969年在美國舊金山開放，它致力于縮短曾被認為相去甚遠的專業(yè)科學(xué)、普通百姓和日常生活之間的差距。該館的建立由弗蘭克·奧本海默（Frank Oppenheimer）館長推動，其目的在于通過理解物質(zhì)世界的運作方式、人類如何發(fā)現(xiàn)新知識來重新建立人與人之間的聯(lián)系，更重要的是，檢驗我們已知的信息并形成我們自己的信念。探索館是基于科學(xué)博物館傳統(tǒng)建立的，但它也挑戰(zhàn)任何靜態(tài)展覽的觀念以及認為“科學(xué)是（無關(guān)于我的）他人的工作”的觀點。探索館雇傭富有創(chuàng)造力的科學(xué)實踐者攜手工作，開發(fā)設(shè)計展覽，這些展覽不是簡單地展示一個過程或一個現(xiàn)象，而是能讓各種類型的觀眾探索、觀察、測試和討論。探索館有意聘用高中生和大學(xué)生作為解說員，有意識地創(chuàng)造觀眾和解說員共同探索和學(xué)習(xí)的可能性，從而主動地瓦解“博物館”環(huán)境拘謹?shù)臍夥?。該博物館自由開放，深受人們的歡迎［8］。

5.美國大屠殺紀念館

美國大屠殺紀念館（United States Holocaust Memorial Museum）是最早且絕對是最成功地將詳盡的敘述方式運用于博物館設(shè)計的一個案例。當(dāng)觀眾們到達博物館時，他們將開始一段被精心設(shè)計的大屠殺旅程，逐步游覽完整個博物館，展覽幫助他們了解這場恐怖的災(zāi)難是如何發(fā)生的。在博物館的每一層，觀眾們都會穿過一座由照片堆砌的高塔，并獲知照片中的人是一個村莊的居民。當(dāng)觀眾們在這段敘述性旅程的末尾，最后一次穿過照片塔時便會得知，照片中的大人和小孩都在兩天內(nèi)被殺害了。這很可能是筆者參觀過的最成功的博物館。在筆者最近的一次參觀中，博物館建筑及其周圍隨處可見寫著“永遠不要”（Ne?ver Again）的橫幅和傳單。

6.英國倫敦博物館學(xué)習(xí)小組

大約10年前，受到20世紀70年代波士頓兒童博物館的影響，倫敦博物館（Museum of Lon?don）將其博物館展覽設(shè)計的責(zé)任轉(zhuǎn)交給其學(xué)習(xí)小組（Learning Team）。如今該博物館針對每一個展覽任命一位學(xué)習(xí)專家（Advocate）、一位設(shè)計專家和一位內(nèi)容專家，他們被正式命名為“博物館展覽設(shè)計小組”。他們?yōu)槊恳粋€展覽設(shè)計一種學(xué)習(xí)策略（Learning Strategy），為了實現(xiàn)這種學(xué)習(xí)策略，他們需要為每一個展覽確認觀眾，調(diào)查學(xué)習(xí)結(jié)果，以及開發(fā)內(nèi)容和設(shè)計。所有向?qū)W習(xí)總部遞交的匯報需要確保所有的設(shè)計是由學(xué)習(xí)引導(dǎo)。在最近這段時間，該博物館創(chuàng)作了一些最吸引人、最有活力的展覽。

7.英國德比絲綢廠

德比絲綢廠（Derby Silk Mill）位于英國第一所工廠的所在地。目前它正被重新開發(fā)成一個與觀眾全面合作的眾創(chuàng)空間（Maker Space）。德比絲綢廠并沒有委任顧問設(shè)計主題，而是由觀眾分組和設(shè)計師共同完成簡報。德比絲綢廠提供工具、機械和材料，既與一個設(shè)計團隊合作，又通過一系列參與型工作坊與當(dāng)?shù)孛癖姽餐⒃擆^。

8.美國紐約“糖山”區(qū)兒童藝術(shù)和故事博物館

“糖山”區(qū)兒童藝術(shù)和故事博物館（Sugar Hill Children’s Museum of Art and Storytelling）于2015年開館，坐落于紐約哈萊姆黑人住宅區(qū)，是“糖山”項目的一部分。該項目是一個針對低收入家庭的住宅方案，由百老匯住房項目設(shè)立?！疤巧健表椖繛榈褪杖爰彝ヌ峁└哔|(zhì)量公寓，為住在該公寓和當(dāng)?shù)氐膬和峁W(xué)前教育，在建筑的第一層有一個商業(yè)車庫、一個臨街可出租商業(yè)單元，以及一座藝術(shù)博物館。該藝術(shù)館正在對非線性學(xué)習(xí)方法進行試驗，運用藝術(shù)和藝術(shù)實踐使兒童及其看護人參與討論、進行社區(qū)活動以及探討藝術(shù)。這一融合的方法，特別是與一個有啟發(fā)性的學(xué)習(xí)方法相結(jié)合的時候，似乎能夠提供某種新鮮感和刺激感。

二、一個理想的博物館“譜系”

筆者在此建立的是一個理想化的博物館“譜系”（Idealised Lineage），它是從大量博物館建設(shè)案例中提煉出來的，其最終呈現(xiàn)了一個相當(dāng)奇特的歷史，至少比通常的博物館歷史奇特。但是，在將這些博物館案例集中在一起之前，筆者想通過梳理大量圍繞博物館學(xué)習(xí)、博物館的社會角色和責(zé)任以及博物館與公眾幸福的關(guān)系方面的研究，對這個“譜系”作出解釋。

1.《學(xué)習(xí)成果評估通用指南》

從20世紀80年代起，博物館的學(xué)習(xí)工作在以英語為母語的國家得到了很大的發(fā)展，這部分是受要求加強博物館的社會參與的呼聲推動，而當(dāng)時普遍認為博物館跟不上這個快速變化的世界的節(jié)奏。在英國，這一方面的工作于20世紀90年代在開放的學(xué)習(xí)環(huán)境中逐漸成熟，其標(biāo)志是博物館、圖書館和檔案館委員會（Museums Libraries and Archives Council，MLA）對“學(xué)習(xí)”的定義做了精彩延伸。在這里，學(xué)習(xí)是一件終生的、持續(xù)的、極其個人的，以及關(guān)乎生存的重要事情。

學(xué)習(xí)是一個結(jié)合個人經(jīng)歷、積極投入的過程。這是人們想要了解世界的時候所做的事。它可能涉及技能、知識、理解、意識、價值、觀念和情感的發(fā)展或深化，或者反應(yīng)能力的加強。有效的學(xué)習(xí)可以引發(fā)改變、發(fā)展以及學(xué)習(xí)更多知識的欲望。

最近這方面的研究繼續(xù)向前推進，為的是掌握博物館和文化機構(gòu)做出遠超經(jīng)濟成果的重大社會貢獻的過程和證據(jù)。萊斯特博物館與畫廊研究中心（Leicester’s Research Centre for Museums and Galleries）撰述的《學(xué)習(xí)成果評估通用指南》（TheGeneric Learning Outcomes）等創(chuàng)新成果，其目的是為了研究人們使用博物館、圖書館和檔案館的體驗。你能看到，這些體驗是如何涉及我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷娴摹谶@里，學(xué)習(xí)以學(xué)科為基礎(chǔ)，它關(guān)乎我們自己、他人和地方，關(guān)乎如何管理我們的日常生活［9］。

這種對學(xué)習(xí)的擴展式理解確保對博物館的許多需求，這包括：對博物館具備當(dāng)代社會的意義和興趣的需求；對博物館能夠體現(xiàn)新舊知識碰撞的需求；對博物館設(shè)計有多種思路，能夠支持不同人群不同的學(xué)習(xí)方法和智慧的需求；對博物館空間能夠重視、頌揚差異（Celebrate Difference）的需求等等。

2.藝術(shù)與人文研究委員會文化價值項目

筆者想強調(diào)近期另一個以英國為基礎(chǔ)的項目——藝術(shù)與人文研究委員會文化價值項目（The AHRC Cultural Value Project），它同樣關(guān)注博物館影響［10］。該項目研究范圍廣泛，尤其是有關(guān)文化方面的重新評估極為嚴格，特別重視從四個方面關(guān)注文化對于社會的價值。

第一，文化參與在塑造反思性個體方面的作用，推廣他們更了解自我和他們的生活，提高對他人的同情，以及欣賞人類多樣的經(jīng)歷和文化。

第二，促進公眾參與。在這里，參與藝術(shù)和文化活動對個體塑造極為有用，不僅能推廣諸如投票選舉和志愿活動等公眾行為，而且能夠幫助口才好的民眾參與政治活動及推動更廣闊的政治想象空間。藝術(shù)和文化被恰當(dāng)?shù)卣J為對保持民主政治和社會系統(tǒng)的高效性極為重要。

第三，藝術(shù)和文化對提高健康和公眾福祉做出的貢獻。該項目特別關(guān)注了對北歐人的縱向研究，證實了參與藝術(shù)和文化活動與身體健康兩者之間的有效關(guān)系。

最后，藝術(shù)在教育中的作用被著重提及。在該領(lǐng)域中，文化參與能夠以重要的方式對認知能力、自信心、動機、問題解決和交流技巧等支持學(xué)習(xí)的因素產(chǎn)生重要影響。

發(fā)展博物館學(xué)習(xí)意義重大，其對于把博物館的發(fā)展看作真正的社會資源也至關(guān)重要，因為博物館能夠?qū)崿F(xiàn)這些（上述的）復(fù)雜的個人和社會化過程——即筆者所提到的我們的創(chuàng)意生活。

三、服務(wù)于創(chuàng)意生活的博物館設(shè)計

筆者想簡要地描述當(dāng)前的研究以結(jié)束本文，筆者的研究被暫時稱為“服務(wù)于創(chuàng)意生活的博物館設(shè)計”。該研究的語境非常特殊。當(dāng)前我們生活在一個被市場原教旨主義（Market Fundamenta?lism）驅(qū)使的社會，一切都是服務(wù)于商業(yè)開發(fā)——沒有神圣不可侵犯的事物（包括博物館），為社會福利而建立和發(fā)展的重要的公共服務(wù)的觀念也在漸漸消失。這個問題極為復(fù)雜，在不同國家以不同形式發(fā)生著。

我們迫切需要找到新的方法想象我們的公共區(qū)域（其賦予我們機會可以感受不僅僅是工作或購物的體驗）——對于我們來說就是博物館的作用、責(zé)任和社會（或空間）形態(tài)，這在我們面對這個商業(yè)化的現(xiàn)實面前是很有意義的。危險在于，受到商業(yè)化驅(qū)使的博物館正在從其核心社會系統(tǒng)和學(xué)習(xí)系統(tǒng)中脫離。這一點很復(fù)雜，因此本文的研究是解釋發(fā)生了什么（市場主導(dǎo)的項目與特定社會意圖主導(dǎo)的項目之間的差別），并且將那些優(yōu)先強調(diào)學(xué)習(xí)、人民福祉和社會價值而不是經(jīng)濟增長的博物館項目放在一起，從而更深入地了解它們，包括它們可能擁有的共同特質(zhì)以及它們是如何成為現(xiàn)實的。

博物館設(shè)計是一項社會藝術(shù)，建筑形態(tài)是對社會關(guān)系和多元經(jīng)歷的積極回應(yīng)。以研究為導(dǎo)向的博物館設(shè)計能推進博物館的建設(shè)和發(fā)展，使之為我們共同的社會增添意義。事實上，本文引用的案例都是一些項目，這些項目的社會愿景和意圖為社會公益提供了積極的力量，這些都是推動這些項目的動力。這并非指其中沒有商業(yè)規(guī)則，而是指商業(yè)并不在這些案例中占主導(dǎo)地位。

有趣的是，這些案例以及其他筆者正在研究的案例似乎都以過程為導(dǎo)向，具有共同的特點：

（1）這些案例的創(chuàng)意都是基于對社會意圖、空間和媒體對民眾經(jīng)歷發(fā)揮的作用的清晰理解。比如英國藝術(shù)節(jié)的主辦者了解到他們創(chuàng)造的環(huán)境（包括建筑和平面設(shè)計）能夠影響觀眾的感受和情緒，甚至陌生人之間的關(guān)系。

（2）這些案例都是受研究引導(dǎo)的。這些研究具有價值，他人的專業(yè)性也具有價值，這一點在20世紀70年代的波士頓兒童博物館和20世紀90年代的倫敦博物館表現(xiàn)得極為明顯。

（3）這些案例是開放的，對博物館相關(guān)決策有著建設(shè)性的批判態(tài)度——真正面對博物館設(shè)計的積極和消極的結(jié)果。例如美國大屠殺紀念館就揭開大屠殺真相的程度以及如何不讓游客中途退出進行過艱難的討論。這樣做的用意不是要粉飾一個糟糕的博物館設(shè)計項目，而是去認識項目中潛在的消極的和積極的結(jié)果。

這些案例也有一些共同的社會和空間特點：

（1）通?？梢杂卸喾N用途，比如“糖山”區(qū)兒童藝術(shù)和故事博物館；

（2）試圖創(chuàng)造激動人心和具有親和力的空間，積極認可并且頌揚差異——本文的所有例子都以不同方式表現(xiàn)出這一點；

（3）試圖通過空間使觀眾參與到博物館的內(nèi)容與展覽中，這種參與既是復(fù)雜的也是個人化的，比如路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館就是通過創(chuàng)造驚喜和期待、調(diào)整空間規(guī)模來完成這項工作，探索館的做法則是在科學(xué)學(xué)習(xí)的背景下讓觀眾動手實踐和試驗；

（4）所有這些博物館都試圖尋求與日常生活的緊密聯(lián)系。

四、總結(jié)

這是一個新興的研究領(lǐng)域，還有很長的路要走，筆者認為下一步要理解的不僅僅是設(shè)計和觀眾體驗的關(guān)系，而是設(shè)計與我們想要生活的那種世界的關(guān)系，在那里博物館設(shè)計應(yīng)在一個倫理框架范圍內(nèi)。城市理論家理查德·桑內(nèi)特（Richard Sennett）告訴我們，生活在城市有兩個美德［11］：第一個是社會交往，城市有望使我們學(xué)會與不同于自身的其他人共同生活；第二個與人的主觀感受有關(guān)，城市的復(fù)雜性和異質(zhì)性有可能影響我們?nèi)绾嗡伎家约叭绾胃惺埽瑥亩屛覀冏约鹤兊酶有闹情_放、多元，并且更強烈地感知到豐富多樣的經(jīng)歷和情感。正如理查德所概括的那樣，在一個挑戰(zhàn)社群、忠誠和社會性，滋生同質(zhì)化物理環(huán)境和冷漠態(tài)度的經(jīng)濟發(fā)展時期，社會交往和復(fù)雜的主觀感受極為重要。

在博物館這樣的公共空間里，人們匯集在一起，并以他們?nèi)诵缘囊粋€側(cè)面互相接觸，而非以購物或工作的一面進行交流，在這里人們將他們自己視為公眾的一部分，這在對抗商業(yè)化以及商業(yè)化引起的貶低公眾價值和社會禮節(jié)的時候極為重要。正如中國的許多同行想做的那樣，將博物館建設(shè)成為致力于提供確定的社會需求的學(xué)習(xí)機構(gòu)是非常重要的。在這里，設(shè)計的作用相當(dāng)關(guān)鍵，但還只能起部分作用，只能在營造能夠?qū)崿F(xiàn)博物館及包括博物館觀眾在內(nèi)的利益關(guān)系人（Stakeholder）的社會抱負的空間形態(tài)中產(chǎn)生作用。

［1］譯者用“博物館設(shè)計”翻譯原作中的“museum design”，這個表達在原文中包括博物館建筑的設(shè)計以及博物館展覽設(shè)計。

［2］S.MacLeod.Towards an Ethics of Museum Architecture.The Routledge Companion to Museum Ethics：Redefining Ethics for the Twenty-First Century Museum，2011：379-392;Museum Architecture：A New Biography.London and New York：Routledge，2013.

［3］C.Crouch.The Strange Non-ceath of Neoliberalism.Cam?bridge：Polity Press，2011.

［4］［10］G.Crossick，P.Kaszynska.Understanding the Value of Arts and Culture：The AHRC Cultural Value Project. Swindon：AHRC，2016.

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［9］E.Hooper-Greenhill et al.Measuring the Outcomes and Impact of Learning in Museums，Archives and Libraries：The Learning Impact Research Project End of Project Pa?per.Leicester：RCMG.［EB/OL］［2016-05-15］http：// www2.le.ac.uk/departments/museumstudies/rcmg/projects/ lirp-1-2/LIRP%20end%20of%20project%20paper.pdf.

［11］R.Sennett.Capitalism and the City.［EB/OL］［2017-05-15］http：//on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$1513.

Design for Creative Lives

Suzanne MacLeod1Translated by FU Yi2
(1.University of Leicester,Leicester,UK;2.Zhejiang University,Hangzhou,Zhejiang,310028)

Museum design includes architectural design and exhibition design.Over the course of the 20thcentury,museum design in Europe and in the United States has been transformed;today once object rich displays are largely replaced by narrative exhibitions conceived of as‘the total artwork’where space,me?dia,collections and stories are woven together into complex and highly sensory experiences.Museums are ex?pected to be shaped as varied and complex resources to support the creative lives of diverse citizens.The role of the museum to serve the public is being undermined due to the increasing emphasis on income gene?ration,which makes us to rethink the roles,responsibilities and social or special forms of the museum.De?sign here can be a social art,and built forms are recognised as active in social relations and diverse experi?ences.Research-led design provides opportunities for the making of the museum which has the potential to add something significant to our shared social world.

museum design;creative lives;narrative exhibition;social role;responsibility

G260

A

（責(zé)任編輯：黃洋；校對：張蕾）

2017-06-25

Suzanne MacLeod（1969—），女，英國萊斯特大學(xué)博物館學(xué)系主任、教授、博士生導(dǎo)師，主要研究方向：博物館學(xué)。傅翼（1980—），女，浙江大學(xué)文物與博物館學(xué)系講師，主要研究方向：博物館和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。