王曉暉

摘要：通常在繪畫作品中點(diǎn)、線、面的完美結(jié)合使之成為一幅完整的作品，而線條在風(fēng)景繪畫中起到的作用最為關(guān)鍵——線性語言決定了畫面。線條的穿插變化也帶來了不同的視覺沖擊。本文從油畫風(fēng)景中剖析線條的不同表現(xiàn)含義，從而體現(xiàn)出繪畫中線性語言的重要性。

關(guān)鍵詞：線條；風(fēng)景；構(gòu)成

縱觀中西方的繪畫作品，線條的美感都讓我們沉浸其中。在繪畫作品的構(gòu)成中，線條起到?jīng)Q定性的作用。不論是中國畫中的焦墨畫還是西方繪畫中的單色素描，色彩可以缺失，但線性語言卻是繪畫者獨(dú)獨(dú)不能忽視的重要因素，并且中西方繪畫中線條也是各有各的美感。

繪畫中線的使用是表現(xiàn)客觀世界的必要手段。許許多多的畫家們用線條來造物、造型，并且用線表達(dá)情感從而創(chuàng)造“美”。而同時(shí)線條也具有豐富的表現(xiàn)力。

線條具有自己的情感色彩。線條可以用來塑造豐富的物形關(guān)系。線條的種類有很多，直線、曲線、波浪線等等。不同的線條傳遞給人們（觀者）的訊息也截然不同。畫中風(fēng)景已經(jīng)不是具體的事物，而是用一些交叉的線條呈現(xiàn)，有的剛?cè)岵?jì)如流水、懸崖；有的似亂非亂，如茂密的樹林與樹叉。類似這樣的還有很多。

“感性的線條”在作品中有情感的體現(xiàn)。有時(shí)會(huì)借景抒情，借物喻人，此時(shí)線條就體現(xiàn)出了去特殊的意義。如印象派大師梵高的油畫風(fēng)景作品就是充滿激情與創(chuàng)造力。他的作品中出現(xiàn)的場(chǎng)景正如他自己所表現(xiàn)的那樣：當(dāng)他面對(duì)景物時(shí)，他會(huì)忘記自己眼前的具體事物，這一顆顆樹、一片片田、一條條路，只是一小塊或者大塊、長(zhǎng)條或塊狀的藍(lán)色、紅色、黃色等，之后，準(zhǔn)確的把你記憶的這些色塊置于你的畫面中，直到它們表達(dá)出你最初的目的。也就是說繪畫藝術(shù)其實(shí)并不完全是描繪那些具象的事物并把它們搬上畫布，而是有時(shí)可以通過一些抽象的線條來代替。在他的作品中具體的事物被線及色所替換，極富有象征意義的筆觸隨意游走于畫面，讓觀者感到輕松自然，無需精雕細(xì)刻。

油畫風(fēng)景中線條的審美具有一定的特殊性。有時(shí)線條表現(xiàn)出是繪畫者本人的氣質(zhì)；有時(shí)是描繪客觀景象的氣質(zhì)；有時(shí)線條能夠準(zhǔn)確而簡(jiǎn)單的概括表現(xiàn)出自然界的萬事萬物。在表現(xiàn)具體景物時(shí)，有的線條會(huì)被繪畫者主觀處理，例如著名的印象派大師莫奈，在他的作品中許多景都被他用模糊的、類似抽象的線條來概括，作品《睡蓮》中我們可以看到蓮花和蓮葉的邊緣被弱化處理，但線條的整體感覺還是用色塊呈現(xiàn)出來，有些人會(huì)覺得不好看，對(duì)于這一點(diǎn)就仁者見仁、智者見智了。

因?yàn)闁|西方文化的差異，所以在以往的油畫風(fēng)景中出現(xiàn)的線條多給人嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的效果。而東方人尤其是中國畫家大多用線條柔和灑脫一些，尤其像吳冠中先生的作品就能明顯體現(xiàn)。吳冠中的作品是中西繪畫結(jié)合的典型，他的油畫風(fēng)景中常見中國筆法的靈動(dòng)與筆觸的優(yōu)美，絲毫看不出僵硬感。將東方的筆墨用線與西方繪畫中的塊面有機(jī)的結(jié)合，更有一種獨(dú)特的審美情趣。例如他的油畫風(fēng)景吸取中國傳統(tǒng)山水畫的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)黑白、單純、簡(jiǎn)潔，這些意境的表達(dá)，簡(jiǎn)單卻不失趣味，類似中鋒的用線讓觀者跟隨他的腳步在油畫中仿佛看到中國國粹的身影。線的美感帶給人愉悅與享受。

油畫風(fēng)景中的線往往起到至關(guān)重要的作用。我們認(rèn)識(shí)繪畫要有一個(gè)過程，而作品中描繪自然或景觀的線條則是多元化的。線條比那些形更具有抽象性，同時(shí)它可變幻、延伸、時(shí)可由曲變直或由直變曲，可以說線條是油畫風(fēng)景中最基礎(chǔ)也是最重要的部分，甚至有的繪畫作品就是以線條為表現(xiàn)形式的獨(dú)立畫種，例如油畫風(fēng)景中的風(fēng)景速寫，單色也可表現(xiàn)出不同的景致。

在西方繪畫中對(duì)線的認(rèn)識(shí)是較為理性的，在油畫風(fēng)景中出現(xiàn)的線不僅僅只被認(rèn)為是單純的照搬景物的形體，而是能夠明確以及肯定的表現(xiàn)出來景物的空間方位、輪廓、體積大小以及所出現(xiàn)的轉(zhuǎn)折。所以任何一幅好的油畫風(fēng)景都是由線首先鋪墊并散發(fā)表現(xiàn)力的。

在油畫風(fēng)景中，線的作用可以說非常重要，線成為油畫風(fēng)景中人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)最概括、最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式。自油畫傳入我國以來，中西方的美術(shù)大師們用他們的藝術(shù)作品為我們?cè)忈尦鲇彤嫷母拍睿€條這一繪畫語言在藝術(shù)作品中也成為了畫家的一個(gè)特定符號(hào)，線條的“狀態(tài)”與“面貌”也決定了畫家們的“狀態(tài)”與“面貌”。線條同時(shí)也是畫家們之間往往不會(huì)混淆的個(gè)性體現(xiàn)。例如：德加擅長(zhǎng)運(yùn)用清晰而又細(xì)致的線條，他認(rèn)為這會(huì)使他的繪畫風(fēng)格出現(xiàn)高雅的格調(diào)；畢加索善用線條造型，改變具象的形為之抽象與立體，用線條表達(dá)情感。總之，在油畫中，線條是占據(jù)了重要的地位的，有時(shí)甚至可以說是最高的地位。

線可以說是繪畫藝術(shù)史上最為原始的藝術(shù)形式及語言，流傳至今一直都展現(xiàn)出作者的心態(tài)，成為人們傳遞情感的重要形式。

線的運(yùn)用在油畫風(fēng)景中有著舉足輕重的地位。線與景的結(jié)合是畫家在未來道路上探索的永恒話題，線條可以成功表現(xiàn)出風(fēng)景中山的量感、空間感以及質(zhì)感，通過線的不同結(jié)構(gòu)、不同張力的表現(xiàn)，以及它的穿插重疊、以及層次的表現(xiàn)。

由于人們對(duì)于線條的欣賞是不同的，也就出現(xiàn)對(duì)線條理解的差異性，從而形成不同的風(fēng)格種類，這種區(qū)分僅僅是對(duì)線的理解不同而產(chǎn)生的差異性。越來越多的畫家對(duì)線條產(chǎn)生了熱愛，線在他們的筆下熟練而日趨成熟。他們用線條去表現(xiàn)，色彩僅僅是裝飾，他們注重線的“天然書寫性”，以期達(dá)到更好的效果。

我們現(xiàn)代風(fēng)格繪畫中也更加傾向“主觀化”、“意象化”的線的表達(dá)，為我們探索油畫風(fēng)景取得更進(jìn)一步的發(fā)展。

線條在油畫風(fēng)景中的平衡與純粹也是我們要去追求與表現(xiàn)的。我們要大膽而又不失分寸的用線來表達(dá)我們對(duì)于風(fēng)景的喜愛。

參考文獻(xiàn)：

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