謝沈一

摘 要：在詹姆斯·霍納36年的職業(yè)生涯中，他共為158部電影做配樂，兩次獲得奧斯卡音樂獎（因《泰坦尼克號》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎和奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎），并且11次獲得提名，他還兩次獲得金球獎。他深厚的古典音樂修養(yǎng)，迅速令電影配樂的行業(yè)水準提高到前所未有的程度。

關鍵詞：電影配樂；詹姆斯·霍納；作曲

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0133-02

一、詹姆斯·霍納簡介

詹姆斯·霍納（JamesHorner）1953年8月14日生于洛杉磯市，奧地利猶太裔，好萊塢最負盛名的電影配樂大師之一。他從小就表現(xiàn)出音樂天賦，5歲開始學習鋼琴與作曲，師從倫敦皇家音樂學院當代古典音樂先鋒派作曲家捷爾吉？利蓋蒂。利蓋蒂本人也是電影配樂大師，善于采用當時方興未艾的電子合成器，這些都對霍納帶來了巨大影響，與他后來古典管弦樂+電子合成效果的創(chuàng)作方式淵源頗深。之后他回到美國，先在南加州大學取得作曲學位，又轉(zhuǎn)赴加州大學洛杉磯分校取得音樂碩士和博士學位。畢業(yè)后，他曾留校任教一段時間，負責音樂理論課程，獲得了一個來自美國電影學院作曲的機會。詹姆斯很快喜歡上了電影作曲，于是投入電影配樂領域。正如著名導演詹姆斯？卡梅隆所說：“他不但作曲，還親自指揮，顯然這與他受過傳統(tǒng)的古典音樂教育有關。這是他們的地盤，他們一定能做出很棒的效果。如果我覺得音樂哪里和電影不太滿意，只需要提出來，他一定會很好地解決?！?/p>

二、經(jīng)典作品分析

其代表作品有《勇敢的心》（1995年）、《泰坦尼克號》（1997年）、《阿凡達》（2009年）等。2015年6月22日，詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。

就影片的知名度而言，《燃情歲月》并沒有霍納之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克號》《美麗心靈》《阿凡達》等那樣有名氣，但是這部配樂卻被譽為其畢生作品中最優(yōu)秀的一部。它同《光榮》一起，樹立和鞏固了霍納獨有的創(chuàng)作風格，在好萊塢學院派作曲領域中樹起了一面旗幟，并為其日后的輝煌打下了堅實的基礎。片中配樂激情悠遠，猶如烈馬奔馳在浩瀚草原，令人心醉。那曲《the ludlows》響起，心中就如萬匹野馬飛馳過，踏著風聲呼嘯而來，卷起人們心中最為野性與遠古的欲望。具備極強的獨立欣賞性，是“音樂紅過電影”的典型案例。霍納的配樂并未簡單的作為電影附屬品而存在，而是最終凌駕于影片之上，頻繁被應用于各種場合，取得了遠超電影的驕人戰(zhàn)績?！禠egends of the Fall》，樂如其名，熾熱而真摯，厚重而濃烈，通篇采用管弦樂為主，電子音樂為輔的手法進行創(chuàng)作。樂聲中純美到令人窒息的旋律經(jīng)由洞簫的演繹、弦樂的吟詠，愈發(fā)的哀怨而蕭瑟。有人說，如果《燃情歲月》能夠被稱為一部成功的影片的話，那只能歸結于兩點：布拉德·皮特的耍帥和詹姆斯·霍納的音樂，此言不虛。

《勇敢的心》是霍納中期作品中足以與《燃情歲月》并列的優(yōu)秀之作，尤其是片中那凄美的蘇格蘭風笛之聲，打動了無數(shù)的影迷。作為蘇格蘭民族的代表樂器，風笛的使用滲透到影片中的許多重要的場景當中。尤其是影片的終曲《Freedom》將全片推向最高潮，將愛情、勇氣與自由的主題揮灑盡致，喚起觀眾心靈上的共鳴。在霍納之前，還沒有哪一位音樂家讓風笛和愛爾蘭舞曲獲得過如此之大的世界影響。此外，霍納對于影片中戰(zhàn)爭場面的處理，并不采用激昂的旋律和震撼的節(jié)奏來推動氣氛，而是利用特色樂器和電子樂器的音響效果來為影片造勢。誠然，這種配樂方法會讓音樂顯得優(yōu)美有余而氣勢略欠，但這也正是霍納的特色所在。

有人說《泰坦尼克號》是霍納的配樂作品的巔峰之作，也有人評論這部配樂在他的眾多作品中只能算是二流水準。但不管怎么說，霍納因這部作品而走向職業(yè)巔峰，成為眾所周知的配樂大師。實際上，影片中的所有創(chuàng)作方法，都是他之前用過的，比如弦樂隊與電子合成器的混搭，人聲哼唱與木管樂器的共鳴，以及對民族樂器的使用。只不過，這一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音樂既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的傷感情懷。而《My heart will go on》則因為席琳·迪翁的傾情演唱與對愛情的完美贊頌而成為這部影片的代表。只不過，在這首歌曲之后，霍納再也未能創(chuàng)作出如此完美的旋律，因此，《泰坦尼克號》在成為霍納創(chuàng)作巔峰的同時，也在某種程度上成為其作品水準衰落的開始。

霍納的生平絕唱之一，就是為中國背景的電影《狼圖騰》配樂。為了展現(xiàn)大草原的遼闊與蒙古人民的豪邁還有野狼的靈性，詹姆斯·霍納在配樂中將蒙古族的呼麥、長調(diào)融合在音樂之中，配合蒙古族的民族樂器以及交響樂，打造出既屬于民族又屬于世界的優(yōu)美音樂。為了使影片中的音樂更好的為中國觀眾接受，他還與中國歌手汪峰展開跨國界的合作，譜寫了中文主題曲《滄浪之歌》，歌曲中更加入了民族樂器馬頭琴，烘托出人與狼在天地間共存的博大與蒼涼。

三、結語

雖然對他，音樂界不乏爭議。例如評價霍納的作品源于自我剽竊主義、他建立的音樂制作體系限制了年輕作曲家的發(fā)揮等。但不管怎樣，他作品中顯露出的豐富表現(xiàn)力和那迷人的柔情性、所作情感主題音樂的優(yōu)雅旋律、強烈暗示，都為電影音樂的發(fā)展留下濃墨重彩的一筆。