蔣文娟

摘 要：音樂劇和美聲唱法都是在歌劇的基礎(chǔ)上孕育產(chǎn)生的藝術(shù)表演形式。音樂劇對聲音的嚴格要求，決定了在我國的傳播發(fā)展離不開對美聲唱法的運用。本文對音樂劇和美聲唱法之間的關(guān)系進行了分析，并對如何在我國音樂劇演唱中運用美聲唱法進行了探討。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；音樂劇演唱

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0113-01

隨著國內(nèi)外交流和融合的進一步深化，給我國音樂藝術(shù)文化帶來了巨大的沖擊和變化，代表西方文化的音樂劇開始在中國得到廣泛傳播并逐漸占領(lǐng)音樂文化市場，成為我國藝術(shù)文化領(lǐng)域的一個重要組成部分。音樂劇在我國的普及化、大眾化發(fā)展，使得其得到了越來越多的重視和關(guān)注。聲樂是一門語言的藝術(shù)，音樂劇注定與同樣產(chǎn)生于西方的美聲唱法有著千絲萬縷的聯(lián)系。如何把同樣產(chǎn)生于西方的美聲唱法運用到我國音樂劇演唱之中，是一個值得思考和探究的課題。

一、音樂劇概述

音樂劇，是一種產(chǎn)生于19世紀的英國的歌劇表演形式。由于其最初是在喜歌劇和輕歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展和演變而來的，因此人們在音樂劇產(chǎn)生之初將其稱為“音樂喜劇”。隨著時間的推移，人們逐漸習(xí)慣于簡稱其為“音樂劇”。從表演形式上來看，音樂劇融合了戲劇、音樂和歌舞等元素，音樂簡單易懂，感情細膩直接，具有比較濃厚的喜劇色彩。在進行音樂劇表演的時候，通常會借助舞美技術(shù)等高科技手段，以達到視覺和聽覺完美融合的效果。音樂劇在西方已經(jīng)具有了一百多年的發(fā)展歷史。在這一百多年的音樂劇長河之中，先后出現(xiàn)了《天堂與地獄》、《屋頂上的提琴手》、《悲慘世界》等經(jīng)典作品，至今仍然被人們所傳唱，深深的影響了一代又一代人。音樂劇傳入中國最早是從電影《音樂之聲》開始的。在這部電影之中，男女主人公在特定的戲劇情景中，通過歌謠式吟唱，完美的展現(xiàn)的角色，給人們留下了深刻的視聽音響。自此之后，音樂劇如同雨后春筍在中國取得了快速的發(fā)展，中國的音樂家們開始熱衷于音樂劇創(chuàng)作，寫出了《雪狼湖》、《金沙》等一大批被觀眾所熱捧的原創(chuàng)作品。音樂劇在我國的蓬勃興起和發(fā)展，已經(jīng)形成了其獨特的魅力。

二、音樂劇與美聲唱法

美聲唱法是由歌劇孕育而生的一種演唱形式。美聲唱法對聲音的要求非常高，要求歌唱者的聲音必須達到華麗豐滿、明亮有力等標準，讓人聽起來感覺就像金屬般的光澤。歌唱者在發(fā)聲時，必須保持松弛的發(fā)聲狀態(tài)，聲音位置在演唱時講求一致，通過身體腔體引起共鳴，截止目前美聲唱法已經(jīng)建立了一套完整科學(xué)的發(fā)聲方法。

作為歐洲古典藝術(shù)的精粹，歌劇對音樂劇的誕生和發(fā)展起到了巨大的推動作用。音樂劇的表演形式、劇情結(jié)構(gòu)、演員表演風(fēng)格等各方面都繼承了歌劇的特點。音樂劇對聲音也有著嚴苛的要求。在音樂劇表演中，根據(jù)特定情節(jié)的需要，為了更加豐滿的刻畫音樂形象，往往會使用一些具有比較高難度的聲音技巧。因此，很多音樂劇演員都要接受系統(tǒng)規(guī)范的美聲唱法訓(xùn)練。掌握了良好美聲唱法技能的音樂劇演員，可以毫不費力的演繹各種高難度歌曲，從而能夠更加生動鮮活的展現(xiàn)各種人物形象。自音樂劇誕生以來，將美聲唱法運用到音樂劇演唱之中的并不少見，例如《老人河》、《歌劇魅影》等西方經(jīng)典音樂劇中都大量運用了美聲唱法?？梢哉f，美聲唱法給音樂劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)和支撐，音樂劇能夠取得今天如此大的成就離不開美聲唱法的作用。

音樂劇的發(fā)展同樣對美聲唱法中國化起到了推動作用。美聲唱法由于過于規(guī)整嚴密，在表達情緒時強調(diào)凝重，讓人感覺缺乏親和力。音樂劇在我國的逐漸發(fā)展，幫助國內(nèi)大眾開始從審美和欣賞的角度去更好的了解、接受美聲唱法。

三、美聲唱法在音樂劇演唱中的運用探討

1.注重加強氣息、音色、共鳴等方面的訓(xùn)練，培養(yǎng)較高水平的聲音條件。高水平的聲音條件，是成為一個出色的音樂劇演員的基礎(chǔ)和前提。因此在進行音樂劇演唱之前，必須結(jié)合美聲唱法在聲音訓(xùn)練方面的方法，有意識的進行氣息、音色、共鳴等訓(xùn)練。具體而言，在進行氣息訓(xùn)練時，可以要求學(xué)生在表演幅度較大的動作時，運用口鼻同時呼吸的方法，這樣可以幫助學(xué)生均勻的呼吸，提高氣息控制能力；在進行音色訓(xùn)練時，口腔呈打哈欠的形狀，以較快的速度練習(xí)音階、琵音、跳音等，久而久之能夠使練習(xí)者的聲音更富有彈性，聽起來充滿活力；在進行共鳴訓(xùn)練時，練習(xí)者可以借助哼鳴，先從最簡單的輕聲練習(xí)，再通過音階上行和下行來深化共鳴練習(xí)。

2.準確把握音樂劇中的情感、語言等元素。情感是音樂的核心，任何一種藝術(shù)表演都離不開對作品情感的表現(xiàn)。因此，表演者在進行音樂劇演唱時，必須深刻的理解作曲家進行音樂劇創(chuàng)作的意圖，認真揣摩作品所包含的思想感情，并在表演的時候通過演唱、舞蹈動作等淋漓盡致的展示出來。此外，準確把握語言也是進行音樂劇演唱的必要條件，對于我國音樂劇學(xué)習(xí)者和表演者而言，最重要的就是準確的掌握國際音標，進而進行大量的模仿練習(xí)，只有這樣才能達到原汁原味的效果。

3.緊密結(jié)合音樂劇特定情境，合理運用美聲唱法。音樂劇是從歌劇衍生發(fā)展而來的，因此它同歌劇一樣，都把歌唱和表演作為主要手段，以用來表現(xiàn)戲劇沖突和表達角色情感等。然而，與歌劇不同的是，音樂劇對于演唱中的表演更加重視。因此，表演者在演繹一首音樂劇中的不同唱段時，必須根據(jù)角色的特征和情節(jié)發(fā)展，合理的運用美聲唱法元素進行聲音塑造，只有這樣才能達到良好的表演效果

參考文獻：

[1]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003.