趙楊

摘 要：話劇表演藝術(shù)本身就是話劇工作者的科學(xué)思維成果，話劇表演歷史就是話劇表演的思維的科學(xué)發(fā)展史。從表演方面看，理論是重要的，但關(guān)鍵還是實(shí)踐。表演，首先要接觸表演元素。本文主要對幾點(diǎn)話劇表演要素進(jìn)行簡單的闡述。

關(guān)鍵詞： 話劇表演；藝術(shù)；要素

中圖分類號：J824 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0105-01

19 世紀(jì)80 年代中期，英國著名演員亨利·歐文在他的《表演的藝術(shù)》一文中闡述了他的表演藝術(shù)觀念。他主張演員與角色應(yīng)達(dá)到“合一”的境界，并提出了一個(gè)令人矚目的觀念，即“強(qiáng)烈的個(gè)性的感染力”?！皬?qiáng)烈的個(gè)性的感染力”，指的是演員將自身性格特征和感情因素融入角色，從而感染觀眾。演員的軀體是情感表達(dá)的媒介和載體，而不是沒有生命、沒有情感由人支配的工具、器械。歐文將感情和體驗(yàn)置于異常重要的地位，強(qiáng)調(diào)“合一”的狀態(tài)才能幫助演員真正身臨其境地體驗(yàn)角色的情感、處境和動作，在“合一”的過程中才能滋生和激發(fā)可貴的靈感。這些靈感傳達(dá)的方式一旦經(jīng)過回憶、排練而固定時(shí)，會令表演藝術(shù)產(chǎn)生真正有價(jià)值的審美感覺。

一、動作

話劇表演不外乎語言和動作，動作也有兩種：（1）外部動作（即形體、肢體動作），頭、手、身體、五官；（2）內(nèi)部動作（心理動作）。內(nèi)心里一樣有動作，一樣在運(yùn)動。在話劇表演中，如果只有一個(gè)外部動作的話，就顯得很假。所有外部動作，都是根據(jù)內(nèi)心的情緒而表達(dá)出來。一個(gè)人欣喜的時(shí)候會如何？總是蹦蹦跳跳的。找不到自己東西的時(shí)候還會有這種蹦蹦跳跳的動作嗎？情緒不同了，形體動作也就不同了。

很多時(shí)候，演員都不會為人物設(shè)計(jì)形體動作。實(shí)際上，設(shè)計(jì)出來的小動作往往會反映出一個(gè)人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。在塑造角色時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)演員憑著一時(shí)的心血來潮或片刻的沖動之情任意在舞臺上“塑造形象”，忘記人物內(nèi)心情緒，結(jié)果使人物塑造得不倫不類，失去了藝術(shù)的真實(shí)性。我們知道，話劇表演是門藝術(shù)，也是一門科學(xué)，是生活的再現(xiàn)，但決不是生活的重復(fù)。任何好的藝術(shù)作品與藝術(shù)形象都是經(jīng)過藝術(shù)家的精心選擇，千百次的藝術(shù)加工、提煉，才能取得話劇表演的成功。

二、想像

想像對表演是相當(dāng)重要的。沒有豐富的想像力是不可能成功塑造人物形象的。首先是情感體驗(yàn)，也就是把演員的“我”變?yōu)榻巧摹拔摇保@是舞臺上形象真實(shí)的前提和基礎(chǔ)，在話劇表演中，“情感體驗(yàn)”早已被認(rèn)同，并且成為一大“傳統(tǒng)”，因?yàn)槲覈脑拕∷囆g(shù)，受前蘇聯(lián)斯氏（斯坦尼斯拉夫斯基）體系的影響，作為斯氏體系的核心內(nèi)容“情感體驗(yàn)”，在我國影視與話劇表演中，已占據(jù)“統(tǒng)治”地位。

其次是制定并實(shí)施表演方案，包括角色的性格基調(diào)、角色總譜、各種表演手段的運(yùn)用、“動情點(diǎn)”與“閃光點(diǎn)”的具體安排，這就是想像，而且要想更多的背景材料。

三、交流

1.同對手的交流，同觀眾的間接交流。舞臺表演可以依靠劇場中觀眾的專注，依靠與對手的交流、刺激，靠規(guī)定情境的不斷推移使自己的情緒線不斷向前發(fā)展，而對手的反應(yīng)又可以反過來刺激自己，從而使這種交流變得活生生。一個(gè)不隨意的眼神或小動作，其感染力往往勝過演員精心設(shè)計(jì)的一個(gè)動作。這種交流與藝術(shù)修養(yǎng)、思想修養(yǎng)、生活知識積累、藝術(shù)技巧的磨礪以及被反映的客觀的熟悉，認(rèn)識的深刻程度等都有著極為密切的關(guān)系。

2.和一個(gè)不存在的對象交流。這個(gè)對象可以是物，可以是人，也可以是某個(gè)戲。

3.和自己交流。這在生活中也偶然會有（自言自語），在戲里就更多。將心里想的東西說出來，舞臺上經(jīng)常會有這樣的臺詞。

交流是相當(dāng)重要的，如和對手交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。如果沒有經(jīng)過這種訓(xùn)練的演員是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。實(shí)際上，一般我們?nèi)粘贤ǘ际且垦凵竦?。這不一定是從頭到尾望著對手，除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現(xiàn)出人物關(guān)系，表現(xiàn)出對對手的態(tài)度。

四、語言

話劇以說話為主。由于舞臺和觀眾有相當(dāng)?shù)木嚯x，就必須要求演員聲音要放大，讓觀眾聽清楚，還要求表演上在生活化的前提下適當(dāng)夸張，這樣才能更好地引起觀眾的共鳴。如果是影視表演，就可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要讓觀眾聽到，這就需要技巧。舞臺表演的夸張必須是生活化的，不符合生活的真實(shí)，觀眾是不會認(rèn)同的。

臺詞要求“抑揚(yáng)頓挫”，頓就是指停頓。舞臺上的臺詞要注意藝術(shù)加工。重音，有很多時(shí)候也容易被忽略。所謂輕重是在比較中顯現(xiàn)出來的，在重音的地方要加強(qiáng)，突出，但不要把其他部分弱化。戲劇是通過朗誦、啞劇結(jié)合而來的。多些朗誦，這也是話劇表演中相當(dāng)重要的過程。語言也很重要，臺詞要清楚，口音要正（某些需要用方言的角色另當(dāng)別論）。這樣，對角色的塑造會有幫助。

總之，演員在表演時(shí)應(yīng)當(dāng)為他所表演的情緒真正感動，他使觀眾感動的程度取決于自身感受的強(qiáng)度，只有調(diào)動自我全部熱情與角色產(chǎn)生共鳴，才能最終使塑造的角色以同樣的感情深度感染觀眾。