林幻奇

1717年，巴赫被科騰王子任命為教堂樂師與宮廷樂長。雖然王子是新教加爾文主義的信奉者，與巴赫的信仰不同，但他依然接受了這個職位。在科騰宮廷，音樂的趣味轉(zhuǎn)向世俗，所以巴赫在這一時期從管風(fēng)琴和聲樂作品的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了器樂曲的創(chuàng)作?？乞v有著一支十分優(yōu)秀的樂隊，加上王子本人也是一位音樂好手，能唱低聲部、拉小提琴、演奏羽管鍵琴，這促使巴赫在這一時期留下了豐富的各類器樂作品。許多作品已經(jīng)遺失，但是諸如《六首勃蘭登堡協(xié)奏曲》《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》《平均律鋼琴曲集》這樣的傳世杰作還是流傳至今。其中《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》充分展現(xiàn)了巴赫這位藝術(shù)大師在探索新的音樂表現(xiàn)可能性以及追尋內(nèi)心平和上的偉大。

巴赫的這套《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》創(chuàng)作于1720年，是他無與倫比的音樂才能的最好證明。其中的三首奏鳴曲很顯然是承襲了意大利教堂奏鳴曲的風(fēng)格，這種奏鳴曲最早起源于在做禮拜時用的彌撒之間演奏的間奏曲，后來因為作曲家們大量創(chuàng)作類似的作品，使得它逐漸走出教堂，流行開來，最后發(fā)展成一種四個樂章的套曲形式。第一樂章通常是莊嚴的，伴隨有大量裝飾性和即興性的和聲華彩。第二樂章一般是賦格性的段落，是整首奏鳴曲中分量最重的一個樂章。第三樂章是寧靜的慢樂章，而最后往往是非常炫技、充滿力量的舞蹈性的終曲。

本張唱片是用古典吉他演奏巴赫的三首《無伴奏小提琴奏鳴曲》。

《G小調(diào)第一奏鳴曲》（BWV1001）有著巴洛克盛期典型的樸素風(fēng)格——裝飾音精致，復(fù)調(diào)絲絲入扣，與之類似的還有《第五大提琴組曲》（BWV1011），它們都使用變格定弦來使樂器發(fā)出更厚重的聲音，而在這張唱片中，古典吉他也使用了特殊的調(diào)弦法來獲得相同的效果。作品的第一樂章柔板讓人聯(lián)想到弗雷斯科巴迪（Frescobaldi）為管風(fēng)琴創(chuàng)作的《觸技曲》。第二樂章賦格是全曲最著名的一段，巴赫曾親自將它改編到管風(fēng)琴上。其后的西西里舞曲與所有其他樂章形成了鮮明對比，溫暖的降B大調(diào)仿佛讓人感受到天空的美麗。緊隨而至的是一首典型的意大利吉格舞曲，需要高超的技術(shù)去演釋。

《A小調(diào)第二奏鳴曲》（BWV1003）在音樂的發(fā)展上更勝一籌，據(jù)傳原作是來自巴赫為羽管鍵琴創(chuàng)作的奏鳴曲（BWV964），也有說這部作品是巴赫的大兒子威廉·巴赫所作。這部作品的鍵盤版本要比小提琴版本更為復(fù)雜，而本張唱片中的古典吉他改編版則是參考了羽管鍵琴的版本。當?shù)谝粯氛虑f板在半音階中結(jié)束，緊隨而至的是一首龐大的賦格，發(fā)展部是典型的法國分解風(fēng)格。第三樂章行板寧靜致遠，而終曲快板則如流水般水銀瀉地。

《C大調(diào)第三奏鳴曲》（BWV1005）是一首當時流行的“華麗風(fēng)格”的大部頭作品。第一樂章柔板同樣被巴赫自己改編成了羽管鍵琴作品（BWV968）。第二樂章長達三百多個小節(jié)，主題來自于路德福音圣歌《來吧，神圣的主》，這首賦格是巴赫所有賦格中最長的一首，許多學(xué)者認為巴赫最早是為管風(fēng)琴而作。第三樂章廣板有著田園般的氣質(zhì)，是巴赫寫得最溫柔的一首作品，而華麗的末樂章則為整首作品畫上了一個勝利性的總結(jié)。

巴赫的這三部奏鳴曲是他常年置身于科騰宮廷圖書館研究意大利音樂的最好佐證。這一時期的作品皆表現(xiàn)出他對于意大利音樂的狂熱，他甚至親自為羽管鍵琴改編了數(shù)部維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲。巴赫將意大利與德國音樂的傳統(tǒng)混合起來，寫出了既有精心雕琢的復(fù)調(diào)，同時又有著復(fù)雜和聲語匯的獨特音樂。

用彈撥類樂器來演奏弓弦樂器的作品在巴洛克時期就已經(jīng)非常普遍，巴赫本人就留有不少典范，他曾經(jīng)親自將自己的《無伴奏小提琴組曲》中的某些樂章改編成琉特琴，甚至是羽管鍵琴和管風(fēng)琴演奏。這樣的改編，使得不同的樂器在演奏相同的音樂時，因為樂器特性的不同，而展現(xiàn)出不同的音樂特質(zhì)。與善于表現(xiàn)旋律歌唱性的小提琴不同，古典吉他更容易表現(xiàn)和聲的結(jié)構(gòu)以及復(fù)雜的多聲部線條?！稛o伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》本來就是巴赫精心安排的結(jié)構(gòu)游戲，在看似單一旋律線條的樂譜之下，隱藏著復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)。將這些音樂中若隱若現(xiàn)的不同線條一一解構(gòu)并呈現(xiàn)出來，是演奏者們必須要面對的課題。而這一點，對于吉他演奏家們來說，可謂是輕車熟路。吉他豐富的音色和作為和聲樂器本身的特性，使得它很輕易地就能將不同的聲部區(qū)分開來。用吉他演奏出來的這套作品雖然少了一些歌唱性上的延綿，但是卻多了一絲立體感，它的音樂感受是介于巴赫的鍵盤樂與弓弦樂作品之間的一種奇妙體驗。在這張唱片中，為了保持原汁原味的巴洛克風(fēng)格，原作的調(diào)性、裝飾音、分句和斷奏都被保留了下來。這三首奏鳴曲涵蓋了巴洛克時期各種音樂表達的方式，既有充滿緊張度的第一奏鳴曲，同時也有明亮、優(yōu)雅風(fēng)格的第三奏鳴曲。

作為美國著名的伊斯曼音樂學(xué)院的吉他教授，尼古拉斯·格魯塞斯是一位公認的學(xué)術(shù)型吉他演奏家。無論是作為一名獨奏家，抑或是室內(nèi)樂和協(xié)奏曲演奏家，格魯塞斯都活躍于音樂舞臺，他曾擔任過無數(shù)新作品的首演。在這張唱片中，格魯塞斯演奏的是他本人親自改編的古典吉他版本。他的演奏充滿內(nèi)在的力量，熱情又不失理性，樂曲隨處可見演奏家音樂處理上的智慧之光。因此，該碟必是廣大愛樂者樂于收藏的不可多得的珍品。