魏嘉毅
上海市中心北京西路上的一幢6層小樓,在2016年底改裝成“麥金儂酒店”重新亮相。但酒店對客人的服務(wù)并不是提供房間住宿,而是招待大家看戲—這座叫“麥金儂酒店”的建筑,是浸沒式戲劇《Sleep No More》的演出場所。從2016年11月底的試演階段開始,每天入夜,小樓入口處都會排起長隊。
差不多半年前,《Sleep No More》將于上海開演的消息就在社交媒體上有過一次廣泛的傳播和討論,它突破國內(nèi)觀眾對戲劇固有印象的特殊表演形式是傳播焦點:首先,演出在一座5層超過90個房間的大樓中進(jìn)行,近20位演員在大樓中游走表演;全部表演幾乎沒有臺詞,以舞蹈動作和肢體表現(xiàn)為主;觀眾自由探索劇情沒有固定線路,所有的布景和道具都可以自由觀看,甚至有機(jī)會被演員邀請一對一演出。
因為舞臺和演出過程的完全開放,觀眾從旁觀者變成了自由的參與者,甚至劇情條線的決定者—這看上去的確足夠浸沒。據(jù)主辦方提供的數(shù)據(jù),演出信息在2016年7月正式發(fā)布后不到100小時,1萬張預(yù)售票全數(shù)售罄。彼時距離12月的正式演出還有5個月時間,《Sleep No More》預(yù)售票房已經(jīng)超過600萬元。
這在體量并不大的中國戲劇演出市場也足夠引人注目。同在上海,屬國家級表演院團(tuán)的上海話劇藝術(shù)中心,2015年度票房為近3000萬元;臺灣導(dǎo)演賴聲川運作滿一年,坐落于上海徐家匯美羅城商場中的“上劇場”,全年票房收入也只在2000萬元上下。
這個成績也給了這部戲的引進(jìn)方上海文廣演藝集團(tuán)副總裁馬晨騁一些信心,“這個銷售紀(jì)錄出現(xiàn)以后,我們十分確信這是一個非常大的市場,而《Sleep No More》正好踩在了市場的需求點上?!瘪R晨騁告訴《第一財經(jīng)周刊》。
2011年,英國Punchdrunk劇團(tuán)將位于紐約曼哈頓西27街的一棟廢舊倉庫改造為“The McKittrick Hotel”,《Sleep No More》的演出正式開始。其故事線大量參考了莎士比亞的《麥克白》,也加入了諸多希區(qū)柯克的電影元素。原本只計劃持續(xù)兩個月的演出因為大受歡迎不斷加演,至今已經(jīng)持續(xù)演出6年之久。那之后,Punchdrunk劇團(tuán)和《Sleep No More》幾乎成為公眾對“浸沒式戲劇”的唯一印象。
2012年,馬晨騁為學(xué)習(xí)音樂劇制作經(jīng)驗專程去往紐約,在百老匯大量觀看演出。行程即將結(jié)束之時,紐約的朋友向他極力推薦了《Sleep No More》。盡管早有一些來往于紐約、看過這部戲的觀眾在國內(nèi)的社交媒體上稱贊這種全新的戲劇概念和表現(xiàn)形式,但中文世界對浸沒式戲劇的了解仍非常有限。馬晨騁帶著疑惑和懵懂體驗了3個小時的演出,卻留下了極深的印象?!拔疫B續(xù)好幾個晚上都在做同樣的夢,一個人在空蕩蕩的房間里面游走,”馬晨騁說,“當(dāng)時我就有了把這部戲帶到中國的念頭?!?/p>
在國內(nèi),“浸沒式戲劇”的概念此前只在業(yè)界小范圍內(nèi)有所認(rèn)知。孟京輝和何念兩位導(dǎo)演在2015年于上海和北京分別嘗試了《死水邊的美人魚》和《消失的新郎》兩部作品,采用了一樣的“浸入式表演+觀眾自由探索”的形式,各有褒貶。
根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的報告,2015年中國戲劇票房整體收入為25億元。而僅僅在美國百老匯一處,這個數(shù)字就高達(dá)13.5億美元,其中音樂劇票房為11.7億美元—以平均票價105.68美元計算,意味著每年有超過1000萬人次在百老匯觀看劇院演出。
同屬文化產(chǎn)品,電影的收入主要依賴“空間復(fù)制”。通過強(qiáng)有力的宣傳和發(fā)行,邊際成本不高的電影拷貝在一個月左右的上映期里鋪遍全國大小影院,下檔后收入便迅速減少。
而戲劇演出的收入,則更多是依賴“時間復(fù)制”。由于劇場容量有著十分明顯的上限,每一部戲又都得通過持續(xù)演出,用幾年時間攤薄前期開發(fā)的沉沒成本,才能做到穩(wěn)定收益??蓴?shù)月以上的駐演,在中國,往往只有大量依賴團(tuán)單的旅游演出能夠做到。
因此在中國的戲劇市場上,一部新作品的首輪演出周期為2至4周不等。因為如果首輪場次過多,后程的票房便成了問題—在首演過后,小部分口碑票房優(yōu)秀的劇目讓出品人有信心再次公演。目前國內(nèi)演出場次最多的戲劇作品是1999年首演的《戀愛的犀牛》,至今為1000多場。而1986年在倫敦首演的《劇院魅影》演出場次早已超過1萬場。
周期長、風(fēng)險高、無法快速復(fù)制,這些都是資本對于戲劇產(chǎn)業(yè)模式的憂慮。而對于商業(yè)品牌來說,幾萬到幾十萬不等的觀眾群基數(shù)還是太小,商業(yè)性質(zhì)的合作也同樣難以開展。
要把《Sleep No More》帶到上海,這些問題都擺在馬晨騁面前。
他所在的上海文廣演藝集團(tuán)隸屬于上海文廣集團(tuán)SMG。演藝集團(tuán)是SMG集團(tuán)內(nèi)部新整合完成的一個事業(yè)部,日常由集團(tuán)本部開發(fā)運營項目,集團(tuán)旗下劇場、院團(tuán)、宣傳資源做配合。這種業(yè)務(wù)模式讓演藝集團(tuán)有條件也有機(jī)會去嘗試一些新的戲劇產(chǎn)品開發(fā)。在《Sleep No More》這個項目中,演藝集團(tuán)本部團(tuán)隊總體操盤,而旗下的項目公司及制作團(tuán)隊負(fù)責(zé)分工制作和運營。馬晨騁說這是事業(yè)部成立之后的第二個大型項目,前一個是2015年與英國國家劇院和中國國家話劇院合作的《戰(zhàn) 馬》。
馬晨騁首先需要解決以何種方式將《Sleep No More》帶進(jìn)來。在中國,海外演出項目一般分為版權(quán)合作與項目引進(jìn)兩種。前者是購買版權(quán),在版權(quán)方的指導(dǎo)和要求下展開中國版制作和演出;而后者則是將海外演出直接引入,出品方只涉及運營,不涉及制作。
在兩者之外,《Sleep No More》嘗試的是一種前所未有的模式:共同制作。外方團(tuán)隊負(fù)責(zé)以原作標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作、排演和空間設(shè)計,中方團(tuán)隊則在本地化、劇場搭建以及制作呈現(xiàn)上貢獻(xiàn)力量。
“麥金儂酒店”所在的北京西路1013號,原本是上海電力系統(tǒng)一棟空置的辦公樓。在尋找場地一年而不得后,演藝集團(tuán)在靜安區(qū)政府的推動下找到了這里?!坝辛斯潭▽TO(shè)的演出場所,這部戲才有了連續(xù)演出、攤薄成本的的可能”。馬晨騁說。
英國Punchdrunk劇團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)Felix Barrett和總導(dǎo)演Maxine Doyle在2015年年底來到中國,從選角開始介入創(chuàng)作。最開始定下的中外演員配比為5:5,一半演員來自于曾經(jīng)在英國和美國出演過《Sleep No More》以及與劇團(tuán)合作過的外國演員,另一半則從優(yōu)秀的中國演員之中招募。而由于浸入式戲劇需要的特殊表演和訓(xùn)練方式,最終外國演員的比例超過了2/3,當(dāng)然這也給制作方增加了不少成本。
浸沒式表演對表演環(huán)境也提出了很高要求,場景細(xì)節(jié)需要講究,一個房間被設(shè)置成女生臥室,柜子中掛滿了連衣裙,梳妝臺里還有一些香水、香薰,另一個房間中有著大量的信件和筆記,上面的內(nèi)容都用繁體字手書—所有道具都可以供觀眾自由欣賞和把玩。這也讓《Sleep No More》在觀眾眼里不再是高冷嚴(yán)肅的劇場作品,反而更像是一場略顯神秘的“娛樂秀”,一些對戲劇現(xiàn)場表演原本關(guān)注不多的觀眾也有了看戲的興趣。
和原版表演時的設(shè)置一樣,演出開始前,觀眾進(jìn)入酒店后會在一個真實的酒吧停留。按戲劇故事背景設(shè)計,觀眾可以在這里買一杯酒或者飲料,聽一會兒現(xiàn)場爵士表演,等待入場召喚。在上海的這個酒吧,觀眾現(xiàn)場可以買到一種百威出品的特別款啤酒。
百威亞太品牌總監(jiān)車祁是促成百威與《Sleep No More》合作的關(guān)鍵人物。因為幾年前在紐約的一次觀劇經(jīng)驗,車祁成了這部戲的粉絲。百威每年的市場預(yù)算遵守70/20/10的規(guī)律,即70%用于更穩(wěn)妥的常規(guī)渠道,20%用于新型渠道,而最后10%則是可以暫不考慮短期收益的一場“bet”。
“與《Sleep No More》的合作屬于這10%?!避嚻顚Α兜谝回斀?jīng)周刊》表示,SMG作為出品方給了他很大的合作信心,千萬元級的贊助在一個月之內(nèi)敲定。最后,觀看表演的標(biāo)志性物件“白面具”被印上了瓶身,成為了百威的一款特別產(chǎn)品。
“贊助并不是放一個大大的logo在那邊,而是讓他們看到這件很酷的事情有百威參與,然后他們會告訴自己的朋友們。這是能體現(xiàn)品牌態(tài)度的一件事?!避嚻钫f。
另一家主贊助商韓束只用了一天就確定合作。在韓束內(nèi)部,這被稱為一次“超出常規(guī)”的決策,它同樣沒有簡單把商標(biāo)放到麥金儂酒店里,而是為兩位女主角特制了香氛,韓束覺得這種方式更符合它希望接近的“一二線時尚女性”的喜好。
負(fù)責(zé)整體宣發(fā)計劃的執(zhí)行制作人趙晨琳認(rèn)為,目前的市場表現(xiàn)已經(jīng)超出了最初的預(yù)期。在計劃中,她原本想依照紐約版本的宣傳經(jīng)驗,從核心戲劇人群,逐步拓展到泛文化領(lǐng)域,再走進(jìn)大眾視野。但正式開演前的票房發(fā)現(xiàn)就已足夠亮眼了。
“我們現(xiàn)在開始憧憬像紐約一樣,成為一個城市地標(biāo),只要觀眾反饋好,希望能夠一直駐演下去。”