張燕

人們對音樂的偏好是后天的，而理解則是先天的

在我們身邊，總能看到一些剛懷孕了幾個月了“準媽媽”一臉恬靜地聽著莫扎特的音樂做胎教，也能看到不少剛三四歲的孩子用稚嫩的小手，按擊鋼琴的黑白鍵盤。

音樂要從娃娃抓起，這大概是所有父母的想法。不過，對于音樂這種能與靈魂產(chǎn)生共振的藝術形式，孩子真是越早接觸越好嗎？實際上，有科學研究并不支持在音樂方面有“先發(fā)優(yōu)勢”這種說法。

喜愛和聲是后天養(yǎng)成的

雖然孩子們最經(jīng)常接觸的古典音樂是不是從胎兒時期就能對他們發(fā)生影響，還不得而知。不過，確實有研究證明，人們對和聲的喜愛卻是后天養(yǎng)成的。

和聲是現(xiàn)代音樂的重要組成部分，涵蓋流行音樂、搖滾音樂、布魯斯音樂、爵士音樂等當代和聲系統(tǒng)。進入20世紀后，許多作曲家打破了在過去兩百年里建立起來的傳統(tǒng)和聲規(guī)范，積極探索新的和聲語言和創(chuàng)作手法，使和聲學進入了一個嶄新的時代。

在不斷出現(xiàn)的新穎的和聲方法和技術指引下，由于各種音響構成與技術進行融合，豐富多彩的材料對于今天的音樂創(chuàng)作具有十分重要的意義。

麻省理工學院的科學家們近期在《自然》上發(fā)表的一項研究成果稱，人們對現(xiàn)代流行音樂中常見的和聲的偏好是后天建立的，對于從小沒接觸過現(xiàn)代流行音樂的人群，他們對于和諧的和聲與不和諧的和聲不存在明顯的偏好。

作為對比項，科研人員探訪了安迪斯山脈腳下亞馬孫盆地中的一個玻利維亞村莊，這里的人與世隔絕，而且他們自身的音樂形式是單音的，沒有和聲元素。由于之前他們接觸過和聲，所以對和聲或非和聲沒有表現(xiàn)出明顯的偏好，但其他接觸過西方流行音樂的玻利維亞人則表現(xiàn)出對和聲的偏好。

這一在亞馬孫地區(qū)進行的對比實驗表明，人們對現(xiàn)代音樂中耳熟能詳?shù)暮吐暡糠值南矏郏呛筇祓B(yǎng)成的。鑒于就連和聲系統(tǒng)本身也在不斷發(fā)生變化，因此如果將現(xiàn)代的“大調和聲系統(tǒng)”或“小調和聲系統(tǒng)”的作品拿給19世紀的作曲家去品鑒的話，在那個重視更聲部排列的時代的人，可能也不會喜歡目前追求和弦變化、旋律變化和調性變化的音樂。

所以，再強調一下：人們對音樂的喜愛大部分都是后天養(yǎng)成的。比如，孩子們在最早接觸音樂時，一般都會選擇古典音樂來起步，很少會聽說有人在胎教或者啟蒙中選擇搖滾一類的音樂。但是那些聽古典音樂長大的孩子，在長大后會逐漸轉而喜歡民謠、鄉(xiāng)村、搖滾、說唱等風格多彩的音樂，抱著古典音樂一條路走到黑的，并不多見，這也說明人們對音樂的偏好在很大程度上是后天逐步挖掘和發(fā)現(xiàn)的。

從這個角度看，或許再過幾年，說不定搖滾之類的音樂也能混進啟蒙音樂的圈子。即使不提格萊美獎，鮑勃·迪倫拿下2016年的諾貝爾文學獎也算讓搖滾音樂拿下了“名門正派”的標簽。

既然偏好是后天養(yǎng)成的，那么在啟蒙階段充分了解音樂的多樣性，總不會是一件壞事。

難以否定的“音樂基因”

讓一位“新媽媽”聽著迪倫的《自由的鐘聲》來做啟蒙音樂，不知是什么樣的體驗，想著嬰兒在“巨響猶若洪鐘交織著閃電劃破黑暗的夜空/像自由的鐘聲閃耀著奪目的光芒/照耀戰(zhàn)場上不愿殺戮的勇士/照耀戰(zhàn)爭里手無寸鐵的難民”的節(jié)奏里成長，會讓人覺得畫面太美不敢看。

但是，在意識到音樂偏好是后天養(yǎng)成的同時，也應該承認孩子從小就對音樂會有所反應。

意大利的研究人員曾讓18名剛出生兩天的嬰兒試聽3段鋼琴曲，每段持續(xù)21秒。第一段是正常曲調，第二段中有些音符提高一個音階，第三段整段都比第一段提高一個音階。在試聽過程中，研究人員通過核磁共振成像監(jiān)測嬰兒大腦，觀察其在處理信息時哪一區(qū)域處于“開啟”狀態(tài)。

結果顯示，在試聽過程中，所有嬰兒的右半腦都處于活動狀態(tài)，而在試聽“有錯誤的”后兩段時，嬰兒右半腦的活動量降低，同時左半腦“開啟”。

研究人員稱，上述結果說明，嬰兒一出生就能“處理”音樂，辨認出音樂的不協(xié)調之處及音調的改變。換言之，人類對音樂的理解能力是先天性的。

不同的實驗均顯示，人們對音樂的偏好是后天的，而理解則是先天的。因此有人建議應該讓嬰幼兒盡早多欣賞音樂，以更好地開發(fā)右半腦的功能。

由于人們對音樂喜愛可能是天生的，以及這種喜愛是隨著體驗的增加，與作曲家發(fā)生通感共同作用的結果。所以，這就對父母讓孩子小學音樂提出了新的培養(yǎng)思路。著名音樂家馬友友認為，越來越多的證據(jù)顯示對孩子進行音樂教育的核心不應是“先天”對決“后天”的，而是“先天”與“后天”共同作用，對這兩者予以同等的考量，或許就是一種健康的培養(yǎng)方式。

有研究數(shù)據(jù)也支持了音樂家的看法。一項針對850對雙胞胎展開的研究發(fā)現(xiàn)，才能優(yōu)異的音樂家是基因遺傳和后天環(huán)境共同作用的結果。

研究人員比較了100%相同基因的同卵雙胞胎與50%相同基因的異卵雙胞胎后，發(fā)現(xiàn)天賦影響了對練習的喜好程度。這一發(fā)現(xiàn)表明遺傳對我們生活的影響。當具體研究有卓越的音樂家時發(fā)現(xiàn)，他們的練習量遠遠超于沒有成績的音樂人。

這項研究表明音樂天賦很重要，但同時也顯示音樂家是可以被“制造”的。換句話說，足夠的練習量可以克服先天能力的缺失。

曾有研究認為，至少練習一萬小時以上，才可以熟練掌握小提琴，成為小提琴家。同時，音樂家的天賦對他們不斷練習起了很重要的作用，從而促進了成功;而那些不練習的人，并不一定是他們懶惰，而是因為缺乏先天的遺傳基因來促進其練習。

年齡對于音樂學習影響有多大

對于多數(shù)父母來說，都希望孩子越早接觸音樂越好，但多數(shù)父母卻缺少以身作則的勇氣來學習音樂。

理論上說，不同年紀的人學習音樂，其效果差異不大。在經(jīng)典電影《音樂之聲》里，崔普爵士家有7名孩子，年紀從5歲到16歲不等，但在剛接觸音樂，唱響經(jīng)典的《Do-Re-Mi》時，表現(xiàn)卻沒什么差異。固然這是電影中情節(jié)設計的需要，但在現(xiàn)實生活中，對音樂的接受度也同樣是跨越年齡的。

之所以會讓人有學習音樂要趁早的念頭，是因為一批“音樂神童”起到了示范作用。比如，貝多芬4歲開始學鋼琴，肖邦6歲學鋼琴。據(jù)非正式統(tǒng)計，在重大國際比賽中的獲獎者們，開始學鋼琴的年齡也大都在5到15歲之間。

出生于奧地利薩爾茲堡的莫扎特更是“音樂神童”的代名詞。他父親是一位宮廷樂師，這使莫扎特從很小就接受了音樂的熏陶。他自幼便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲指揮樂隊演出了該歌劇。16歲時的莫扎特就被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。可以說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂融為一體了。

莫扎特的光輝籠罩了整個時代，并成為無數(shù)兒童學習音樂時都要仰望的一座豐碑。而對于成人來說，也不必因為無法接近豐碑而感到氣餒。畢竟不是人人都能成為莫扎特，只要有興趣，什么時候學音樂都不晚。

以學習彈鋼琴為例，成人的練習時間少，起步晚，這是客觀存在的因素。用僵直的手指去彈奏“指法狂魔”肖邦的作品實在有些強人所難，但成人的優(yōu)勢在于對音樂有更強的理解能力，對節(jié)奏的把握也會更好，而有著這些基礎的話，入門會更快。

其實，并非人人都要成為音樂家。因此無論先天因素，還是后天養(yǎng)成，也無論年齡如何，只要懂得享受音樂，音樂就會讓生活更美好。