陳莉莉

談及藝術，她仍眼睛放光，不同的是，如今口中多了“互聯(lián)網(wǎng)電商”“IP產(chǎn)業(yè)鏈”這樣的商業(yè)詞匯

2016年11月，著名舞蹈家楊麗萍編導的舞劇《十面埋伏》走出國門，在倫敦沙德勒威爾斯展演。舞劇的藍本是家喻戶曉的“楚漢爭霸”故事，楊麗萍在編排上表現(xiàn)出了自己對中國傳統(tǒng)文化的偏好——京劇、剪紙、皮影等中國經(jīng)典元素都被她搬上了舞臺?！盀槭裁船F(xiàn)在一提到舞蹈，非得要借鑒芭蕾舞？”楊麗萍堅持，中國的舞蹈要有中國的身體語言和氣韻。

現(xiàn)年58歲的楊麗萍正在逐漸淡出一線演出，蛻變?yōu)榭倢а?、編劇和演藝公司股東。她開始從幕后掌局者的角度來思考現(xiàn)代舞劇要怎樣發(fā)展、創(chuàng)新。

2014年10月，云南楊麗萍文化發(fā)展傳播有限公司（以下簡稱“云南文化”）由新三板進入資本市場。這是第一家登陸新三板的舞蹈演藝公司，其創(chuàng)始人又是“孔雀第一人”楊麗萍，因此備受關注。

不過，兩年過去了，從公開財報看，云南文化交出的成績單并不算漂亮。目前其主營演出項目有《云南映象》《孔雀》《云南的響聲》《十面埋伏》等，在外界看來，劇目不足、受眾較為分散和繼承者缺乏，都是這家公司需要面對的問題。畢竟，云南文化的核心資產(chǎn)仍是楊麗萍的個人品牌和創(chuàng)作力。

并且，作為以獨舞聞名世界的中國舞蹈家，楊麗萍對大型舞劇的掌控能力，仍要面對市場的考驗。

與許多明星一樣，楊麗萍希望進一步實現(xiàn)個人品牌變現(xiàn)和對行業(yè)的推動，但目前仍在“摸著石頭過河”。如今身兼創(chuàng)作者和創(chuàng)業(yè)者的雙重身份，天性感性的她需要思考更多商業(yè)上的問題。談及藝術，她仍眼睛放光，不同的是，如今口中多了“互聯(lián)網(wǎng)電商”“IP產(chǎn)業(yè)鏈”這樣的商業(yè)詞匯。

“沒有資本的支持，光靠藝術家的個人意志很難持續(xù)創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。藝術與商業(yè)、資本并不對立?！睏铥惼几嬖V《瞭望東方周刊》。

盡我所能，把新人推出來

《瞭望東方周刊》：你原來是一名純粹的舞者，現(xiàn)在更多轉身幕后，身份的變化對你來說意味著什么？

楊麗萍：對我來說，身上的責任更大了，要帶好團隊。目前，我們公司有三個演出團，包括兩個民族舞團和一個現(xiàn)代舞團，演員總人數(shù)超過150人，對于一個民間團體來說，這個規(guī)模還是挺大的。我們公司的核心演員除了小彩旗，還有黃文杰、線小團、曹林旭等。

我要做好舞臺生命力的傳承，所以我編導了《十面埋伏》，讓這些年輕演員來演。與年輕的演員們相處，我發(fā)現(xiàn)他們擁有讓我感到驚奇的舞臺表現(xiàn)力和創(chuàng)新能力。

我非常高興中國舞蹈界真的不缺人才，但是缺少作品和平臺，讓他們把自身的東西表達出來。我要盡我所能，把新人推出來。

《瞭望東方周刊》：具體如何來推新人？

楊麗萍：我非常感謝能有好的平臺。以《十面埋伏》《孔雀》為例，前者是受上海國際藝術節(jié)委托而做的作品，后者是受國家大劇院委托，也因此，我們這些自由生長的舞者得以進入各種有國際影響力的平臺演出，包括國家大劇院舞蹈節(jié)的開幕儀式。

我們公司除了做舞臺劇，也有電視劇、電影的拍攝計劃，也就是現(xiàn)在常說的打造IP產(chǎn)業(yè)鏈，這能給演員更多的演出機會。

我們的舞臺劇演員也可以到其他平臺展示自我。比如《十面埋伏》里演主角蕭何的演員裘繼戎，他還出現(xiàn)在電視節(jié)目《歡樂喜劇人》總決賽節(jié)目《大圣歸來》里，反響特別好，很多人都說，沒想到藝術也可以這樣混搭。

無論是機構還是個人，要給這些年輕人更好的表達平臺。

《瞭望東方周刊》：你對年輕一代的舞者有什么建議呢？

楊麗萍：還是舉《十面埋伏》里演主角蕭何的演員為例。他是男性演員，但我選擇他來客串全劇中唯一的女性角色“虞姬”，因為藝術到了一定的程度，就是雌雄同體。我覺得他在舞臺上很有魅力，演繹出了雌雄同體、日月同輝的感覺。

哪怕他穿著T字褲出場，我都會覺得是一種魅惑。排練的時候，我經(jīng)常說，你的身體太美了，太有表達力了，服裝會遮掩你身體的魅力。

我們赤條條地來到人世，再赤條條地走，外界的世俗的東西一點點添加到我們身體上。我很早就找到了我身體語言的表達方式。所以，我也希望更多舞者找到。

舞劇不能只有風花雪月

《瞭望東方周刊》：如你所言，推新人，不僅需要平臺，也需要優(yōu)秀作品的支撐。這些年，可以看出你的舞臺劇創(chuàng)作在發(fā)生變化，從唯美空靈變得更冷峻更厚重了。為什么有這樣的變化？

楊麗萍：不同的人生階段對生命的感悟不同，我之前作品的主題主要是花鳥魚蟲，后來是人生，再后來就是人性。

我是少數(shù)民族，做傳統(tǒng)文化的表達是我擅長的。我希望搶救瀕臨消失的傳統(tǒng)，把自然界深入淺出的道理，通過舞蹈表現(xiàn)過來。

幾年前，我受關注最多的舞劇《孔雀》是有關生命的成長。因為這樣的主題表達，才有了“小彩旗”的角色——她在臺上不停地旋轉，代表著時間，就像宇宙一秒不能停歇一樣。

到了《十面埋伏》，主題則是顧城的那首詩：黑夜給了我黑暗的眼睛，我卻用它來尋找光明。難民受苦、地球遭到破壞的現(xiàn)象越來越多，我們都在面臨“十面埋伏”，包括外界的和內(nèi)心的。我表達的是，我們要掙扎著尋找光明。

所以，細節(jié)上，我們用一白一黑的顏色來表現(xiàn)人性的兩面。舞臺上有三萬把剪刀懸在空中，隨時都會掉下來，這代表著人性中的黑暗，人心里的“十面埋伏”。

人性的追問與探尋是永遠的主題。應該推出深度思考的作品，而不只是風花雪月。這對演員來說也是一種歷練。

《瞭望東方周刊》：公司要做大型舞臺劇，做大市場，但也有人對你的大型舞臺劇掌控能力提出過質疑，認為你更擅長對獨舞的掌控。你怎么回應？

楊麗萍：這是對我作品履歷不了解。我的作品風格是讓所有舞者呈現(xiàn)出自身的特點，而不是突出編導。

《十面埋伏》并不是我執(zhí)導的第一部大型舞臺劇，之前的《云南映象》《云南的響聲》都是我執(zhí)導的。但是這幾部作品，人們可以看到舞者，不用看到編導——有些作品是到處看得到編導，卻看不到演員。

多元的商業(yè)探索

《瞭望東方周刊》：股市簡報顯示，云南文化的主要收入來源是云南特色的大型歌舞，以及在黃山、大理擁有固定演出地點的映象系列，超過七成收入來自《云南映象》和《孔雀》，所以這支股票被認為對你的個人品牌依賴太重。你怎么看？

楊麗萍：我們希望走“旅游+互聯(lián)網(wǎng)+演藝”的模式，而非依賴我的個人品牌。

除了演出，我們在舞臺科技、影視制作、劇場運營、演員經(jīng)紀方面有專門公司，與演藝有關的領域，我們都在拓展業(yè)務。我們也成立了專門的營銷團隊。影視投資也正在做，每一部舞臺作品，都可以開發(fā)成影視劇。

我們公司可以提供的內(nèi)容，除了具有云南少數(shù)民族特色的大型歌舞集、舞劇的創(chuàng)排及演出以外，還有劇目創(chuàng)編、形象代言等衍生業(yè)務。

云南文化有很多衍生產(chǎn)品。我們有三四個藝術空間，在做畫廊、酒店，其中精品酒店是我們比較重要的項目。另外我們還有孔雀酒、香水以及與自然密切相關的產(chǎn)品，它們的利潤率都比較高。我們也在探索互聯(lián)網(wǎng)電商。

《瞭望東方周刊》：這些多樣化經(jīng)營收入能帶動演出業(yè)務嗎？

楊麗萍：希望如此。目前，我們所有的演出還都是租的劇場，無論是在麗江、大理、昆明、西雙版納，還是黃山。因為場地限制，云南文化的主打作品之一《云南的響聲》曾經(jīng)停演過。

我們希望有一天能擁有自己的劇場。

《瞭望東方周刊》：通過舞蹈的表演、編排以及公司的運營，你對于文化企業(yè)與資本市場的對接有何經(jīng)驗可以分享？

楊麗萍：我們在昆明的《云南映象》演出其實就是一個旅游產(chǎn)品，也可以稱為快速消費品，只要旅游行業(yè)能夠持續(xù)發(fā)展，這場定點演出就能繼續(xù)生存發(fā)展。

《十面埋伏》《孔雀》則不是定點演出形式，而是全國巡回演出的模式，通過巡回演出創(chuàng)造品牌，通過品牌來帶動定點演出的盈利增長。兩種模式共同運轉，這樣才能跟資本市場的要求銜接上。

《瞭望東方周刊》：商業(yè)上的需求是否會影響到藝術創(chuàng)作？

楊麗萍：做文化首先是為了藝術創(chuàng)新和思想文化生活的提高，而不只是為了賺錢。但沒有資本的支持，光靠藝術家的個人意志很難持續(xù)創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

藝術與商業(yè)、資本并不對立，就像自然生態(tài)環(huán)境中的生物鏈一樣，雙方和諧共處才能創(chuàng)造出具有價值的作品。