問：不同焦距拍攝人像所產(chǎn)生的效果會有很大的不同嗎？

答：不同焦距的相機鏡頭會使拍攝的景物有一定程度變形，這是因為鏡頭會將光線扭曲，讓景物容括在一個限定大小的二維框架中。根據(jù)鏡頭焦距的不同，所拍攝的照片畸變程度也各有差異。理論上來說，一般焦距135毫米所拍攝的人像最符合真實情況，不過構(gòu)圖和用光同樣起到很大作用，這也就是為什么有些人在某個特定角度拍攝時看上去特別“上相”。如下圖所示，使用從19毫米到350毫米的焦距拍攝了同樣條件下同一個模特的大頭照，可以看出，焦距越短的鏡頭，所拍攝的人像變形越大；到了中焦端，人像的畸變會逐漸減弱，看起來很自然，甚至讓人像變得更漂亮和帥氣；但是長焦端的表現(xiàn)則會令許多女生大為傷心，拍攝出來的臉變得又寬又肥。

問：為什么學攝影都會首先講倫勃朗式人像攝影布光？拍攝時如何才算控制得好？

答：倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的特殊用光技術(shù)。拍攝時，被攝者臉部陰影一側(cè)對著相機，燈光照亮臉部3/4區(qū)域。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。這套用光技術(shù)是依靠強烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去不同。

這種布光方法相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，還可根據(jù)攝影者的意愿用輔助光任意調(diào)節(jié)。雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強影像的效果。采用倫勃朗式用光一般需要兩盞燈照明，經(jīng)過改進后再加第三盞燈用以調(diào)節(jié)反差。

具體拍攝時，先打開主燈（A），并調(diào)節(jié)其角度，使倫勃朗三角光投在被攝者臉部的暗側(cè)。然后打開正面的柔光燈（B），直接對著被攝者臉部的亮側(cè)。它能照亮被攝者的臉部并增加深度，但此時三角狀的亮光區(qū)域仍很明顯。設(shè)法使被攝者轉(zhuǎn)動頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。而頭發(fā)燈（C）能通過反光板把光射到被攝者的臉上，削弱了明顯的倫勃朗三角，并加亮肖像的總體亮度。而背景燈（D）則是起到打亮背景的作用。最后再檢查一下背景，看一下頭發(fā)燈是否會在背景上留下亮點及在相機鏡頭中引起光暈。

注意事項

（1）主光可以使用硬光，也可以使用軟光。硬光可以使影調(diào)清晰明朗。軟光可以使影調(diào)柔和層次豐富。而主光并沒有固定的光位，以打出倒三角形的光塊為目的而定。當三角形光塊是朝向相機一側(cè)時，人物的臉部會顯瘦并具有較強的立體感。并且注意遮擋光線以免相機進入雜光。

（3）三角光的光比控制是難點，要配合使用輔助光或反光板來控制亮區(qū)和暗區(qū)的光比，一般拍攝女性光比控制在1比4左右，男性控制在1比16以內(nèi)，當然還需要根據(jù)畫面的影調(diào)，相機寬容度來選擇適合的光比。

（4）三角光的使用中最重要的是平衡陰影中的眼神，要用反光板或者是輔助燈補足暗部且形成眼神光。

（5）對于鼻骨和眉骨立體感不好的模特我們要慎用三角光，這樣被攝者不僅不能體現(xiàn)光線美感，反而會把被攝者缺點暴露并放大。

問：玩攝影也有些年頭了，總感覺沒有進步，能給分析一下原因嗎？

答：攝影不是游戲，“進步”與經(jīng)驗之間絕不是正相關(guān)。有些人有天賦，可能初拿到相機就能拍出精彩的照片；有的人則不管怎么學習、升級器材后都達不到所謂“攝影師”的標準。當他們意識到自己能力有限之后，會馬上“退燒”。其實，進步的關(guān)鍵就在于一次次地突破瓶頸。每個人成功的辦法不相同，失敗的原因卻驚人的相似，給你總結(jié)出5個可能導致攝影技術(shù)沒有進步的常見原因及解決辦法。

1.和別人比較太多

在入門階段，我們會不自覺地把周圍認識的攝影愛好者作為比較對象。盡管從別人身上可以獲得不錯的靈感，這也同樣限制了想象力的發(fā)揮。最糟糕的是，會以別人的審美評判自己作品的優(yōu)劣，這種人為設(shè)置“天花板”的做法最終會導致作品千篇一律，很難進步。因此，在學習模仿別人作品時，還要逐漸形成自己的風格，如對光線的潤飾、色溫、構(gòu)圖傾向等，將自己的風格逐步融入到照片中。風格明顯其實也是衡量攝影技術(shù)進步的一個重要標準。

2.沒有足夠決心

舒服的辦公室里誕生不了偉大的照片，既然有了拍攝靈感跟想法，甚至制定了計劃，那就一定要執(zhí)行到底。輕松的狀態(tài)難以拍出優(yōu)秀的照片。不要找借口說做不到，天才就是1%的靈感加上99%的汗水。

3.害怕失敗

沒人喜歡失敗，它讓人失望、感到沮喪，人人避之不及，于是有心靈雞湯開始向人們灌輸“成功是一種習慣”。然而事實上我們從教訓里學到的知識要遠勝于成功。當然，當面對客戶時要盡量避免失敗。失敗會逼著我們吸取教訓，為那些未知的風險做計劃、做準備，然后變成技術(shù)進步的墊腳石。每一次拍攝都是試錯的機會，努力嘗試新東西、涉足新的領(lǐng)域必然會伴隨著挫折?？梢栽陂_始前打上一劑預防針，提前告訴自己“這次拍攝一定會遇到問題”，降低期望，于是進步的驚喜就在其中誕生了。

風險和收益是成正比的，但不推薦一開始就進行高風險嘗試，一旦失敗就意味著更強的挫敗感。循序漸進最好，找朋友、同學做模特、助手，從那一點一滴的小失敗中收獲經(jīng)驗值，你要做的不過是請他們喝杯飲料、吃頓飯。

4.羞于得到負面的反饋

大多數(shù)攝影玩家、攝影師都希望能夠從其他人身上得到反饋，但更多人希望聽到的是積極的贊美。即便聽到批評也是點頭贊同但“死不悔改”，偶爾遇到一個真心給自己提的意見，可能還很不高興。大部分人已經(jīng)習慣網(wǎng)上不經(jīng)思考的評論風格，真正中肯的反饋卻很難聽進去。其實，大多數(shù)人都有自知之明，能敏銳意識到自己作品的不足。攝影是一項不斷創(chuàng)造又不斷自我摧毀的過程，每一張照片都是一項無形的投資，可能它不是藝術(shù)品，但從別人的評論和反饋中你可以看到自己的進步，當然，可能也會看到退步。

5.過于注重技術(shù)

可能這是突破瓶頸最重要、也是最困難的一個原因。很多時候我們刻意追求理想的光線效果、完美的構(gòu)圖、細節(jié)，忽略了創(chuàng)作元素以及主題本身。要知道人是視覺動物，新奇的視覺體驗永遠最能抓眼球。另一方面，在抓住眼球之后照片的內(nèi)容才能傳達出來，而這時拍攝技術(shù)只是起到輔助作用。

當然，這并不是說技術(shù)不重要。創(chuàng)意自然需要可靠的技術(shù)做支撐，但因為技術(shù)是有形的、可見的，我們很容易就會陷入技術(shù)的黑洞，忽略了無形但更重要的創(chuàng)造力、靈感。伴隨著日益強大的數(shù)碼相機技術(shù)，可能在不久的將來人們就不需要太注重技術(shù)層面的修煉，從而專注于想象力的發(fā)揮，當然這不過是個人的一些臆想。

問：自動對焦、單點對焦、多點對焦、動態(tài)對焦這些對焦模式有什么區(qū)別？該如何根據(jù)情況選擇？

答：數(shù)碼相機提供的這些對焦模式都有各自對應的場景，如果用錯了模式，可能會造成無法對焦、跑焦等情況發(fā)生。以尼康5l點對焦系統(tǒng)舉例，簡單說說幾種對焦模式以及適用場景。其他品牌單反相機也大同小異，基本上只是名稱、焦點數(shù)量上的差別。

1.自動區(qū)域?qū)梗鹤钸m合快拍的對焦模式

自動區(qū)域?qū)鼓Ｊ较?，相機會檢查所有焦點內(nèi)物體，并選擇距離最近的點進行對焦，非常適合進行快拍，例如街頭攝影、體育攝影等。某些相機在該模式下還可自動識別場景中的人物，并對其進行優(yōu)先對焦。

該模式其實也很適合剛?cè)腴T的攝影新手，避免出現(xiàn)手忙腳亂的情況。不過有時它也會“不聽話”，選擇的對焦點不符合拍攝者需要的情況。

2.51點單點對焦：適合高精度對焦

單點對焦模式下，拍攝者可根據(jù)需求自行選擇對焦點位置，保證精確對焦。單點對焦比較適合靜態(tài)的物體，換句話說，單點對焦更適合風光、靜物類的拍攝題材。

3.11點單點對焦：適合日常拍攝

同樣還是單點對焦，但對焦點數(shù)量減至11個，操作的方便性大大增強。對焦點數(shù)量固然越多越好，但日常生活用到的不過寥寥幾個，過多的對焦點反而會在選擇時浪費大量時間。這時11點單點對焦模式的優(yōu)勢就體現(xiàn)出來了。

4.9點動態(tài)區(qū)域?qū)梗哼m合拍攝勻、慢速運動物體

9點動態(tài)區(qū)域?qū)鼓Ｊ奖容^適合拍攝勻、慢速運動物體，例如慢跑、火車進站，等等。只要被拍攝物體在這9個焦點區(qū)域內(nèi)，那么相機會根據(jù)物體的運動狀況實時調(diào)整合焦位置。

5.21點動態(tài)區(qū)域?qū)梗哼m合拍攝無規(guī)律運動物體

21點動態(tài)區(qū)域?qū)沟脑砼c9點差距不大，不同的是覆蓋面積更廣，適合拍攝無規(guī)律運動物體（如小朋友、動物），以應對突發(fā)狀況。

6.51點動態(tài)區(qū)域?qū)梗哼m合對拍攝物體進行跟蹤對焦

這種模式下，相機會動用所有對焦點對拍攝物體進行跟蹤、預測，這時攝影師只要保證被拍攝物體在取景框內(nèi)，相機就可實現(xiàn)實時對焦。這種模式適合拍攝高速運動的物體。

看上去自動區(qū)域?qū)购蛣討B(tài)區(qū)域?qū)购芟?，兩者其實有很大區(qū)別。自動區(qū)域?qū)鼓Ｊ较?，所有焦點選擇均由相機自動完成，無人為因素；而動態(tài)區(qū)域?qū)鼓Ｊ较?，用戶可設(shè)定最初的對焦點，這相當于告訴相機從哪里開始對焦、被拍攝物體是什么顏色，從而提高跟蹤對焦成功率。

問：我準備買一臺相機，看網(wǎng)上對于選擇無反相機和單反相機的評論都有各自的道理，到底哪個更適合我呢？微單、無反相機將來會取代單反相機嗎？

答：微單、無反與單反比較，就如同一個重量級的拳手和一個輕量級的拳手比賽，本身就是不公平的。無反相機的優(yōu)勢是輕巧、便攜，很多無反相機是可以放到口袋里的。逛街購物時，幾秒就能掏出來拍攝，而且可以在狹窄、擁擠的公交車、地鐵等地方拍照，畫質(zhì)效果要比手機好。而稍微專業(yè)點的單反都不輕便，起碼口袋是裝不下的，很多便攜小背包也很難裝下。所以，無反和微單對于日常拍攝來說優(yōu)勢明顯。很多微單、無反的對焦速度、連拍速度、畫質(zhì)、背景虛化效果、高感光度表現(xiàn)也并不比專業(yè)單反差，比如索尼全畫幅微單A7RⅡ等。而單反的優(yōu)勢在于設(shè)計、制造技術(shù)成熟，握持手感好，光學取景器無視差、反應快，追蹤自動對焦速度快、電池使用時間長，專業(yè)機型對嚴酷環(huán)境的適應性好等。

在選擇無反/微單還是單反的時候，還要考慮使用成本，專業(yè)的硬件遇到不專業(yè)的人，就成了連卡片機都不如的玩具。技術(shù)和硬件層面在比較的時候，往往最容易忽略的是精力和時間的使用成本比較。單反更專業(yè)，但這個專業(yè)不僅僅是硬件的專業(yè)，更多的還有對使用人員的要求更專業(yè)；無反/微單的自動化程度更高，對使用人員操作的專業(yè)知識要求相對會少一些。所以，你是否愿意去學習復雜的單反？每個月能投入多少時間去學習？也是你需要考慮的因素。買一臺最專業(yè)的相機，用最業(yè)余的時間使用它，確實意義不大。

“無反/微單相機能否取代單反相機”這個話題在攝影圈討論很久了，個人覺得近幾年不會。將來攝影器材的走向至少會經(jīng)歷一段專業(yè)機越發(fā)專業(yè)，業(yè)余機越發(fā)業(yè)余的截然相反的兩條路線。而不是誰取代誰、誰消滅了誰。這兩條線在未來很長一段時間是共存的。這兩年，外出旅游時看到用單反的人數(shù)在減少，而大部分人在用微單無反，也有一些人于脆用手機拍照。指的就是這兩條線，和而不同，才是主流。