李暉

大自然是個很神奇的存在，且不說它的四季分明，春有春的盎然生機(jī)，朝氣蓬勃；夏有夏的炫麗多彩，滿目琳瑯；秋有秋的靜美和它的沉默；冬有冬的厚重充足，晶瑩剔透。它包容萬物，我們的每一次呼吸，每一次心跳，地球上的每一處美景，都是大自然給我們的禮物。在大自然這么多禮物中，我喜歡海?；蛟S是因?yàn)樗{(lán)色顯得沉穩(wěn)，亦或許是海的廣闊使我心情飛揚(yáng)，所以作為一名陶瓷工作者，我的創(chuàng)作題材主要是海與海鷗。

來到海邊，放眼望去，海天一色，遼闊無垠，海與天緊緊地相擁在一起。海面上，點(diǎn)點(diǎn)白帆在海中搖曳著，只只海鷗在空中盤旋，一會兒又飛到海面上來捕魚、嬉戲。海面上波瀾起伏，小山似的浪頭猶如暴怒的獅子一樣，猛烈地拍擊在沙灘上，然后又似害羞的小姑娘一樣悄悄地退回海里。海鷗像閃電一樣疾速俯沖下來，真使人擔(dān)心它會一頭栽到浩淼的海水里。可是，就在接近水面的一霎那，它突然變得出奇的輕盈了，像羽毛一樣飄落下來。

每當(dāng)此情此景浮現(xiàn)在我眼前，我就想將它畫下來，其實(shí)我并不想將它每一景每一處都畫得清清楚楚，我就想要它給我的感覺，一種寫意畫面的感覺。與寫意對立的就是工筆畫，其實(shí)這在中國畫里面是有區(qū)分的，中國畫歷史源遠(yuǎn)流長，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。中國畫主要分為人物、花鳥、山水這三大類。表面上，中國畫是以題材分類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和情感。中國畫在技法上又分為寫意、工筆、半工半寫。首先說說工筆畫，用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。寫意畫是用心靈感受、筆隨意走，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳，生動往往勝于前者。半工半寫是寫意和工筆相結(jié)合而成的一種畫法，大寫意氣勢磅礴，渾厚大氣，工筆細(xì)致入微，形神兼?zhèn)湮┟钗┬?，齊白石在花鳥中常常運(yùn)用此畫法，給人們留下了大量的藝術(shù)作品。根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的相似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。

陶瓷繪畫是國畫的一種衍生品，依附在陶瓷上，是一種以陶瓷為載體的繪畫。簡單通俗說就是中國畫是畫在帛、紙、絹上的，而陶瓷畫是畫在陶瓷上的。在陶瓷上畫畫并不簡單，陶瓷獨(dú)有的光滑材質(zhì)要求在上面畫畫下筆的尺度必須拿捏得十分到位，所以需要很大的耐心和定力。除此之外，陶瓷的成品率低也使得陶瓷畫難上加難，除了要具備扎實(shí)的繪畫功夫以外，還要對各種瓷器的燒制方法了然于心。

我大多做的是顏色釉，對顏色釉來說，在上面作畫就更加難了。高溫顏色釉瓷的產(chǎn)生過程實(shí)屬不易，10個陶坯一起放入1300℃以上的爐火中燒制，一般僅有2個到3個成品能夠完好無損地出爐，成功率僅有20%，低的可憐。顏色釉屬于釉下彩，釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種，又稱“窯彩”。釉下彩是用彩料在瓷器坯體上直接施彩，然后再罩一層透明釉，入窯后在高溫氣氛中與瓷器一次燒成的品種。它的突出優(yōu)點(diǎn)在于不易磨損、永不褪色、無鉛無毒、光滑平整。釉下彩有很多的品種，包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩還有本文中所講的顏色釉等等。釉下彩瓷的出現(xiàn)應(yīng)追溯到漢末三國時期，不過當(dāng)時只是以赫色顏料簡單地點(diǎn)彩來裝飾瓷器，還沒有刻意地繪制紋飾。真正的釉下彩繪瓷應(yīng)出現(xiàn)在唐代。當(dāng)時湖南長沙窯的工匠們以氧化鐵、氧化銅為彩料在素坯上繪出不同的圖案，或?qū)懮衔淖?、詩句，然后施青釉?jīng)1220℃～1270℃高溫?zé)?。其后陜西黃堡耀州窯，浙江慈溪越窯等瓷窯亦紛紛效仿，從此釉下彩廣泛流行，屢屢創(chuàng)出驚世之作。其中最為典型的就是被世人稱為“國瓷”的青花瓷了。無論是瓷磚還是潔具，釉下彩這一工藝都在現(xiàn)代廣泛地得到了應(yīng)用。近年來，瓷磚釉色新品種層出不窮，因其具有綺麗的外觀與新穎的質(zhì)地，為新一代的瓷磚產(chǎn)品披上盛裝，深受國內(nèi)外客戶的青睞和推崇，成為市場暢銷不衰的產(chǎn)品。

顏色釉是指在釉中加上某種氧化金屬，焙燒后，就會顯現(xiàn)某種固有色澤，故稱“顏色釉”。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現(xiàn)不同色澤的釉，成為顏色釉。這種通過高溫所產(chǎn)生的渾然天成的藝術(shù)效果被譽(yù)為瓷器中“最富神秘色彩的藝術(shù)品”。歷史上，許多時代都有顏色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和鈞紅，明代的霽紅，清代的郎窯紅、烏金釉、茶葉末釉等。顏色釉與普通色釉的不同在于顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面，必須經(jīng)過1250℃以上的高溫煅燒，才能顯現(xiàn)出它光若艷麗，色若虹霞，紋若流云飛瀑的獨(dú)特魅力。但歷史上色釉制作多為單色釉裝飾，也有少數(shù)是用兩種以上的色釉同時裝飾在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三陽開泰”，就是用烏金、郎窯紅同時使用在一件器皿上，但并不表現(xiàn)具體的形象和內(nèi)容。解放后，特別是七十年代以后，發(fā)展了用色釉作釉料來表現(xiàn)具體形象和內(nèi)容，習(xí)慣稱為高溫顏色釉彩繪。要制作符合自己的設(shè)計(jì)要求，并達(dá)到較好藝術(shù)效果的作品，就必須要熟悉各種高溫顏色釉的配制、繪制工藝特點(diǎn)、燒成制度等。必須通過試片掌握其規(guī)律，才能有把握地運(yùn)用高溫顏色釉裝飾。

瓷上色釉，源于商代陶器黃釉。漢末晉初，創(chuàng)青釉瓷器。到唐代，則又創(chuàng)造了以黃、紫、綠為主的三彩，宋代又出現(xiàn)天青釉、粉青釉、紅寶釉、紫寶釉和黑釉。到了明代，便有了鉤紅、祭紅、郎窯紅、胭脂紅、美人醉等名貴色釉。鈞紅是我國最早出現(xiàn)的銅紅釉瓷，宋時為河南禹州鈞窯所燒造，故名“鈞紅”，它的誕生，結(jié)束了當(dāng)時青花瓷獨(dú)占鰲頭的局面，這在我國瓷業(yè)發(fā)展史上，確是一件劃時代的大事。從明開始，景德鎮(zhèn)瓷工繼鈞紅之后，又創(chuàng)造了另一種高溫銅紅釉——祭紅，它妖而不艷，紅中微紫，色澤深沉而又安定，釉中無龜裂紋理，被世人視作珍寶。當(dāng)代顏色釉的制釉技術(shù)更加多元化，顏色釉更加多樣化。從單色釉發(fā)展成復(fù)色釉和窯變釉，在結(jié)晶釉的創(chuàng)作上更是變化無窮，瓷器上美麗花紋的結(jié)晶，韻味獨(dú)特的藝術(shù)，頗受人們喜愛與贊賞。運(yùn)用這些顏色釉設(shè)計(jì)出的陶瓷美輪美奐，經(jīng)常會出現(xiàn)意想不到的藝術(shù)效果，讓人驚嘆。

運(yùn)用顏色釉的技法畫我喜歡的圖像，這給我的工作和生活帶來無限樂趣，我喜歡用寫意的形式在顏色釉瓷器上抒發(fā)我內(nèi)心的情感。畫中的每一只海鷗，每一層海浪，每一座山峰，都是我的思想，都是我的愿望?！吧崮仙岜苯源核?，但見群鷗日日來?！边@是杜甫在《客至》一詩中寫到的。海鷗在古人筆下常常是與世無爭、沒有心機(jī)的隱者的伴侶，因此“群鷗日日來”，不僅點(diǎn)出環(huán)境的清幽僻靜，也寫出詩人遠(yuǎn)離世間的率真忘俗，同時也說明親友云散，交游冷落，只見群鷗，不見其他來訪者，閑逸的生活盡管有一絲單調(diào)、寂寞，但大海的廣闊無垠拓展了作者的開闊心境，杜甫作這首詩表達(dá)了自己的情感。所以說詩與畫同源，我創(chuàng)作的每一幅畫里都是我的心境，都是我的感情。就讓海風(fēng)吹去你心頭的煩惱，讓海浪沖刷你生活的乏味，讓海船承載你所有的不幸，讓海鷗放飛你心中的希望。