許正人

談起影像動畫藝術(shù)的發(fā)展起源，我們可追述到兩萬多年前的西班牙洞窟中的野牛圖，盡管其發(fā)展比電影早上萬年，但若真正將影像動畫普及開來的離不開電影媒介的推波助瀾。眾所周知，《火車進站》《澆花園的園丁》兩部影片問世標志著電影的誕生，好萊塢的具型使電影藝術(shù)的社會功能日益豐富，使其成為與傳統(tǒng)紙質(zhì)媒介并駕齊驅(qū)的媒介載體，在為人們帶來歡聲笑語的同時，也帶動著其他藝術(shù)門類的發(fā)展，影視動畫藝術(shù)就是在電影媒介發(fā)展的推動之下發(fā)展起來的藝術(shù)門類之一。1923年，沃特·迪斯尼成立的迪斯尼公司首次利用電影藝術(shù)的媒介功能將影像動畫藝術(shù)搬上熒幕，不僅讓影像動畫與電影媒介結(jié)下了不解之緣，也使得20世紀中期美國動畫產(chǎn)業(yè)獨占世界動畫市場。盡管在后期發(fā)展之中，我國與日本電影發(fā)展迅速，美國動畫在影像動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的地位也未被撼動，但這期間的發(fā)展與創(chuàng)新，也奠定了影像動畫創(chuàng)造在電影媒介中的地位，尤其是其豐富的視覺表現(xiàn)手法，對后期電影導(dǎo)演的影片創(chuàng)造影響巨大。

一、 影像動畫藝術(shù)的普及化發(fā)展概述

影像動畫藝術(shù)之所以能在電影媒介中得到廣泛運用并非偶然，若從專業(yè)角度來看，電影與動畫的都是以定格畫面為基礎(chǔ)發(fā)展而來的視覺化藝術(shù)，而且在影視動畫藝術(shù)前期發(fā)展中，影像動畫的鏡頭組接與剪輯手法與電影創(chuàng)作依然有著眾多相似之處，加之影像動畫的普及化發(fā)展是建立在電影媒介基礎(chǔ)之上的，使影像動畫藝術(shù)創(chuàng)造與電影媒介有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。

（一）影像動畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)梳理

翻開歷史篇章，影像動畫的早期發(fā)展是在維多利亞時期，魔術(shù)幻燈、西洋鏡可作為影像動畫的前身，多以實時影像為主，但無法存儲的弊端使其難以得到普及發(fā)展。進入20世紀以后，電影媒介走進人們的日常生活，攝影、膠片技術(shù)的誕生，為影像動畫翻開了新篇章，手繪、逐幀拍攝等創(chuàng)作手法成功克服了影像動畫藝術(shù)不可保存的弊端，使大量優(yōu)秀的作品走進了人們的生活。迪士尼公司創(chuàng)作的白雪公主、唐老鴨、米老鼠等動畫形象也成為數(shù)代人銘記終身的經(jīng)典，而這一期間內(nèi)國內(nèi)動畫藝術(shù)創(chuàng)作也有《葫蘆娃》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等大量優(yōu)秀作品。在科技創(chuàng)新的推動之下，計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)在為人們的生活日常帶來更多便捷之時，該項技術(shù)也為眾多藝術(shù)領(lǐng)域注入了新的活力，影像動畫藝術(shù)就是其中之一。在數(shù)字化媒體時代，影像動畫的創(chuàng)作發(fā)生了質(zhì)的變化，除傳統(tǒng)二維平面動畫以外（即傳統(tǒng)動畫），3D技術(shù)的融入使影像動畫的視覺沖擊力更強。

（二）影像動畫藝術(shù)與電影媒介的不解之緣

盡管影像動畫藝術(shù)發(fā)展起源已有上萬年的歷史，但若深究其發(fā)展脈絡(luò)，影像動畫藝術(shù)的普及化發(fā)展應(yīng)在20世紀，期間大量優(yōu)秀的影像動畫作品倍受大眾喜愛，而推動其發(fā)展的正是電影媒介。電影作為最早的動態(tài)視覺化傳播媒介，眾多藝術(shù)門類在其早期視覺化發(fā)展之中都在嘗試利用電影媒介來對自身進行推廣，影像動畫藝術(shù)就是其中之一。迪斯尼成立以后，為迎合大眾的觀影習(xí)慣，1928年迪斯尼以電影表現(xiàn)形式創(chuàng)作了首部長篇動畫電影《白雪公主》，從此拉開了動畫電影的發(fā)展序幕。1935年到1955年期間，迪斯尼公司還利用電影的創(chuàng)作思維創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的動畫電影作品，如聞名于世的《三只小豬》《花兒與樹》及米老鼠系列動畫電影，其中米老鼠系列動畫電影還榮獲了1952年奧斯卡金像獎，也使影像動畫與電影結(jié)下了不解之緣。[1]

二、 解析影像動畫視覺表現(xiàn)手法的獨特魅力

縱觀影視動畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，我們不難看出，影像動畫藝術(shù)的普及化發(fā)展道路是建立在電影藝術(shù)發(fā)展之上的，無論是美國迪士尼公司所創(chuàng)作的大量優(yōu)秀影像動畫作品，還是國內(nèi)早期所創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等影視動畫作品，電影媒介都是影像動畫藝術(shù)的首選載體。但若從表現(xiàn)手法及創(chuàng)作角度來看，影像動畫藝術(shù)創(chuàng)作的視覺表現(xiàn)有著其獨特之處，尤其是進入數(shù)字媒體時代后。經(jīng)眾多影像動畫創(chuàng)作大師的辛勤付出，如今的影像動畫藝術(shù)創(chuàng)作已日漸成熟。鑒于大眾對于電影媒介的普遍認可，影像動畫藝術(shù)的大量作品的傳播推廣依然離不開影視媒介的支撐。綜合近期幾年影像動畫藝術(shù)的發(fā)展來看，其視覺表現(xiàn)手法的獨特魅力主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）色彩運用更為豐富

色彩基調(diào)是眾多通過視覺來表現(xiàn)的藝術(shù)門類必須考慮的要素之一，在影像動畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，色彩基調(diào)是創(chuàng)作大師們優(yōu)先考慮的環(huán)節(jié)。在影像動畫的發(fā)展之中，動畫作品的創(chuàng)作都是通過手繪方式實現(xiàn)的，對于創(chuàng)作者的美術(shù)功底要求較高，但也為其帶來豐富的創(chuàng)作空間。例如，在我國早期的影像動畫作用當中，《大鬧天宮》在色彩基調(diào)的把控上就具有自身獨特的魅力，創(chuàng)作者在繪畫時，不會過多考慮外在因素限制其主觀思想的情感表達，可充分發(fā)揮自身想象力進行色彩搭配，大膽的用色不僅使得該部作品具有濃厚的民族氣息，也使畫面更具沖擊力與想象力，主要人物孫悟空看似隨意紅、黃搭配堪稱類似人物創(chuàng)作的經(jīng)典配色，2015年上映的《大圣歸來》在孫悟空人物的創(chuàng)作的，配色上依然傳承了我國早期影像動畫創(chuàng)造經(jīng)驗，除此之外2016上映的《大魚海棠》不僅故事題材取自我國古典文化《莊子·逍遙游》，其色調(diào)基調(diào)的搭配也極具中國傳統(tǒng)文化特性，在推動國內(nèi)影像動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，也向世界展示了中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。

（二）人物造型更具個性

人物造型是話劇、歌劇、電影、電視、動畫等眾多藝術(shù)門類在創(chuàng)作之中都需涉及的環(huán)節(jié)，但多年的發(fā)展實踐表明，影像動畫的人物造型是眾多藝術(shù)門類之中最具有個性化的。例如，近期上映的動畫《冰川時代5》的人物設(shè)計當中，突破客觀事實的、擬人化的人物造型方式為都體現(xiàn)影像動畫在人物造型中獨特的魅力與優(yōu)勢?？v觀影像動畫的發(fā)展歷程，在多年發(fā)展之中米老鼠、唐老鴨、多啦A夢、湯姆與杰克、大力水手以及中國近期動畫所創(chuàng)作的喜羊羊與灰太狼等眾動畫人物形象，在為人們帶來歡聲笑語的同時，典型化、個性化人物造型所折射出的深刻蘊意也時常引起人們深思，引發(fā)人們思考更多關(guān)于人性的問題，達到進化人們思想的作用，例如《海底總動員》中小丑魚對自由的渴望、《怪物史萊克》對愛情的追求以及近期《大圣歸來》的孫悟空對善的追求、《搖滾藏獒》中波弟對音樂的執(zhí)著等優(yōu)秀影像動畫作品人物，不僅在人物造型方面極具個性，所宣講的真、善、美也值得大眾學(xué)習(xí)。[2]

（三）動作設(shè)計更為夸張

我們不難看出，“運動”在影像動畫視覺表現(xiàn)中的重要性，加之影像動畫藝術(shù)創(chuàng)造不會受到客觀現(xiàn)實的制約，為此，在動作表現(xiàn)上影像動畫創(chuàng)作依然具有自身的優(yōu)勢。例如在家喻戶曉的《貓和老鼠》影像動畫之中，該部作品大量引人發(fā)笑的場景設(shè)計源自于湯姆追趕杰克的戲份，創(chuàng)作者則充分利用影像動畫在視覺表現(xiàn)上對“運動”的獨特優(yōu)勢，天馬行空的追逐畫面極具創(chuàng)意。伴隨數(shù)字化時代的到來，影像動畫藝術(shù)在動作設(shè)計上的獨特優(yōu)勢又再一次得到體現(xiàn)，例如在《功夫熊貓》《小黃人》系列、《冰雪奇緣》《冰川時代》等眾多在數(shù)字媒體時代所創(chuàng)作的影像動畫作品，各種人物的動作設(shè)計視覺沖擊力較強，極其容易調(diào)動觀眾的情緒，讓觀眾感受的觀影的樂趣。

三、 影像動畫藝術(shù)表現(xiàn)手法在電影媒介中的巧妙運用

盡管影像動畫藝術(shù)與電影媒介已有較深的內(nèi)在聯(lián)系，但鑒于兩者視覺表現(xiàn)手法上的差異，也使得的影像動畫藝術(shù)與電影存在本質(zhì)上的區(qū)別。電影的本質(zhì)在于利用攝影機的照相功能對現(xiàn)實社會中客觀存在的事物進行真實性描述，為觀眾展示的是特定的人、特定的環(huán)境下所發(fā)生的事件，一部優(yōu)秀的電影作品在充分還原現(xiàn)實生活的同時能給予人們心靈的慰藉；影像動畫則不同，動畫的創(chuàng)作手法決定影像動畫作品是藝術(shù)與技術(shù)的有機結(jié)合，其藝術(shù)性體現(xiàn)在視覺的表現(xiàn)上，影像動畫藝術(shù)能給予創(chuàng)者更多創(chuàng)作空間，可將小說、文學(xué)、音樂、傳統(tǒng)繪畫等眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式融入其中，所創(chuàng)造的作品既可是對現(xiàn)實生活場景的還原，也可是創(chuàng)作者自身想象的、假定的場景。從創(chuàng)作角度來講影像動畫藝術(shù)在視覺表現(xiàn)上具有更多的優(yōu)勢，致使影像動畫在利用電影媒介進行傳播之時，電影創(chuàng)作者們也在通過不斷的嘗試將影像動畫的視覺表現(xiàn)手法運用到電影作品的創(chuàng)作當中，其中主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）電影創(chuàng)作對動畫視覺表現(xiàn)風(fēng)格的借鑒

鑒于影像動畫在視覺表現(xiàn)上的特殊魅力，電影在發(fā)揮自身媒介功能對其進行傳播之時，電影創(chuàng)作者們在視覺表現(xiàn)上也逐步嘗試引入影視動畫的視覺表現(xiàn)手法將之融入到電影藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，其中也有大量較為優(yōu)秀的作品值得電影創(chuàng)作者們學(xué)習(xí)與借鑒，例如昆汀·塔倫蒂諾在電影《殺死比爾》，在視覺表現(xiàn)上就運用了大量影像動畫的視覺表現(xiàn)手法，不僅使得影片的打斗場面更加宏偉，也使得該片的整體風(fēng)格更加新銳；除此之外，《罪惡之城》系列電影也在制作中運用了大量影像動畫藝術(shù)的視覺表現(xiàn)手法。[3]從題材上來看，《罪惡之城》改編自弗蘭克米勒同名漫畫，為此在視覺表現(xiàn)上該片在拍攝之時也創(chuàng)新式的融入了影視動畫的視覺表現(xiàn)手法，個性化的人物設(shè)計，夸張的打斗場面以及突破常規(guī)的用色，使該片在大眾心中留下了深刻印象，還在世界各大影展上榮獲4大獎項與12項提名優(yōu)異成績。

（二）將影像動畫人物運用到實景拍攝當中

將動畫人物運用到實景拍攝當中，也是近幾年電影拍攝常用的手法之一，尤其是在3D技術(shù)與CG技術(shù)快速發(fā)展的今天。在電影的早期發(fā)展之中，還原真實場景是電影創(chuàng)作的主要表現(xiàn)形式，但伴隨電影的多樣化發(fā)展，電影涉及種類也日益豐富，除劇情片、動作片以外，科幻題材電影深受大眾喜愛，在國內(nèi)電影市場當中還有以我國傳統(tǒng)神話故事為主題拍攝的電影。早期的電影拍攝，一方面由于缺乏相關(guān)技術(shù)上的支持，另一方面在視覺表現(xiàn)手法上缺乏創(chuàng)意，很大程度上限制了該類電影的發(fā)展。如今科技創(chuàng)新日新月異，在相關(guān)技術(shù)的之下具，有前瞻性思維的新銳導(dǎo)演也在嘗試將影像動畫人物運用到實景拍攝當中創(chuàng)作手法來制作電影。雖然《海底總動》《玩具總動員》等電影當中觀眾都會看見真實拍攝場景，但將該種視覺表現(xiàn)手法運用得較為成熟的電影，應(yīng)屬在2015年上映的《捉妖記》，該片核心人物之一——胡巴就是采用較為典型的影像動畫視覺人物造型設(shè)計出的人物，將其運用到實拍場景當中雖然具有一定難度，但在制作團隊的精心設(shè)計之下也使得的該片成為2015年上映的熱門電影之一，創(chuàng)下了24億元票房。[4]

（三）利用動畫視覺表現(xiàn)手法制作專場鏡頭

利用影像動畫的視覺表現(xiàn)手法制作電影轉(zhuǎn)場，在上個世紀末期的國外電影創(chuàng)作中就有運用，該種表現(xiàn)方式在體現(xiàn)電影藝術(shù)的包容性的同時，也在此證明影像動畫藝術(shù)在視覺表現(xiàn)上的獨特魅力。例如在英國以搖滾題材所拍攝的電影《迷墻》中，盡管該片在主題選擇與音樂搭配上在電影界內(nèi)備受爭議，但若從創(chuàng)作手法上來看，影片跨時間、跨空間的敘事方式為影片的剪輯帶來很大困難，也增強了影片場面調(diào)度的難度，為此，在后期剪輯與制作當中，采用了大量的影像動畫來進行視覺填充，使得整部影片邏輯更為縝密與連貫。伴隨影像動畫藝術(shù)的日益成熟，在電影的創(chuàng)作中，許多導(dǎo)演都在嘗試如何將影像動畫藝術(shù)的視覺表現(xiàn)手法運用到電影的創(chuàng)作當中，如我國第六代導(dǎo)演管虎曾在電影《廚子·戲子·痞子》的片頭設(shè)計中也引入影像動畫的視覺表現(xiàn)手法來增強影片的感染力，這一舉措也提高了整部影片的藝術(shù)感。[5]

綜上所述，電影作為20世紀最偉大發(fā)明創(chuàng)作之一，在100多年的發(fā)展歷史中，在無數(shù)大師們的共同努力之下，電影既是一門獨立的藝術(shù)門類，也是眾多依靠視覺表現(xiàn)的藝術(shù)門類的傳播媒介。通過電影媒介傳播看來的影像動畫藝術(shù)，在多年發(fā)展中其獨特的視覺表現(xiàn)手法也奠定了該門藝術(shù)的獨特地位，相信在未來發(fā)展之中，影像動畫在電影創(chuàng)作中的運用會更為廣泛。