沈葉

摘 要：在社會化高度融合與發(fā)展、信息技術(shù)日益突飛猛進(jìn)的今天，戲劇的生存與發(fā)展即面臨著一定程度的危機(jī)也存有相對寬闊的發(fā)展空間和機(jī)遇。那么，如何在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上跟上時代需求、如何迎合當(dāng)今人們的審美需求是其存在與發(fā)展的基本條件。作為戲劇人物造型設(shè)計者，面對一部傳統(tǒng)戲劇中性格迥異的眾多角色時，如何即保留住觀眾耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)形象印記、又使之具有鮮明的時代特色，并合理的融入流行元素與創(chuàng)新意識，為現(xiàn)代觀眾所接受、欣賞并形成全新的、具有一定藝術(shù)內(nèi)涵的外在人物表現(xiàn)形式是我們經(jīng)常思考與探索的問題之一。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲??；人物造型；《紅樓夢》；《牛郎織女》

在去年最近創(chuàng)作的幾部戲中，《紅樓夢》和《牛郎織女》是兩部具有代表性的劇目，也是最能說明在服裝造型設(shè)計方面?zhèn)鹘y(tǒng)與創(chuàng)新之間碰撞和延續(xù)、革新問題的劇目。其一，它們是傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典代表作，影響了幾代觀眾的戲劇審美情趣，在人物程式化著裝基礎(chǔ)上如何走出來，賦予其新穎的、能被觀眾接受而又具有強(qiáng)烈解讀內(nèi)涵的外在人物造型，是設(shè)計中首先思考的問題之一。其二，由于其幾十年來延續(xù)著固有的傳統(tǒng)演藝模式，已逐漸淡出了觀眾，尤其是年輕觀眾的視野。如何在保留其戲劇精髓的前提下尋找切入點注入新鮮血液、進(jìn)行有效的創(chuàng)新，從而贏得更多更新觀眾的關(guān)注，煥發(fā)出活力來，是設(shè)計中重點考量的問題。如何在設(shè)計中體現(xiàn)以上兩點是傳統(tǒng)曲戲人物造型再創(chuàng)新成功與否的基本前提。弄清楚了以上兩點，也就對傳統(tǒng)戲劇人物服飾的改造有了準(zhǔn)確的定位，為細(xì)化每個具體的人物形象提供了創(chuàng)作依據(jù)。

現(xiàn)今，動漫造型成了眾多角色造型的設(shè)計來源。例如，舞臺劇《仙劍奇?zhèn)b》等，在確立了融入動漫風(fēng)格戲劇表現(xiàn)和人物造型定位后，就需更進(jìn)一步明確其傳統(tǒng)程式與時尚元素的融合點和其融合的程度，明確現(xiàn)代動漫造型對傳統(tǒng)人物塑造的合理表現(xiàn)與銜接度的掌控上。尤其在具體實施設(shè)計工作時，存在著以下幾點需要注意的問題。

1 針對具體劇目的傳統(tǒng)戲曲人物服飾造型與當(dāng)今流行元素進(jìn)行比較

這是進(jìn)行戲劇服裝設(shè)計的基本點之一，也是確立具體服飾造型定位的著手點。例如，以戲曲《紅樓夢》為例，目前在我國戲曲舞臺和影視劇中就有眾多版本，其人物造型無論成功與否、褒貶如何，都各具特色，都對觀眾產(chǎn)生過影響，都應(yīng)成為參考的依據(jù)。從而進(jìn)行互相比較，找出最為觀眾認(rèn)可的基本程式，加以合理的吸收與運用。如：50年代最具代表性的徐玉蘭、王文娟版經(jīng)典《紅樓夢》，其服飾造型確立了整體走向，廣為觀眾接受，影響深遠(yuǎn)。在以后各種版本的《紅樓夢》中，無論如何演繹劇情，其人物服飾造型都基本延續(xù)了這一基本格式。這也是我們在創(chuàng)作中必須注意的部分，要有選擇性的繼承。否則，就會偏離觀眾心底所固有的對此劇中人物形象的審美印象，從而整體偏離了方向，引起觀眾廣泛爭議。關(guān)于這一點，在新版電視劇《紅樓夢》中，葉錦天的造型設(shè)計就是一個警示。嚴(yán)格說，其設(shè)計的紅樓夢人物是很有特色的，即具有戲曲味道又具有較濃厚的歷史感，如果所排的是一臺實驗戲劇，可稱為經(jīng)典；但作為一臺大眾媒體欣賞的電視劇，就有了一些欣賞上的問題。其造型所營造的氛圍過多的渲染了一個古老大宅門里的沒落氣氛，偏離了人們所早已耳熟能詳?shù)募t樓印象，偏離了紅樓夢清新華麗的夢境感，這也許是所遭非議最多的原因之一吧。至于上海越劇院豪華版的《紅樓夢》和北方昆劇院新排的《紅樓夢》，雖然延續(xù)了徐、王版的服裝造型，但因傳統(tǒng)有余、創(chuàng)新不足，尤其是傳統(tǒng)服飾中已經(jīng)很陳舊的東西的再次出現(xiàn)，并未帶給觀眾清新的、符合時尚口味的視覺審美愉悅感，從而顯得中庸落俗了，效果也不太理想。通過以上的比較與總結(jié)，為杭州越劇院量身定做的《紅樓夢》理清了創(chuàng)作思路，尤其在舞美、燈光、服化造型等視覺呈現(xiàn)方面，有了一個較為清晰的定位，這也為本劇的成功提供了基本理論依據(jù)。

那么，在找到了創(chuàng)作依據(jù)和對傳統(tǒng)劇目服裝造型的取舍后，如何進(jìn)一步強(qiáng)化這種創(chuàng)作思維，使之更完美的同現(xiàn)代時尚元素結(jié)合呢？這就需進(jìn)一步進(jìn)行比較，即傳統(tǒng)戲曲服裝與當(dāng)今流行文化元素、時尚服裝之間進(jìn)行比較，甚至與我們現(xiàn)代生活結(jié)合得越來越緊密的動漫造型進(jìn)行比較，從中尋找出最理想的結(jié)合點，進(jìn)行有目的、有依據(jù)的大膽創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出即有傳統(tǒng)戲曲服裝造型的影子又是全新亮相的、即符合新老觀眾審美需求又體現(xiàn)出了主創(chuàng)構(gòu)思的獨立性作品來。例如，在《紅樓夢》中，依據(jù)劇中人物的身份、年齡等分成了三類型進(jìn)行設(shè)計，而每一類型的人物創(chuàng)作中對時尚等元素運用的側(cè)重點有所不同，從而形成對比，增強(qiáng)了戲劇矛盾的沖突性。

第一類型為以賈母為代表的中老年和權(quán)貴群體，服裝在沿襲了傳統(tǒng)“帔”的基本造型基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，使之華麗富貴而時尚，迎合了現(xiàn)代審美情趣；第二類型人物是以賈寶玉、林黛玉為代表的大觀園中年輕群體，在服裝設(shè)計中參考了大家熟悉的傳統(tǒng)款式的基本形式上，更多地在色彩、款式、面料上偏重于時尚化元素的運用，表現(xiàn)為清新、時尚、飄逸而略有動漫感，給人與青春活力感，結(jié)合劇情的發(fā)展為賈、林悲劇結(jié)果埋下了強(qiáng)烈視覺對比的矛盾沖突伏筆；第三類型人物則為丫鬟、仆人等下等人，在造型上進(jìn)行較為符號化設(shè)計，使之即保留了整體風(fēng)格的完整性又保證了舞臺上的“干凈性”，結(jié)合其他兩個層次的人物造型增強(qiáng)了整臺戲的寫意風(fēng)格，增強(qiáng)了紅樓夢的夢境感。同時，在整體構(gòu)思上，第一、二類型的人物和部分有身份的丫鬟的服裝上，沿襲并改良了傳統(tǒng)水袖的應(yīng)用，在水袖的材質(zhì)上改為雙層漸染色的紗質(zhì)面料，即保留了傳統(tǒng)耍水袖的戲份又增強(qiáng)了戲曲的寫意美感與時尚感。

這種結(jié)合傳統(tǒng)服飾造型的時尚化、甚至?xí)r裝化設(shè)計，即美輪美奐又不失傳統(tǒng)韻味。不僅能為傳統(tǒng)的老戲迷所接受，而且引起了大批年輕觀眾的共鳴，達(dá)到了各個層次的審美需求。演出的現(xiàn)場效果和媒體的評論也印證了這一點，也進(jìn)一步證明了這種結(jié)合時尚、動漫元素改造傳統(tǒng)戲曲人物造型的正確思路。

2 在創(chuàng)新過程中注意“度”的把握

藝術(shù)創(chuàng)作是一項嚴(yán)謹(jǐn)而富有靈性的工作，任何創(chuàng)新都不是隨心所欲、毫無目的的，都應(yīng)是依據(jù)具體規(guī)定情境和總體創(chuàng)作要求的立意創(chuàng)作。這其中就有一個“度”的把握和取舍過程，否則就會走向極端，甚至?xí)鸬狡茐淖饔谩Ｔ谏鲜觥都t樓夢》的服裝創(chuàng)新設(shè)計中，既有傳統(tǒng)戲曲的影子又有舞蹈化服飾的特色，即有時裝化的一面又有動漫元素的體現(xiàn)；要想較為完美的結(jié)合這幾方面，最基本的一點就是在設(shè)計中把握好幾方面的“度”，做到恰如其分。

尤其是動漫元素的應(yīng)用更需注意到這一點。安徽省黃梅戲劇院創(chuàng)作的大型3D版神話劇《牛郎織女》中，其神話背景為人物造型動漫化創(chuàng)造了前提，但戲曲服裝造型如何結(jié)合動漫與時尚元素呢？查閱了當(dāng)年嚴(yán)鳳英版的《牛郎織女》電影資料，對其造型進(jìn)行解析后發(fā)現(xiàn)，雖然那個年代的基本服飾是延續(xù)傳統(tǒng)戲曲服裝，有一定的程式性，但也具有一定的浪漫色彩，尤其是老牛的人化造型，相對那個年代而言具有一定的想象力。這為本劇的設(shè)計增加了大膽的創(chuàng)作空間。但由于是成人神話故事，又是經(jīng)典戲曲的重新創(chuàng)作，那么就應(yīng)遵循最基本的創(chuàng)作原則，即不能過于動漫化，否則就會給人一種兒童劇的感覺；也不能完全脫離傳統(tǒng)格調(diào)，否則就會偏離本劇傳承經(jīng)典的創(chuàng)作宗旨；更不能過于時尚或個性化，否則會給人一種怪異的游離感覺。這就需要在設(shè)計中堅決的把握好綜合度的運用，既要時尚又要忠于原著，既要“動漫起來”又要具有嚴(yán)肅性、成熟性，既要唯美又要具有傳統(tǒng)程式化穿衣規(guī)則的影子。如，劇中天神的造型，即融入了動漫的元素又結(jié)合了傳統(tǒng)戲曲中武將扎大靠的程式，而其服裝款式的比例運用則完全采用了時裝設(shè)計的理念，增強(qiáng)了其時尚性。諸如此類，其他人物的設(shè)計都無一例外遵循了這種創(chuàng)作理念，注重各種元素在綜合運用中“度”的合理性與恰如其分的表現(xiàn)性。

總之，在戲劇人物造型創(chuàng)作中有諸多需要深入思考的方面，但無論如何入手設(shè)計，結(jié)合時尚甚至動漫元素恰如其分的設(shè)計，把握好不同劇種、不同風(fēng)格定位的作品創(chuàng)作，是時代審美發(fā)展的需要，也是傳統(tǒng)戲劇同時代接軌的基本要求。