陳 鵬

關(guān)于書法藝術(shù)美的思考

陳 鵬

一、書法美的源由——文化傳承積淀形成的群體書法情結(jié)

書法退出社會實用流通已經(jīng)許多年了，但社會的書法熱卻方興未艾。人們力圖從書法美的當(dāng)下形態(tài)中解釋書法熱的原因，卻往往力不從心。其實，中華民族與文字書寫有著同存共生的淵源。書法美是民族文化傳承積淀形成的群體情結(jié)，探求書法美的淵源，更需要從中華民族歷史文化積淀和審美心理結(jié)構(gòu)的形成上尋找答案。

群體書法情結(jié)，主要由以下幾個方面構(gòu)成。

（一）神圣化的崇拜

漢文字在形成早期，是因其神圣性而被頂禮膜拜的。公認(rèn)最成熟的最早文字是甲骨文。甲骨文主要是巫師通過法事進(jìn)行占卜而記下的文字。這些文字雖然是人書寫的，其文字功能卻是傳達(dá)上蒼旨意、替天代言的，是代表天意的字符。在當(dāng)時的社會背景下，這些文字決定著整個族群的命運(yùn)，審度著眾生的禍福。那時人們對文字的態(tài)度就是視若明神、絕對服從。人們與文字建立的原始關(guān)系，必然產(chǎn)生久遠(yuǎn)的影響。繼甲骨文之后興起的是金文。金文已經(jīng)不是天意或神語，而是人類自己思維的語言。金文是鑄在金屬的禮器上用來祈禱供奉的。這種文字書寫是人們對天、對神、對祖先的傾訴，是與天、與神、與祖先交流的途徑。這種神圣與虔誠也是不言自喻的。再之后的文體小篆，是體現(xiàn)天下同書的國家意志產(chǎn)物，是皇權(quán)一統(tǒng)天下的權(quán)威性、強(qiáng)制性在文字上的表現(xiàn)。小篆之后是隸書。隸書是官府衙門公文的專用文字，官方的安民告示、命令旨意，都是通過這樣的文字方式與百姓溝通的。這些溝通方式本身，就無形中賦予隸書特殊的統(tǒng)治色彩。對于官本位思想嚴(yán)重的中國大眾來說，這些文字書寫方式對群體文化心理的構(gòu)成具有巨大的統(tǒng)治力和影響力。在民族文化傳承中，從早期就形成了對書法群體性的“神圣化崇拜”。

（二）人生奮斗的捷徑

在漫長的歷史進(jìn)程中，書法之途延展著諸多夢幻般的改變?nèi)松穆窂?。從秦始皇開始，統(tǒng)一文字重視書寫；西漢王朝開始，重視文書，設(shè)“尚書”“史書令史”等專門寫字的官職，選拔任用隸書高手，為天下書者拓展了一條“書而優(yōu)則仕”的路?？婆e制度的實施，是對以書取人制度的變相延伸與擴(kuò)張。科舉考試是以八股文談古論今為主要內(nèi)容的現(xiàn)場筆試，其書法水平的優(yōu)劣，往往是考官、尤其是皇帝法眼中的重要因素。書法好不一定能行，但書法不好是一定不行的。寫一手好字，即使走不上仕途，社會上仍有許多崗位需求，如私塾先生、師爺、賬房、代人寫信立狀等等。這些都是絕大多數(shù)人夢寐以求的人生目標(biāo)。書中自有顏如玉，書中自有黃金屋。中國人利用讀書寫字來實現(xiàn)人生價值，一直是一條奮斗之路、夢想之路。

（三）大眾趣味的追求

在大眾傳統(tǒng)的意識中，話誰都會說，但只有會寫，才能算是有文化。書法作為實用性方式退出社會流通已經(jīng)許多年了，但包括書寫、欣賞、交流、收藏在內(nèi)的大眾書法熱卻有增無減。幾乎所有的中國人，都喜愛精美的書法作品，都對書法好的人敬重有加，都有過希望自己也能寫一手好毛筆字的愿望。即使在把書畫作為“四舊”的文革期間，鋪天蓋地的大字報也把書法的社會功能和傳播功能用一種奇特的方式推向了極致。而當(dāng)今可能是歷史上從事書法活動人數(shù)最多的時期，有資料顯示，據(jù)粗略統(tǒng)計數(shù)以億計。另外一個值得注意的因素是，歷代統(tǒng)治者，都對書法高看一眼，厚愛一層。上行下效，蔚然成風(fēng)。

以上我們簡約地描述了書法在幾千年的歷史進(jìn)程中與民族大眾在精神上、審美心理上以及社會生活上的密切聯(lián)系。這些聯(lián)系在不同的歷史階段有著不同的特質(zhì)和比重，但是這些聯(lián)系卻不因時光的流逝而消失。相反，這些對種族進(jìn)化具有積極意義的成果都轉(zhuǎn)化為民族文化的基因、積淀為大眾個體審美趣味而保留下來，并傳承至今。馬克思主義美學(xué)認(rèn)為，包括審美感覺在內(nèi)的人的“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。也就是說，我們現(xiàn)在的五官，看似是自然的，其實也是社會的；眼睛和耳朵的審美和價值取向，看似是后天培養(yǎng)的，其實也是歷史積淀的。在漫長的歷史演進(jìn)中，人們與書法的關(guān)系，由實踐理性轉(zhuǎn)化為直覺感性，由社會行為轉(zhuǎn)化為個體品味，由歷史變革轉(zhuǎn)化為心理結(jié)構(gòu)。這種由文化傳承積淀形成的群體書法情結(jié)，是當(dāng)今人們保持著對書法熱情的最重要、最深刻的基礎(chǔ)，也是書法美的源由。

書法能夠成為中華民族文化傳承群體心理情結(jié)的另一個重要原因是漢字形態(tài)綿延不斷的歷史延續(xù)性。在古代世界文明史格局中，使文字具備藝術(shù)發(fā)展的可能性的原始形態(tài)，有古埃及的象形文字即“圣書文字”、蘇美爾人的楔形文字、古希臘的克里特人的象形文字、美洲的瑪雅文化中的文字等等。它們都曾經(jīng)以圖形來表意，有如繪畫的簡略形態(tài)。問題是，公元前10世紀(jì)到15世紀(jì)，它們都迅速地被拼音文字所取代。于是，人們對原有象形文字的認(rèn)知與情感折斷了。而中國文字通過對圖形與描畫的簡約與符號化處理，延續(xù)了作為“表意（象）”文字的傳統(tǒng)，確保人們對文字認(rèn)知的對象和情感得以延綿不斷、始終如一、血脈相承地流傳了下來。

因此，我們在欣賞書法藝術(shù)的同時，一定要把書法放到歷史文化的大背景中進(jìn)行審視與思考，防止因藝術(shù)化而帶來的偏執(zhí)。

二、書法美的定義——文化情懷的筆墨造型表現(xiàn)

書法美是文化情懷的筆墨造型表現(xiàn)。

首先，作為藝術(shù)的美學(xué)定義，其核心概念必須包含藝術(shù)內(nèi)在運(yùn)動與外在形式的兩個對立方面，這兩個方面能在辯證的發(fā)展中相互對立、相互作用、有機(jī)統(tǒng)一。“文化情懷”和“筆墨造型”這兩個具有主客體關(guān)系的概念，體現(xiàn)了藝術(shù)美辯證運(yùn)動的普遍性。這兩個概念的對立運(yùn)動和發(fā)展變化，決定了書法美具體形態(tài)的變化；這種發(fā)展變化邏輯的展開，實質(zhì)上就是書法發(fā)展在歷史中演變。兩者相聯(lián)系，就是邏輯與歷史的統(tǒng)一

其次，“文化情懷”與“筆墨造型”鮮明標(biāo)識了書法美的特殊本質(zhì)。“文化情懷”不同于其他藝術(shù)的主體內(nèi)容表達(dá)，具有與書法藝術(shù)十分吻合的相依性?！肮P墨造型”更是鮮明指出了書法在藝術(shù)形態(tài)方面的特點，蘊(yùn)含了書法藝術(shù)形式美的本質(zhì)。這個問題結(jié)合對書法內(nèi)容與形式問題的探討，就會形成一個比較清晰的印象。

影響人們對書法美深入思考的有兩大障礙：

一是對書法“形式造型”方面認(rèn)識的局限性，認(rèn)為書法依托于漢字進(jìn)行書寫在造型方面有局限性。與繪畫相比，書法造型對象單調(diào)——漢字，色彩單調(diào)——墨色，工具單調(diào)——毛筆，書寫內(nèi)容單調(diào)——語言，剩下的就只有線條了；而且還有那么多的規(guī)矩和法則，簡直就是在帶著鐐銬跳舞。

其實，書法造型以漢字為基礎(chǔ)，正是其植根文化傳承豐厚沃土，在約定俗成的法則中展現(xiàn)和發(fā)揮自己優(yōu)勢的廣闊舞臺。毛筆書寫漢字，萬變不離其宗，書法藝術(shù)因?qū)憹h字而與大眾群體結(jié)成了共同的牢固民族情結(jié)，產(chǎn)生了巨大的文化認(rèn)同；其形得以萬變，又讓大眾群體看到了書法藝術(shù)的神奇，產(chǎn)生巨大的審美同鳴。這正是書法美的最大魅力。如果沒有漢字依托，有多少人會對抽象的筆墨線條感興趣？甚至還抵不過三流的水墨畫。因此，當(dāng)今的專業(yè)書法家們不要認(rèn)為書寫漢字會影響書法的藝術(shù)品質(zhì)。藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律告訴我們，藝術(shù)與書寫質(zhì)的區(qū)別，不在表現(xiàn)什么，而在于怎樣表現(xiàn)。這是應(yīng)該引起藝術(shù)家們注意的。

音樂與書法有很多相似之處。音樂是一種在自由與限制兩個極端之間從容行走的藝術(shù)。一方面音樂有著極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉仿审w系；另一方面音樂又是極其自由浪漫、直接訴諸情感的藝術(shù)。它自由得象鳥一樣在飛翔、象水一樣在流淌。音樂振動與筆墨的劃動一樣，都沒有概念性標(biāo)示，沒有語言說明意義。但是，它可以一個字、一句話都不對你說，你已經(jīng)或心潮澎湃、或潸然淚下了。書法本身也有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，中國觀眾品賞筆墨律動的能力與懂音樂的人欣賞音樂律動的悟性是相同的，都能感受到其中的喜怒哀樂、抑揚(yáng)頓挫、啟承轉(zhuǎn)合。藝術(shù)品質(zhì)豐厚的藝術(shù)門類，都是在法規(guī)森嚴(yán)與自由浪漫的兩極對立中開拓自由空間的。音樂、建筑、書法和用腳尖跳舞的芭蕾給了我們這樣的啟示。我覺得書法更象是東方的“紙上芭蕾”，氣度非凡、法度森嚴(yán)、頂尖功夫、八方招展。我們可以自信地說，書法是具有很高藝術(shù)品質(zhì)的藝術(shù)，可以創(chuàng)造出主體情懷與筆墨造型完美統(tǒng)一的書法之美，完全有理由、有能力自立于世界藝術(shù)之林。

二是對書法“內(nèi)容情感”方面認(rèn)識的局限性。在對書法美的認(rèn)識中，如何理解書法內(nèi)容是一個難點。有觀點認(rèn)為，書者所寫的文字語義如詩賦名言等，就是書法的內(nèi)容。確實，文字語義可以是書法內(nèi)容的一部分，但不是全部。比如一首唐詩，用電腦打印出來與用毛筆書寫出來，就其文字語義來說是相同。我們能說打印與書法的內(nèi)容是一樣的嗎？如果打印與書法可以有一樣的內(nèi)容，那還是書法藝術(shù)的內(nèi)容嗎？這種對內(nèi)容的界定忽視了書法的特性。與此相關(guān)聯(lián)，也有觀點認(rèn)為，用書法的形式把文學(xué)的內(nèi)容書寫出來，就完成了書法內(nèi)容與形式的結(jié)合，就是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。這樣的認(rèn)識忽視了書法藝術(shù)本體的價值，忽視了書家主體審美意識的獨(dú)特性。還有觀點認(rèn)為書法藝術(shù)就是一種純粹的抽象的線條的藝術(shù)，表現(xiàn)的就是筆墨的形式形態(tài)，內(nèi)容與否，無關(guān)緊要，尤其是不需要內(nèi)容推動形式來增加藝術(shù)表現(xiàn)力。這樣的認(rèn)識誤解或分裂了藝術(shù)內(nèi)容與形式的關(guān)系，走向了“純形式主義”的偏頗，不利于書法藝術(shù)的發(fā)展和深入。

無論是把書法內(nèi)容簡單文學(xué)化的觀點，還是把書法內(nèi)容生硬消解化的觀點，其實都陷入了一種思維陷阱，即對藝術(shù)內(nèi)容與形式理解簡單化、僵硬化了。其實，藝術(shù)內(nèi)容對于不同藝術(shù)門類來說是不一樣的，而且其內(nèi)容與形式的結(jié)合方式也不一樣。對于反映生活再現(xiàn)性強(qiáng)的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)作品的內(nèi)容主要就是其文學(xué)性，就是對生活直接而深刻的表現(xiàn)。但是對于抒情表現(xiàn)能力強(qiáng)的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)內(nèi)容就不可能直接反映生活的具體形態(tài)。旋律、線條、肢體的組合也沒有概念意義的指事性，其文學(xué)意義和敘事作用也就不那么明顯。

現(xiàn)在的問題是我們對于書法藝術(shù)內(nèi)容的理解過于狹窄了。其實書法的藝術(shù)內(nèi)容，有著與生活體驗相對應(yīng)的無限的豐富性。深思熟慮的思想是內(nèi)容，小橋流水的詩意不也是內(nèi)容嗎？喜怒哀樂的情感是內(nèi)容，多愁善感的情緒不也是內(nèi)容嗎？可敘述性是內(nèi)容，可象征性、可表現(xiàn)性不也是內(nèi)容嗎？可言表的東西是內(nèi)容，只可意會不可言傳的東西不也是內(nèi)容嗎？另外，啟承轉(zhuǎn)合、抑揚(yáng)頓挫、酣暢淋漓、曲徑通幽、雄壯剛強(qiáng)、優(yōu)雅婀娜、整齊劃一、平衡對稱、對立統(tǒng)一、和諧美滿，這些人們在長期的歷史積淀中形成的對自然規(guī)律的審美認(rèn)知、對世態(tài)炎涼的獨(dú)特體味，不是都可以并已經(jīng)成為書法藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容了嗎？如果人生如此豐富的心靈感悟，被排斥在書法藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容之外，對于書法藝術(shù)的與時俱進(jìn)、繼承創(chuàng)新難道不是嚴(yán)重的缺憾？這樣的認(rèn)知當(dāng)然值得我們反思。

聯(lián)系到書法的創(chuàng)作，還要注意的問題是，我們對生活的認(rèn)識感悟能力是不是那樣豐富而敏感？書者把對生活的感受提煉為藝術(shù)素材、提升為表現(xiàn)內(nèi)容、轉(zhuǎn)化為美的“有意味的形式”的創(chuàng)造力是不是那樣強(qiáng)盛？這是問題的關(guān)鍵。如果這個問題不解決，就不能從生活與自然中更多地發(fā)現(xiàn)和捕捉適合書法表現(xiàn)的美；即便是發(fā)現(xiàn)了，如果創(chuàng)造能力不強(qiáng)盛，也難以得心應(yīng)手、隨心所欲地轉(zhuǎn)化為書法的筆墨之美。不善于發(fā)現(xiàn)，其結(jié)論就是“沒有”；不關(guān)心轉(zhuǎn)化，其結(jié)果就是“不能”。于是，書法藝術(shù)的內(nèi)容與形式就不可能在當(dāng)代得到新的養(yǎng)料與生命力，就可能在“沒有”與“不能”的無力狀態(tài)中因循守舊、不斷地解構(gòu)喪失。從這個意義上講，對書法藝術(shù)內(nèi)容與形式的認(rèn)識問題，不僅是個理論問題，更是一個實踐問題。在內(nèi)容方面更大的危機(jī)是，一個藝術(shù)門類如果內(nèi)容越來越弱化，僅剩下形式美，其生命力就大大衰退了；如果最終退化成裝飾美，那這門藝術(shù)就將壽終正寢了。這不是書法藝術(shù)要走的路。希望我們共同努力，不斷地從社會生活和大自然中汲取美的養(yǎng)分，不斷在繼承的基礎(chǔ)上提升創(chuàng)新能力，開創(chuàng)書法新的繁榮。

三、書法美的內(nèi)容與形式——心潮涌動與筆墨律動的共振

書法美中主體情懷與筆墨造型，在這里轉(zhuǎn)化為具體的形態(tài)。下面從把內(nèi)容與形式分為三個層面進(jìn)行描述。

（一）情趣與書技：情緒志趣與平衡對稱的統(tǒng)一（優(yōu)美協(xié)調(diào)）

第一個層面的內(nèi)容為情趣。情趣既是對豐富世界的情緒感悟，也是書者的志趣、愛好。情緒有主觀色彩，但不象情感那樣明確而濃烈；感悟具有理性成分，但不象理智那樣深刻而完整。所以在情趣層面，不必胸懷大志、激奮抒發(fā)，但可以觸景生情、剛?cè)嵯酀?jì)、豐富多彩、細(xì)膩悠長，可以富有詩意與雅興，也可以寄托對書法本身的一往深情。這個層次屬于情趣意味性的內(nèi)容。這種情緒感悟融入到筆墨中，會使筆下的造型和書面形式洋溢著一種書者所賦予的氣息，可以營造出一種與書者內(nèi)心感受相溝通的情緒氛圍。即便是一個入道不深的初學(xué)者，你的緊張與放松、自信與慌亂都會在書寫的文體中表現(xiàn)出來。

第一個層面的形式為書技。也就是說在這個層面上解決書法的書寫技法技能問題。書技從整齊劃一開始，反復(fù)演進(jìn)，逐步定型。整齊劃一不是一成不變的，于是便出現(xiàn)平衡對稱。平而不平，有差異；衡而不衡，有對立。差異性作為一致性的對立因素進(jìn)入書寫，形成了矛盾，造成了抗?fàn)?。但這矛盾和抗?fàn)幾詈笮纬傻牟皇敲赖钠茐呐c分裂，而是把不一致與一致性巧妙地結(jié)合起來，形成一種新的秩序即平衡對稱。由把整齊劃一轉(zhuǎn)化為平衡對稱，使書寫由單一走向豐富。一旦平衡對稱相對固定，又會轉(zhuǎn)化為新的整齊化一，使對立再走向更豐富、更具表現(xiàn)力的統(tǒng)一。書法藝術(shù)在歷史演進(jìn)中就是一個不斷螺旋演進(jìn)的過程。書法藝術(shù)就是這樣一輪一輪地突破，一輪又一輪地更新的。無論是新書體書風(fēng)的形成，還是習(xí)書者的學(xué)成，都需要完成這個過程。書者掌握了書法藝術(shù)的基本法則，技藝嫻熟并在筆法、結(jié)字、章法等方面進(jìn)行發(fā)揮，形成自己的某種特點；在技藝?yán)^承與精神風(fēng)格再現(xiàn)中，表達(dá)出有價值的情懷，為書寫進(jìn)入更高的層次、實現(xiàn)更自由的表達(dá)做好準(zhǔn)備。

在第一層面上，作為內(nèi)容的情緒志趣與作為形式的平衡對稱相統(tǒng)一，在藝術(shù)上達(dá)到了優(yōu)美協(xié)調(diào)的效果。

（二）情愫與書藝：情感理智與韻律流暢的和諧（情境交融）

第二個層面的內(nèi)容是情愫。情愫是創(chuàng)作主體身處具體的情境之中，情感與理智相互作用，產(chǎn)生了有明確指向、有沖動力的審美情感。情愫需要較深的書寫功力和較高的文學(xué)、品德修養(yǎng)。例如，當(dāng)一個書者面對一篇詩文進(jìn)行筆墨創(chuàng)作時，首先他要深刻領(lǐng)悟詩文或激昂或優(yōu)雅、或傾訴或抨擊、或悲苦或甘美的文學(xué)內(nèi)涵。這時，文學(xué)內(nèi)涵在他的內(nèi)心醞釀成自己的審美判斷并激發(fā)創(chuàng)作沖動。假如，詩文表現(xiàn)的是一個知識分子懷才不遇、因仕途坎坷而發(fā)生的悲涼之情，那么，這首詩可能在書者內(nèi)心產(chǎn)生幾種不同的感受：一是與詩人有懷才不遇的同感，激發(fā)了書者悲苦之情；二是認(rèn)為人生出路很多，產(chǎn)生了豁達(dá)超越之情；三是反思詩人的境遇，產(chǎn)生了對官場及制度的憤慨討伐之情。也許還有許多許多的可能性，但這個時候書者確實面臨著自己的選擇。這種選擇是由書者的生活經(jīng)歷、文化背景和氣質(zhì)品質(zhì)共同決定的。一旦作出了自己的選擇，他就會將所選擇的情感取向轉(zhuǎn)化為審美意識，投入到與審美判斷相吻合的創(chuàng)作氛圍和書寫狀態(tài)中去，在書面上表現(xiàn)出自己的氣質(zhì)特征。在創(chuàng)作過程中，書者的創(chuàng)作心理狀態(tài)無可置疑地直接影響著、籠罩著整個作品的氛圍。情緒的喜怒哀樂與行筆的輕重緩急是直接對應(yīng)的。一幅作品，幾乎就是一張變相的心（身）電圖，從精神到心跳，從肢體到呼吸，任何的松緊張馳都與運(yùn)筆的抑揚(yáng)頓挫息息相關(guān)，都會難以掩飾地觸落在書面上。毛筆軟毫的特殊功能使書者心理和情緒的任何抖動都細(xì)膩而深刻的記錄在案了。這就是書法中人與書的特殊的、直通心靈的關(guān)系。從這里我們也可以總結(jié)出書者書寫別人文學(xué)作品，把主體意識轉(zhuǎn)化為書法內(nèi)容的規(guī)律。這個轉(zhuǎn)化過程共分三個部分：第一部分內(nèi)容，是詩文的文學(xué)意義，這一部分內(nèi)容不是書法作品獨(dú)特的，但它對作品的其他內(nèi)容產(chǎn)生影響；第二部分內(nèi)容，是詩文對書者的激發(fā)啟迪意義，這種激發(fā)和啟迪促使書者作出自己的思考、判斷與選擇；第三部分內(nèi)容，是書者把這種思考、判斷與選擇轉(zhuǎn)化為個體的、獨(dú)特的情感體驗和審美意識，并把這種情感體驗和審美意識滲透到筆墨造型的過程中。于是，書者獨(dú)特的個性化的審美意識就直接地融入到書法作品的風(fēng)貌中。

第二個層面形式方面的概念是書藝。此時書寫跨越了技能方面的障礙，對傳統(tǒng)的書法成就進(jìn)行了很好地繼承，已經(jīng)可以把技法轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)，進(jìn)入了一種情境交融、內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的階段。而且，書者的書寫功力越深厚，其獨(dú)特的審美意識在作品中的滲透力和籠罩力就越強(qiáng)，人們也就越容易從中閱讀出書者的風(fēng)格特征和審美取向，反之則越淺。

（三）情懷與書道：心潮涌動與筆墨律動的共振（物我兩忘）

第三個層面的內(nèi)容是情懷。情懷是比情愫更豐富、更深厚、更廣闊的境界，是在強(qiáng)烈的感情激奮下，將世界觀、人生觀、價值觀融入其中的精神世界。

對人生社會有深刻的感悟，在生活經(jīng)歷特殊情境中點燃激情，把情與筆、心與墨完美地融為一體，造就驚俗駭世的大作，書寫流傳千古的精彩篇章。這時書法藝術(shù)的主要內(nèi)容已經(jīng)不是書家對別人作品的認(rèn)知和體味，而是自己依靠深厚的文學(xué)功力和品格修養(yǎng)，創(chuàng)作自己的文章，直抒自己的胸懷。只有到了這個境界，書法的實用性與表現(xiàn)性、法度成規(guī)與自由靈魂、高超技藝與激烈情懷、藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式才達(dá)到了完美統(tǒng)一。《蘭亭序》《祭侄文稿》等頂峰大作是這樣產(chǎn)生的，毛澤東書法藝術(shù)的高超也是這樣體現(xiàn)出來的。巨人的胸懷氣度與品格學(xué)養(yǎng)，完美地融匯在自由瀟灑的筆墨造型中，創(chuàng)作出美文與美書完美結(jié)合的絕世精品?，F(xiàn)當(dāng)代書法有代表性的領(lǐng)軍人物，也具備了“我書我心”“文墨俱佳”的能力和品質(zhì)。因此，書法藝術(shù)的最高境界，是“心潮涌動與筆墨律動的共振”，是書者用筆墨為自己情感激流的造型，是創(chuàng)作過程中物我兩忘、酣暢淋漓的靈魂之顛，達(dá)到了“為當(dāng)代立標(biāo)、為后人立法、為歷史續(xù)輝煌”的高峰。只有在博大情懷的澎湃推動下，技藝與法則才能在廣闊的海洋中遠(yuǎn)航；只有插上思想與情感的翅膀，筆墨才能在自由的天空中飛翔。現(xiàn)在人們都在問，為什么這么多人寫書法，而大書法家卻鳳毛麟角。在筆者看來，就是當(dāng)代許多有高超技藝的書家對書法內(nèi)容的開掘缺乏應(yīng)有的重視和動力，對人生與社會缺乏深刻與激情，形不成自己的獨(dú)特感悟（包括對重塑美文形象的獨(dú)特追求）。于是就難得有博大情懷的書寫，只能習(xí)慣性地在書技與書藝的層面上徘徊。

第三個層面與形式相關(guān)的概念我們稱之為書道。其實書道已經(jīng)不是一個單純形式方面的概念了，而是書家主體情懷與高超技藝完美結(jié)合的一種境界。此時，書法藝術(shù)形式美的豐富我們就不必多言了。但這些豐富的形式，正是主體博大情懷與心靈感悟的體現(xiàn)，是富有沖擊力的審美意識所引發(fā)的形式創(chuàng)新。說到這里我們還是想到了那句老話，內(nèi)容決定形式?；蛘哒f，思想與情感的深度決定了內(nèi)容，內(nèi)容的沖擊力決定了形式。

以上，我們在三個層面上對書法美的內(nèi)容與形式進(jìn)行了簡要的描述。書法藝術(shù)的美就表現(xiàn)在其內(nèi)容與形式中。對藝術(shù)內(nèi)容與形式的認(rèn)識的深度和開掘的力度，在很大程度上決定著書法發(fā)展的高度。不應(yīng)因其復(fù)雜而回避。從本文描述方式上看，似乎三個層面是獨(dú)立的、遞進(jìn)的、分離的，實際上這是為了描述方便而分層的。在藝術(shù)實踐中，這些因素渾然一體、密不可分，只是在不同書者身上會有不同的融合方式罷了。

陳 鵬：山東省文化廳原副廳長，山東畫院書法篆刻院名譽(yù)院長，山東藝術(shù)學(xué)院文藝美學(xué)研究生導(dǎo)師

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