朱樂耕

陶藝與當(dāng)代社會空間

朱樂耕

中國是一個陶瓷大國，也是最早發(fā)明瓷器的國家，我們曾經(jīng)有過非常燦爛的歷史，但我們當(dāng)代陶藝的發(fā)展卻非常年輕。與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)相比，當(dāng)代陶藝有更加寬廣的發(fā)展空間，賦予我們許多新的思考。這種新的思考包括了材料的思考，也包括了對社會空間和人類生活空間的思考。

第一個方面，是材料上的重新認識。陶瓷的材料在燒成前是柔軟的泥巴，它有很好的可塑性，藝術(shù)家可以與它進行對話，感受它的生命與呼吸。另外它需要火的燒成，可以將它的柔軟和生命固定在某種狀態(tài)下，并賦予它斑斕的釉質(zhì)，這是一項富有挑戰(zhàn)性，但又非常有魅力的工作。但是在傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)中極少表現(xiàn)的語言，因為傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)強調(diào)的往往是實用性，所以很難如此自由地去開發(fā)它豐富的可塑性。

第二個方面，就是談到它的社會性。以往陶瓷藝術(shù)的服務(wù)空間主要在室內(nèi)，由于燒成技術(shù)的有限性，很少有大型的作品出現(xiàn)。在古代和近代雖然也有用陶瓷材料與建筑結(jié)合的公共藝術(shù)，但它們大多數(shù)都是用小塊的陶瓷釉面磚拼接在一起，然后在上面繪畫裝飾等。但我們今天做的當(dāng)代陶藝，開始讓泥性走向了自由，它可以通過陶藝家的手組合成各種肌理，為我們生活的城市空間和建筑空間服務(wù)。將陶瓷與空間環(huán)境相結(jié)合時也應(yīng)考慮到陶瓷材料本身的弱點。我們要考慮它的安全性，它的強度。另外，有些低溫陶瓷材料經(jīng)過時間長了以后，會有吸水率，容易凍裂等。一個時代，一種陶瓷藝術(shù)在新的空間內(nèi)出現(xiàn)時，我們也要在陶瓷工藝上作相應(yīng)的研究，因為它不僅是一種藝術(shù)，也是一種材料科學(xué)。

將陶瓷與公共空間相結(jié)合也一種新的開拓，一種新的觀念的成長。這樣的成長應(yīng)該與人類的城市化發(fā)展相聯(lián)系。隨著社會的巨大變遷，城市問題已引起了普遍的關(guān)注。當(dāng)代藝術(shù)家們?nèi)绾螀⑴c當(dāng)代的城市建設(shè)，就成了非常重要的問題。

當(dāng)今的城市是集生活、工作、休閑、旅游等為一體的文化中心。新的城市生活，需要有新的符號空間。這樣的符號空間，是充滿文化、藝術(shù)又具有自然氣息，包含著人的情感需求的空間。當(dāng)代陶藝家如何參與其中是我長時間思考的一個問題。我有幸受邀到一些國家和地區(qū)做大型的陶藝裝置壁畫，得到了許多實踐的機會。這次展出的“《生命之綻放》（二）”，是我兩年前在韓國濟州島肯辛頓酒店完成的大型陶藝裝置壁畫《生命之綻放》的一個局部。這是我第一次將這么大的環(huán)境陶藝裝置壁畫的局部呈現(xiàn)在觀眾的眼前。而且展示的方式也非常特別，是將其平鋪在地上，讓觀眾們從臨時搭建的橋上向下俯視觀看。這也讓我們看到，藝術(shù)作品的展示方式也可以有多種嘗試。創(chuàng)新也可以是改變?nèi)藗冇^看世界的方式和視角。

第三個方面，就是本土化的現(xiàn)代性的概念。人們往往將西方視為現(xiàn)代的象征，將中國視為傳統(tǒng)的象征。如何打破這二元定律，建造中國式的現(xiàn)代文化和現(xiàn)代藝術(shù)，這是我們當(dāng)代知識分子和藝術(shù)家們所面臨的艱巨任務(wù)。陶瓷是一種非常中國化，也是非常傳統(tǒng)化的符號。怎樣將其轉(zhuǎn)化成具有本土性的現(xiàn)代化符號是非常值得探討的。我的作品看上去和傳統(tǒng)相距甚遠，但實際上有很多中國傳統(tǒng)的藝術(shù)理念在里面，在處理作品時，無論延伸到多大的空間里，我都感覺有一種氣韻在其中。這種作品不像一般的陶瓷裝飾品，它需要把這種表現(xiàn)和特定的空間環(huán)境結(jié)合起來，如果離開了這樣的特定空間也就失去了它所存在的意義，這也就是為什么我們要把它定義為環(huán)境陶藝的原因。傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)如何擴展自己的發(fā)展空間，一方面向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，另一方面是否也可以用這樣的材質(zhì)進入當(dāng)代藝術(shù)和公共藝術(shù)，并發(fā)展和延伸出東方式的、本土性的當(dāng)代藝術(shù)？這里面有很多值得思考的空間。

朱樂耕：中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究院院長、教授

責(zé)任編輯：蔡郁婉