朱青生

世界文化背景下中國古代藝術(shù)的概念
——第34屆世界藝術(shù)史大會綜述

朱青生

在第34屆世界藝術(shù)史大會開幕式上，中方籌委會主任邵大箴教授首先致辭，再次重申了8年前籌備伊始他代表中國提出的本次大會的主題：“不同文化和不同歷史中的藝術(shù)和藝術(shù)史”的初衷與訴求。教育部副部長郝平教授說：“今天的藝術(shù)史應(yīng)該是對所有的藝術(shù)進行解讀。與此同時，今天的藝術(shù)史還不能僅僅只看過去的世界藝術(shù)，在一個新的互聯(lián)網(wǎng)時代和圖像時代，藝術(shù)正為人類建造未來世界的圖景，未來的世界需要利用新技術(shù)、新方法和新觀念開辟一條全新的道路。本屆藝術(shù)史大會的召開，勢必成為一個嶄新的起點。正如大會所著重突出的‘Terms——不同時代和不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史’的主題一樣，我們所要傳遞的是包容的聲音，倡導(dǎo)的是交流的理念，強調(diào)的是共享的價值，這必將啟發(fā)人們在全球文化語境中重新思考世界文化藝術(shù)的版圖，勾勒與重塑世界藝術(shù)歷史的新面貌，更好地傳承歷史文脈，促進人類文明的和諧與共同繁榮?！保ㄒ?月16日郝平教授的講演）

北京大學(xué)黨委書記朱善璐教授講話中說：“今天，有文字記載的世界史不過幾千年，而藝術(shù)史所給予我們的歷史感覺卻可以上溯到幾萬年甚至幾十萬年以前。我們從舊石器時代墓葬的裝飾物中探討人類宗教意識的起因，根據(jù)殷周銅器的紋樣和造型分析殷周的社會結(jié)構(gòu)，通過神秘的斯芬克斯獅身人面像斷定‘絕對精神’在古埃及的凝凍，按照荷馬史詩《伊利亞特》的暗示尋找達達尼爾海峽附近被淹沒的文明。對此，藝術(shù)史的功勞功不可沒，藝術(shù)史的價值更是在這眾多細微之處彰顯得淋漓盡致。在中國，有三種對藝術(shù)的認識，也有三種相應(yīng)的藝術(shù)史取向。首先是古代藝術(shù)，與傳統(tǒng)密不可分，其中就包括國畫、壁畫以及各式各樣的建筑、園林等等，故宮就珍藏著大量中國藝術(shù)的瑰寶。第二種藝術(shù)，是中國100多年的現(xiàn)代化進程中引進西方藝術(shù)的產(chǎn)物，包括今天藝術(shù)教學(xué)中必備的素描、解剖、藝術(shù)理論等等。第三種藝術(shù)，也是改革開放之后中國正在探索的當(dāng)代藝術(shù)，既不同于東方的傳統(tǒng)，不同于西方的傳統(tǒng)，也不同于西方的當(dāng)代藝術(shù)，是一個嶄新的方向?！?（引自9月16日朱善璐教授的講演）

這次大會的主要發(fā)起人和籌備人之一，中央美院院長、中方籌委會副主任范迪安教授作了開幕主題演講，其中說道：“本次大會的主題從提出到討論，再到最終確認，這個過程就蘊含了中國藝術(shù)史界與國際同行們不斷交流并趨于一致的文化認識。中國是藝術(shù)大國，最重要的是中國藝術(shù)的歷史和中華文明一樣，其主體性從古到今不曾間斷，而且形成鮮明的體系特征，為世界文明進程和文化的發(fā)展做出了偉大貢獻。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)如此豐厚，中國藝術(shù)史研究也有自己的傳統(tǒng)。在中國開放之后，整個中國學(xué)界不僅重視藝術(shù)作品實體性的遺存，而且開始注重藝術(shù)史的研究。在公元3世紀的魏晉南北朝時期就有了關(guān)于藝術(shù)價值、畫家和繪畫作品的批評標準，例如謝赫的《古畫品錄》。到了公元9世紀的唐代，張彥遠的《歷代名畫記》則成為獨立的藝術(shù)史著作，其最重要的是形成了獨特的中國傳統(tǒng)的藝術(shù)史文本體例，這與5個世紀以后出現(xiàn)的瓦薩里的《大藝術(shù)家傳》相比，既有共同點，也更有各自不同的特色……當(dāng)然，不僅是中國和歐洲的藝術(shù)與藝術(shù)史寫作各有特色，世界不同國家和地區(qū)的藝術(shù)與藝術(shù)史寫作也都各有特色。在比較長的時間里，中國以及許多其他國家的藝術(shù)史價值尚未得到充分的認可，由此導(dǎo)致了國際學(xué)術(shù)交往上的盲點，不少時候還引發(fā)了文化上的偏見，也包括實際上業(yè)已發(fā)生的文化交流上的逆差和思想交流上的障礙。由此，我們需要回到原點，重視差異性的價值。差異催生出神秘與驚異，也容易生發(fā)出緊張和恐懼，文化心理上的緊張和恐懼不僅產(chǎn)生誤解，還會導(dǎo)致沖突。作為緩解這種文化心理的策略，我們應(yīng)該尊重不同的文化創(chuàng)造的價值，從文化的共性層面理解差異，在基本概念上探討不同歷史和文化中的藝術(shù)與藝術(shù)史，通過對差異性認知上的去蔽，找到更多的共同點。在共同點不可能馬上找到之時，至少要保持共同性與差異性之間認識上的平衡，并且推動兩者之間的張力的形成。這也是中國文化傳統(tǒng)中強調(diào)的‘和而不同’的觀念。只有和而不同，才能生生不息。” （引自9月16日范迪安教授的講演）

中方籌委會副主任、中央美院院長范迪安主持開幕式并發(fā)表專題演講，解釋中國舉辦大會的立場與意義。

另一位開幕主題演講人約翰·奧尼恩斯教授是《世界藝術(shù)史地圖》的主編，他在演講中舉了很好的例子，他的最新研究認為西方藝術(shù)與騎士精神有關(guān)，中國的藝術(shù)與農(nóng)耕生產(chǎn)有關(guān)，“畫”這個漢字里面是一個“田”字，作畫如同在水田里插秧或收割。這給我們中國的同行打開了新的窗口。但是在中國，也可以從其他角度理解“畫”，比如在中國的繁體字當(dāng)中，書法的“書”字和繪畫的“畫”字是非常相近的，很多現(xiàn)在的年輕人分辨不清了。這兩個字都有一個共同的字頭，發(fā)音叫做“聿(yù)”，其實它是象形文字，是一個人拿著一支筆，也就是在中國的傳統(tǒng)中，書和畫都是通過毛筆來實現(xiàn)的。這也從工具媒介的角度印證了中國一直堅持的“書畫同源”。如此等等，不同角度的觀察，以及向不同藝術(shù)遺產(chǎn)的發(fā)問，都能得到許多新的認識。他們的意見代表了中國方面舉辦這次世界藝術(shù)史大會的部分心意，也把中國主辦這次會議的意義說得比較透徹、明確。（摘引自范迪安教授的評述）

作為中方籌委會的主要成員，現(xiàn)在我試圖從學(xué)術(shù)的角度來解釋怎么形成“terms（概念：不同史和不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史）”這樣的一個主題。又是憑借什么樣的學(xué)術(shù)根據(jù)，使得這個主題不僅有意義，而且是必要的。

許多中國藝術(shù)史的專家，實際上長期以來都在研究和思考一個重大的問題，這個問題正好關(guān)系到我們會議的主題。因為我們從中國的角度，也許和一位德國的同事、法國的同事，或者西方的同事不一樣。自古以來，我們看到的一樣?xùn)|西，這個就是我們所經(jīng)歷的認識和繼承的傳統(tǒng)，以及對藝術(shù)的理解和解釋，其實跟西方作為藝術(shù)史的對象的藝術(shù)的概念有很大的不同?！稓v代名畫記》成書于唐大中元年(847年），已經(jīng)不是藝術(shù)活動的零星記載，或者關(guān)于藝術(shù)品的評價和說明，如果要說到涉及藝術(shù)和藝術(shù)家的材料，那就要上溯到孔子之前的時代。但是當(dāng)我們仔細地閱讀這部著作，考察和反思時，就會注意到中國古代所說的繪畫的概念，所討論的關(guān)于“藝術(shù)”的問題，與西方的古代藝術(shù)史著作，比如晚《歷代名畫記》5個世紀以后出現(xiàn)的瓦薩利的《大藝術(shù)家傳》（1550年初版），其實之間既有共同點，也有差異。我們?nèi)菀讖淖约旱慕嵌葋戆l(fā)現(xiàn)和表述這個差異。但更重要的是，我們揭示這樣的差異并不是僅僅表述中國和西方之間的差異，而是說我們要把這種藝術(shù)的差異性和藝術(shù)史研究方法，作為一個學(xué)術(shù)題目成為我們CIHA共同的一個要關(guān)注的對象，這一點我們也看到恰好和國際藝術(shù)史學(xué)會的宗旨完全一致，也就成為我們能夠在一起召開這次大會、確定這個大會主題的理由。

應(yīng)該要感謝我們幾位來自于西方的CIHA原來主要成員國的代表，也要謝謝我們東方的同事，比如說跟我們分享有相似文化的日本和韓國等地來的代表，我們還要感謝既不屬于東方、也不屬于西方的代表。他們來自世界的各地，他們有著既不同于西方的藝術(shù)，也不同于我們的藝術(shù)的第三種、第四種……藝術(shù)。我們正是因為各自的差異結(jié)合在一起，我要討論我們跟它們的差異的時候，也是想說明，認識差異要比具體地解釋差異是什么更為重要。

“藝術(shù)”這個詞在現(xiàn)代漢語中是一個引進的詞，這個詞是從法文“beaux-arts”引進來，這個詞同時也被翻譯為英文的“fine arts”。這個詞的引進過程經(jīng)由日本，日本有一種和制漢語，用日語中的漢字把西方的概念變成一種翻譯表述，再在母語中使用，后來被引進了中國。對于引進的過程我們雖然還在進行詞源學(xué)和語用學(xué)的考察，但總體上來說這個過程是清晰的。

但是為什么“藝術(shù)”這個詞會被日本或中國所接受？一定是原來在本語言中、在漢語中，“藝術(shù)”（或者“藝”和“術(shù)”）這兩個字曾經(jīng)存在并且有其相關(guān)的意義。這兩個意義也許和我們當(dāng)時要翻譯的法語“beaux-arts”、英語“fine arts”沒有什么直接的語源學(xué)關(guān)系，或者說完全沒有關(guān)系，但是它們之間必然在意義上有關(guān)聯(lián)性。當(dāng)我們今天來考察什么叫做“terms”，我們就會對這樣的問題尤加關(guān)注，而這樣的問題并不是因為語源之間本來因為有關(guān)才需要我們關(guān)注，而是因為它們沒有關(guān)系而卻在現(xiàn)代語言中被使用了同樣的名詞而值得我們關(guān)注，這樣的關(guān)注會引發(fā)什么樣的問題呢？所以我們要對此追究。

中國的藝術(shù)概念其實有兩個，一個發(fā)生在佛教傳入之前，一直延續(xù)，這個問題在第一分會場“語詞與概念”（Words and Concepts）我將有一個專題論文《中國漢代的藝術(shù)概念》（The Chinese Concept of Art in the Han Dynasty）論及。另一個概念發(fā)生在佛教傳入以后，也就是在東漢末年以后到魏晉南北朝這段時期。對于這個問題，當(dāng)時有一種新的“藝術(shù)”被創(chuàng)造出來并且得到推進，而且被推進到極致，這種藝術(shù)就是書法。平時書法被翻譯成希臘詞根的“calligraphy”，但這個翻譯有很大的誤導(dǎo)性。因為“calligraphy”是“美麗的書寫”的意思，在中文中有另外說法，叫“美術(shù)字”。美術(shù)字的意思就是研究如何把字（設(shè)計裝飾）寫得漂亮，而書法真正的藝術(shù)價值主要不是把字寫得“漂亮”，甚至有時還把寫得漂亮的字稱之為“甜俗”，這在中國藝術(shù)評價標準中是非常貶低的評價。書法的主要的方法是，怎么在寫字的時候把寫字的線條的運作變成一個個人經(jīng)驗的表達，而這個經(jīng)驗的表達因人而異，每次寫作因事而異，這個過程最后就成為一種專門的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式在東晉時期（317-420年）王羲之的時代達到了極致。在這個時代有一種可能性，書法不僅可以被使用，而且被自覺地欣賞，因此它具有了成為經(jīng)典藝術(shù)和文化審美的重要的特征，使得藝術(shù)成為自覺的藝術(shù)。在其中，第一，它有自己的自覺的意識，創(chuàng)作藝術(shù)是為了欣賞，藝術(shù)作品可以看作是一種純粹的審美對象接受。第二，形成了同時代的欣賞和批評，也就是說不僅制作，而且清晰地意識到自我創(chuàng)作的優(yōu)劣何在，具有自覺的創(chuàng)作意識和當(dāng)時的批評標準。批評一旦建立標準，也演化為藝術(shù)教育的準則。從書法中確立的方法就成為中國每一位后來的藝術(shù)家要學(xué)習(xí)和掌握的基本功。

世界藝術(shù)史大會中方籌委會主任邵大箴教授主持閉幕式

專題演講會場

什么是藝術(shù)？藝術(shù)就是如何動用線條來表達人的知識、修養(yǎng)和存在，這樣一個存在并不去模仿造型，這和希臘的造型構(gòu)成了一個巨大的區(qū)別。它不注重模仿造型，不注重表示外在的現(xiàn)象和形象，它只是用一條線表達它自己。這個方法本來是有所表達的，而是通過文字和文學(xué)。文字本身有它詞語內(nèi)涵和外延的意義，同時又通過文學(xué)，也就是用文字表達詩意和對真理的敘述。詩意和真理即文學(xué)和哲學(xué)都能在一條書法的線里獲得充分的關(guān)注和表達。古代中國文化中學(xué)習(xí)藝術(shù)基礎(chǔ)側(cè)重于兩點：一是書法，一是作詩。書與詩是藝術(shù)的基礎(chǔ)，書法和文學(xué)從王羲之以后就成為藝術(shù)概念的核心。后來又有重大的推進和飛躍，至晚在宋末元初，中國的藝術(shù)家強調(diào)用書法的方法來替代描繪的方法創(chuàng)作“圖畫”，把繪畫的方式看成是書寫的過程，最明顯的就是趙孟頫和元代四大家把畫樹石云煙的方法等同于書法的筆法，再與控制水墨的技術(shù)結(jié)合起來。在古代中國以至于發(fā)展到只要掌握了書法，就能成為一個畫家，而把畫的對象盡量地簡化和程式化，致使繪畫的對象也像文字一樣變成了略為抽象的一套符號，所以一個中國畫家可以不去看外界就能畫出一幅畫來。當(dāng)然觀看了外界的事物可能畫得更好，但這種觀看的根本不是對景對物的寫生，模仿性地畫出事物的對象；而是借觀看擴充和深化個人對世界的本質(zhì)（世事）和人的本性（人情）的理解，在怎么畫的過程中間表達情緒和寄托修養(yǎng)，這就是中國的筆墨。中國的藝術(shù)如果說有哪樣?xùn)|西可以構(gòu)成不同于西方藝術(shù)的地方，其注重筆墨甚于注重被表達的對象的描述。這一點在故宮博物院為此次大會專門舉辦的專題展中也可以看到。在這個展覽中，我們看到了中國藝術(shù)與西方藝術(shù)不同的核心的審美價值和獨特的創(chuàng)作方法，這就是“筆墨”形成的書畫。書畫不是“書法”和“繪畫”的簡單的并置與結(jié)合，而是在繪制對象根本概念（Terms）的差異。書法主要不是為了造型，而是用線條表達人的存在和精神留下的痕跡，在筆的運動和墨色的流變中得到微妙而豐富的體現(xiàn)。而這個變化過程發(fā)生在北宋向元的過渡時期，與西方的文藝復(fù)興時期幾乎同時，從而東方和西方藝術(shù)形成分道揚鑣之局面，各自奠定了傳統(tǒng)根基。對于世界藝術(shù)史來說，這是一個極為重要的轉(zhuǎn)變過程，在這個展覽中可以完整地看到這個演變的過程。在北宋繪畫如崔白的作品中，還使用嚴格的寫實技法，畫面的透視、空間和質(zhì)感都相當(dāng)精致，與希臘模仿學(xué)說指導(dǎo)下的西方寫實繪畫有著相似的追求，然而變化已經(jīng)發(fā)生在北宋的另外一些繪畫中，到了元代，在倪云林和吳鎮(zhèn)的繪畫中已經(jīng)完成了這個轉(zhuǎn)變。而這個轉(zhuǎn)變的根基——中國藝術(shù)的核心的審美價值在這個展覽中也作了梳理、展示，這就是從蘇東坡回溯到杜牧，再到王羲之的這一條書法的直接傳承路線。

中國古代的藝術(shù)概念與現(xiàn)代漢語中所使用的藝術(shù)（美術(shù)）概念是不一樣的。中國現(xiàn)在的藝術(shù)概念以及進行的教育方法是在以徐悲鴻、吳作人為代表從歐洲引入的，后來又受到前蘇聯(lián)的影響。學(xué)習(xí)了歐洲的方式，貫徹了素描、造型作為基礎(chǔ)的觀念，這樣的歷史經(jīng)過了100年，在中國改革開放之后發(fā)生了變化。像現(xiàn)在擔(dān)任藝術(shù)學(xué)院院長的如我們的中央美院院長范迪安教授，再如中國美院院長許江教授、天津美院院長鄧國源教授等這一代藝術(shù)家，已經(jīng)是在用西方引進的藝術(shù)概念、中國經(jīng)典藝術(shù)概念和當(dāng)代藝術(shù)不斷創(chuàng)新和開拓的藝術(shù)新概念，在三個并行的方向上推動中國藝術(shù)的發(fā)展，也推動著藝術(shù)史的建設(shè)。

100年來，中國發(fā)生了重大、迅疾和劇烈的變化，而這個變化今天還在繼續(xù)。我們希望用自己的文化和變化，為世界的藝術(shù)史研究提供案例、實驗、建議和貢獻，世界藝術(shù)史大會就是中國奉獻給世界的論壇。

2016年9月16日

編者按：2016年9月16日至20日期間，第34屆世界藝術(shù)史大會在北京舉辦。大會以“Terms”（概念：不同文化和不同歷史中的藝術(shù)和藝術(shù)史）為題，從文化多樣性的立場出發(fā)，通過21個分會場的專題討論，激發(fā)人們在全球化語境中重新思考與建構(gòu)世界文化藝術(shù)的版圖。同時，大會對中國藝術(shù)進行回溯和審視，對其在世界藝術(shù)史的地位進行重新認識和建構(gòu)。本期本刊邀請了大會籌委會秘書長朱青生教授及十一分會場“風(fēng)景與奇觀”青年主席騰宇寧為我們撰寫了綜述文章，在隨后的幾期中，我們也會陸續(xù)擇選大會的重要論文進行發(fā)表。