劉阿男

摘要：舞臺燈光作為戲曲舞美的重要組成部分，在戲劇演出中對于舞臺藝術(shù)設(shè)計和戲劇情感的表現(xiàn)都具有及其重要的意義。

關(guān)鍵詞：舞臺燈光；戲劇藝術(shù)；戲劇性光效

中圖分類號：J916文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 251 -01

“燈光是舞臺的靈魂”，這是在我國戲劇界曾廣為流傳的，據(jù)說是阿披亞說過的一句名言。令人掃興的是，在阿披亞的以及介紹阿披亞的著作和文章中至今未能找到這句話的出處。不過，阿披亞確實說過，“燈光是舞臺造型最重要的手段?！卑⑴麃嗛_辟了現(xiàn)代舞臺燈光的新紀元，在他的關(guān)于演出因素的等級秩序中，燈光列第三位，在演員和空間之后，畫景之前，他對舞臺燈光最突出的預(yù)言是它的表現(xiàn)性。他認為阿波羅不只是音樂之神，也是光之神，光是“音樂的視覺等價物?！彼踔敛粺o夸張地說，只有音樂和光才能表現(xiàn)“所有表象的內(nèi)在本質(zhì)?！?/p>

自拍攝中運用照明以來，正燈光在舞臺藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)中，是占有非常重要的地位的。所以在舞臺上，電影攝影棚里，電視演播廳里，都必須使用燈具、色紙、燈光控制設(shè)備；燈光師根據(jù)自己的藝術(shù)構(gòu)思、故事情節(jié)加以適當(dāng)?shù)牟噬珶艄庹彰?，使人感覺真實、清晰、有層次，達到藝術(shù)作品的完美，給人以享受?？梢哉f舞臺燈光是一門藝術(shù)，也有它的語言。隨著舞臺藝術(shù)的不斷創(chuàng)新發(fā)展，燈光照明在藝術(shù)表演中占有越來越重要。

為使每一個觀眾都能看清演員，燈光師的責(zé)任是在百分之九十的時間內(nèi)向演員、景物布光，僅在非常特殊的戲劇效果要求下，才可使演員暗淡無光。若觀眾很費力才能看演員表演，那你的布光不管多么動人，也是完全失敗的。對一個燈光師來講，舞臺燈光投射在演員和物體的清晰度尤其重要，是必須掌握的基本要素。對好焦距，準確安放好燈位及投射點，要盡可能多用交叉光，因為它對增強光的亮度有益。

我所知道，燈光清晰度與燈光的亮度有關(guān)，但并不等于有了燈光的亮度就有了清晰度，從理論上講亮度不等于清晰度。人的視覺和色彩、明暗的反差等都起著重要的作用。

舞臺上差不多全部時間里都要使演員面部達到最亮的狀態(tài)，以便將觀眾的注意力集中在演員的表演上，這種要求差不多成了舞臺燈光的一切基本原則。演一場戲，舞臺的某些部分可能變得更重要，某個演員根據(jù)戲劇要求，也需要表演占支配地位。所以，清晰度的對比應(yīng)該變化的，這種變化可以慢慢實現(xiàn)，也可快速實現(xiàn)，燈光的平衡可以從舞臺的一邊轉(zhuǎn)移至舞臺另一邊。一個演員若是主要人物，對他的布光要逐漸增加至最亮的程度，這時燈光變化就等于給觀眾一個暗示，告訴他們應(yīng)該注意看哪里。眾所周知，使用追光燈就是這種應(yīng)用的一個鮮明例子。

對于整個舞臺全面照明，可造成均勻的清晰度，但舞臺上的一切東西都顯得平淡無奇。為使物體顯示出立體感，必須有顯示形象的燈光。色彩的濃淡與明暗，對光本身來說是同等重要的。對每個搞燈光的同志來說，要充分利用好有關(guān)舞臺燈具的一切設(shè)備條件，發(fā)揮出特色，為每一個場景、演員創(chuàng)造出良好空間，要使其有立體感、特色感和明暗清晰感，決不能出現(xiàn)燈沒有少用、耗電不少、卻顯得平淡無奇的問題，如果出現(xiàn)這方面的問題，你就得首先考慮以下幾個方面：燈的照射角度、光的聚光情況、燈位是否合適、著色的濃淡和基本調(diào)子是否正確等。

燈光設(shè)計師的職責(zé)決不是只顧追求一種迷人的視覺畫面，而忽視能見度，必須保證全部畫面的效果，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看到他們應(yīng)當(dāng)看到的東西。

說到燈光的色彩，光色是波長不同的光產(chǎn)生的。而無題所呈現(xiàn)的色彩則取決于物質(zhì)表面對光的吸取于反射。舞臺上的光色運算從“加法”法則，有別于繪畫資料的“減法”法則。舞臺上的一切色彩最終都要面對觀眾的眼睛，因此，對于色彩的接受與理解是因人而異的。另外，創(chuàng)作者這些因素的差異，也會導(dǎo)致創(chuàng)作上對色彩選取的差別，因此從這些角度來講，色彩是撲朔迷離的。

首先是通過弱點控制強電的方式，調(diào)節(jié)輸出電壓，控制光線的強度。因為物體表面上的亮度是由表面的反射能力和照射光線的強弱共同決定的。對于光強度的調(diào)控，在假設(shè)排除光色因素的情況下，通過對于相對亮度的調(diào)控，可以使舞臺上的景物產(chǎn)生層次感，使空間得到一定延伸，也可以使舞臺空間趨于平面化；或者使物體呈現(xiàn)出本來面目或失去的面目而再生出其他的意味。在造形的同時它也給舞臺空間形態(tài)帶來強烈的“風(fēng)格”感受。如高調(diào)、低調(diào)及中間影調(diào)的整體感受。

其次，陰影是由于光而產(chǎn)生的具有很強表現(xiàn)力的又一因素。光與影 是相輔相成的。陰影的內(nèi)在力量有時是含蓄而深沉的，有時會迷茫而無法把握。在戲劇舞臺上反差很強的光線或是明確入射方向的主光，可以制造濃厚的陰影。在濃厚的陰影籠罩下，你可以陷入沉思，仿佛有一種強大的力量，的愛你進入戲劇情景之中。而在反差柔弱的散射光的照射下，陰影會變得淡雅，模糊，這時陰影朦朧并難以捕捉。

投影可以說是特殊的陰影。當(dāng)陰影出現(xiàn)在物體的某一個局部位置時，由于陰影的深暗和明亮所形成的差異，會使物體本身的形狀發(fā)生變化，也就是陰影利用自身的造型力量“減去”了物體的某些部分造型。在一個空曠的舞臺中，演員在鏡框舞臺空間之外（即不在觀眾視線內(nèi)），而畫面中只有人物投下的陰影（無論在天幕上，影片上，有一定傾斜而看得到的地面上），這種由陰影為主要構(gòu)成因素的畫面，常常也會產(chǎn)生出人意料的視覺沖擊力。

色彩能夠表現(xiàn)事情這時不可辯駁的事實。對于色彩的把握與運用，是個性化的。但色彩自身還有一定的規(guī)律。色彩具有冷暖，明度，純度等特征，他們個字具有很強的表現(xiàn)性，相互之間能構(gòu)成復(fù)雜的對比和諧關(guān)系。但色彩的存在總是依托于某種形狀，即便是不可描述的晨霧，這可能是由于色彩總是由光和物質(zhì)共同表現(xiàn)的緣故。

因而色彩總是相輔相成的，他們可以相互擴充對方的含義，也可以扭成改變對方的意味?，F(xiàn)實濃烈色彩的形狀會給我們一種能量的涌動，這也許正是因為光參與了對物體色彩的顯示。

現(xiàn)代戲劇舞臺上，光色與造型的統(tǒng)一是辯證的，根據(jù)當(dāng)今特殊劇情的需要，可以運用光色強化造型，也可以是光色與造型對立，依次來烘托人物的內(nèi)心情感。但總的來講，光色的運用一定要符合劇情和導(dǎo)演的總體構(gòu)思，同時還要不斷提高自身的修養(yǎng)，從而在色彩的認識與運用上有所突破。