劉洋

摘 要： 美聲演唱是重要的一種演唱形式，而演唱者要實(shí)現(xiàn)高水平的發(fā)揮，不僅要具備完善的美聲演唱技巧，還要恰如其分地對作品中的感情進(jìn)行表達(dá)。對此作者結(jié)合自身的演唱經(jīng)驗(yàn)，對美聲演唱的主要技巧及演唱過程中的情感處理方式提出了建議，希望為更多的美聲演唱者提供幫助。

關(guān)鍵詞： 美聲演唱 主要技巧 情感處理

美聲這種演唱形式最早起源于意大利，而傳入我國是在上個(gè)世紀(jì)四十年代，在現(xiàn)代聲樂教學(xué)中，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法構(gòu)成我國聲樂教學(xué)的主要框架，在實(shí)際教學(xué)過程中由于美聲唱法具有濃厚的意大利語言特色，因此對于國內(nèi)演唱者的技巧掌握及情感表達(dá)要求較高，只有運(yùn)用科學(xué)的練習(xí)方式，才能達(dá)到最佳的演唱效果。

1.美聲演唱的主要技巧

1.1掌握科學(xué)有效的呼吸方法

呼氣是歌唱的前提，對于美聲演唱而言也是如此。美聲中的呼吸與日常生活中的呼吸不同，生活中的呼吸是一種無意識的本性行為，而美聲演唱中的呼吸卻是一種有技巧的呼吸方式，通過呼吸技巧的掌握，可以使演唱者有足夠的氣息作為支撐，同時(shí)也可以將歌聲控制得更加圓潤飽滿[1]。在通常情況下，美聲呼吸方式有三種，即腹式呼吸、胸式呼吸和腹胸式混合呼吸。其中腹式呼吸主要是通過小腹擴(kuò)張與收縮實(shí)現(xiàn)對氣息的控制，這種呼吸方式吸氣深度很大，但容易造成氣息的短暫滯留，進(jìn)而影響演唱者發(fā)聲的靈活性，因此這種呼吸方式是存在一定局限性的。而胸式呼吸則主要是通過上胸控制呼吸節(jié)奏，因此其呼氣流暢，但是吸氣深度不夠，會致使演唱者的聲音聽起來緊迫單薄，影響演唱高水準(zhǔn)發(fā)揮。最后腹胸式混合呼吸是通過腹部肌肉及胸腔兩肋聯(lián)合式地進(jìn)行呼吸，這種呼吸方式比較全面，不但可以有效地控制演唱者的演奏氣息，而且可以使演唱者的呼吸方式比較平穩(wěn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演唱?dú)庀⒌淖銐騼Υ媾c演唱音域的拓寬，因此是目前最科學(xué)的一種美聲呼吸訓(xùn)練方式。通過腹胸式混合呼吸的訓(xùn)練，同時(shí)注重呼氣與吐氣的節(jié)奏，注重?fù)Q氣時(shí)的氣息把握，會使美聲演唱者的歌唱水平得到很大的提升。

1.2利用共鳴作用優(yōu)化發(fā)聲

對于美聲歌唱者而言，共鳴是一個(gè)不可忽視的演唱技巧。在美聲發(fā)聲中，要實(shí)現(xiàn)聲音的洪亮有力，并不是演唱者通過強(qiáng)力換取得來的，主要是依靠共鳴實(shí)現(xiàn)的。所謂共鳴是指聲音在發(fā)生過程中通過四周的阻擋形成的一種回聲效果，通過共鳴即在聲帶振動比較微弱的情況下，使發(fā)聲更洪亮悅耳[2]。在美聲演唱中，其最大的特色是利用混合聲區(qū)進(jìn)行演唱，通過真聲與假聲之間的轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)對音高的調(diào)節(jié)，而在這種獨(dú)特的發(fā)聲方式之中，可以調(diào)動演唱者的共鳴腔體，通過胸部、咽喉、口腔、鼻腔的統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)演唱者內(nèi)部的整體共鳴，進(jìn)而達(dá)到演唱中的共鳴效果。因此，在準(zhǔn)備演唱的過程中，演唱者要注重對自身心態(tài)的調(diào)節(jié)，然后調(diào)整自身的呼吸動作，為演唱共鳴創(chuàng)造前提條件，當(dāng)自身的共鳴腔體具備飽滿的氣息之時(shí)，就可以利用聲帶進(jìn)行震動發(fā)聲，這時(shí)演奏者所能體現(xiàn)出的聲音狀態(tài)就會非常渾厚飽滿。而這種共鳴效果通過科學(xué)有效的訓(xùn)練，是完全可以實(shí)現(xiàn)的，如適度地對自身的口腔、鼻腔、咽腔進(jìn)行擴(kuò)張，進(jìn)而對共鳴器官進(jìn)行調(diào)解，通過腔體之間的相互配合，使演唱者的聲區(qū)音量得到更有效的控制。

1.3咬字吐字靈活清晰

歌曲的組成離不開歌詞的配合，而歌詞作為歌曲重要的組成部分，通過歌詞可以體現(xiàn)整首樂曲的感情色彩。因此，對于一個(gè)聲樂演唱者而言，靈活清晰的咬字吐字是演唱者必須具備的一種素質(zhì)。由于美聲唱腔采用的是一種以字帶聲的方式，也就是通過無字練習(xí)尋找發(fā)聲位置，然后在發(fā)聲位置的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)發(fā)音與吐字之間的融合，這對于美聲演奏者無疑是有一定困難的。美聲歌曲語言與日常語言不同，其具有超強(qiáng)的變現(xiàn)力，因此很多語言形式在表現(xiàn)上比較夸張，尤其是在字頭和字尾，反差非常之大，對此就要求演唱者在曲目開始之時(shí)注重準(zhǔn)確靈活的運(yùn)用，才能保障字與字之間的迅速過渡，防止由于吐字不靈活，影響發(fā)音的流暢性，進(jìn)而影響演唱者身體內(nèi)部的腔體共鳴。其次，在演唱過程中演唱者的字不能咬得太緊，如“觀”如果字咬得太緊聽者就會聽成“歌—安”，再或者是字的本身，即字的韻母部分，當(dāng)演唱者字過渡太快時(shí)，就要學(xué)會對撤字力量的控制，這樣才能使演唱者的嘴巴始終保持在縮放有度的狀態(tài)。最后是在字尾收音的過程中，演唱者要注重對自身氣息的把持，不要把尾字拖得太長，這樣會使字出現(xiàn)斷裂，進(jìn)而影響演唱者聲音的連貫性，同時(shí)演唱者的尾字也不能收得太早，這樣會影響歌曲元音的發(fā)揮，影響觀眾的傾聽效果。與此同時(shí)，美聲演奏者應(yīng)該具備一定的整體概念，也就是歌曲字頭到字尾的連貫演唱，這樣才能實(shí)現(xiàn)歌曲的一氣呵成。

2.美聲演唱的情感處理

2.1深入理解歌曲中蘊(yùn)含的情感

美聲作品作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌曲本身就蘊(yùn)含創(chuàng)作者對于時(shí)代的感悟與自身的情感經(jīng)歷。而對于美聲演唱者而言，不僅需要高超的演唱技巧，更重要的是對演唱過程中的情感處理。因此，演唱者在進(jìn)行作品演唱前，應(yīng)該對作品的創(chuàng)作背景及情感特色、歌曲風(fēng)格等進(jìn)行全面的深入了解，才能挖掘歌曲曲調(diào)與歌詞背后的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而通過情感掌握，加強(qiáng)對演唱過程中曲調(diào)與吐字的控制，才能運(yùn)用自身的歌聲實(shí)現(xiàn)對美聲歌曲的情感表達(dá)，為觀眾帶來美的感受[3]。

例如在演唱《冰涼的小手》這首意大利經(jīng)典名曲時(shí)，演唱者就應(yīng)該了解《冰涼的小手》這首歌曲出自于四幕歌劇《藝術(shù)家的生涯》中的一個(gè)片段，該段主要是講述劇中男女主角初次相遇時(shí)的情景，男主角對女主角一見傾心，對此訴說對心上人的愛慕之情，因此《冰涼的小手》這首歌曲被視為世界美聲男高音的試金石作品。當(dāng)演唱者了解創(chuàng)作情感之后，才能在演唱作品時(shí)表現(xiàn)出那種愛戀欣喜與緊張的情感，通過自身的理解將作品感受刻畫得更具體，進(jìn)而感染更多的觀眾。

2.2運(yùn)用歌唱技巧恰當(dāng)表現(xiàn)情感

當(dāng)美聲演唱者深入了解作品的創(chuàng)作情感之后，就應(yīng)該根據(jù)歌曲的意境，選擇合適的情感表達(dá)方式，在這個(gè)過程中演唱者應(yīng)該結(jié)合自身所能運(yùn)用的演唱技巧，進(jìn)而將其準(zhǔn)確地融入歌曲中，才能實(shí)現(xiàn)歌曲技巧與歌曲情感之間的情感配合，進(jìn)而達(dá)到最佳的演唱效果。

例如，在演唱法國著名歌曲《斗牛士進(jìn)行曲》時(shí)該歌曲所展現(xiàn)出的是一種恢宏壯闊的西班牙斗牛景象，因此在演唱這首歌曲時(shí)，演唱者自然要將自身的音高調(diào)制最佳響亮程度，并且利用聲腔的調(diào)控，使演唱音色更加渾厚具體，同時(shí)可以運(yùn)用共鳴的方式，提高聲音的穿透能力，進(jìn)而表現(xiàn)斗牛場景中的莊嚴(yán)和氣勢。再或者演唱《走私犯進(jìn)行曲》時(shí)，其表現(xiàn)的主要是社會中的一些底層小市民生活，因此在歌曲的演唱過程中，演唱者應(yīng)該為觀眾營造慵懶的氣氛，可以采用清脆或者比較靈巧的嗓音進(jìn)行演奏，通過聲調(diào)的變化表現(xiàn)出市井市民生活的豐富性。

3.結(jié)語

美聲作為聲樂中的重要組成部分，其要求演唱者不僅具有豐富的演奏技巧，而且要注重演唱過程中的情感處理，因此只有在日常生活中通過科學(xué)的方法進(jìn)行訓(xùn)練，并注重技巧與情感之間的融合，才能為觀眾呈現(xiàn)出真正的聽覺盛宴，從而促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]林少杰.美聲演唱中技巧和氣息的應(yīng)用對情感表達(dá)的影響[J].音樂時(shí)空，2015，（02）.

[2]王巖.演唱技巧及情感分析對聲樂演唱的重要性淺談美聲唱法[J].大眾文藝，2013，（13）.

[3]倪亞靜.演唱過程中的不良心態(tài)及調(diào)整對策[J].泰州職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，（05）.