□張用生

新詩經典的三元性

□張用生

說某一首作品是新詩的經典，也不是絕對的，因為經典總是要經過時間的檢驗。2012年3月11日，江蘇省作家協(xié)會主辦了“首屆中國沙溪新詩論壇”，韓作榮、吳思敬、葉櫓、唐曉渡、王光明、陳超等三十余人參加。論壇主題為“新詩的經典化問題”。韓作榮認為:“經典是一個神圣的問題。怎樣去理解，去遴選經典詩歌，是一個需要時間沉淀，需要后人來評說的事?！碧茣远烧J為：“對于中國新詩來說，經典化是一個復雜的事情，因為在這個過程中，不存在一個絕對的尺度?！标惓J為：“百年新詩有兩個形象——歷史形象與美學形象?！蓖豕饷髡J為：“經典是凝聚于廣泛的集體記憶和歷史沉淀的文本，文學經典受意識形態(tài)的影響，受文學教育和傳播狀況的影響。”吳思敬認為：“詩歌經典應凝聚人類美好的情感和智慧，在內容上有永恒性，在藝術上有獨創(chuàng)性，而且能穿越現(xiàn)實和歷史的時空，經得住不同時代讀者的檢驗?！迸c會詩人學者從不同角度對新詩的經典化作了比較廣泛的詮釋。本次會議的協(xié)辦單位《揚子江》詩刊，在半年前向詩人們發(fā)出倡議并收回了165份推薦文本，對“五四”以來的新詩作品進行評選。短詩、抒情詩是評選的大致范圍，“去蔽存真，只重文本，惟好詩入選”，是評選的大體尺度。與會專家慎重評出新詩十九首作為經典作品，它們是：北島的《回答》、卞之琳的《斷章》、戴望舒的《雨巷》、艾青的《我愛這片土地》、洛夫的《邊界望鄉(xiāng)》、徐志摩的《再別康橋》、鄭敏的《金黃的稻束》、王家新的《帕斯捷爾納克》、曾卓的《懸崖邊的樹》、張棗的《鏡中》、海子的《面朝大海，春暖花開》、余光中的《鄉(xiāng)愁》、舒婷的《致橡樹》、痖弦的《紅玉米》、食指的《相信未來》、昌耀的《斯人》、聞一多的《死水》、多多的《阿姆斯特丹的河流》、芒克的《陽光中的向日葵》。這成為了近年來中國詩壇上所發(fā)生的一次引人關注的事件。

筆者認為這些詩作不愧為歷史的經典，所以能從幾十位詩人、詩評家慧眼審視下走出來。這些作品也是在新詩百年中，從短詩、抒情詩這個層面上出現(xiàn)的。筆者在多年的詩歌編輯中接觸不少杰出詩人，思考了一些關于新詩經典的問題，在此提出“新詩經典的三元性”與大家討論。一是背景性：包括時代背景（民族、民間），地域背景（自然、地理），作者背景（個人、家庭）；二是慧悟性：作者慧悟（智慧、感悟），偶得慧悟（靈氣、偶獲），眾家慧悟（眾識、家慧）；三是普特性：普質特質（普性、特性），普樂特質（基調、主調），普鳴性（眾鳴、家鳴）。

當今的時代是一個文明進步、科學飛越、文化發(fā)展的時代，人們的審美觀也會變得更情理、更時尚。一百年的新詩經典，會在現(xiàn)有的基調上得到升華。每一位詩人都會生活在特定的自然空間里，詩人生存的地域地理背景對于詩歌來說自然是不可少的。假若你生存在植被豐茂，天藍水清的自然空間，或許會寫出清麗的詩句，但也要受其他背景的影響，或許是歌頌或許是逆向。多多1989年帶著瘡痍的心情來到異國，異國的夜沒有給詩人以欣喜，而是讓他覺得格外清凈，于是就有了一種思念家國的傾瀉：“十一月入夜的城市，/惟有阿姆斯特丹的河流。/突然/我家樹上的橘子，/在秋風中晃動，/我關上窗戶，也沒有用，/河流倒流，也沒有用；/那鑲滿珍珠的太陽，升起來了，/也沒有用，/鴿群像鐵屑散落，/沒有男孩子的街道突然顯得空闊。/秋雨過后，/那爬滿蝸牛的屋頂，/——我的祖國，/從阿姆斯特丹的河上，緩緩駛過……”如果沒有那種特定的時空，他也不可能寫出這樣精美的詩句，表達這樣真切的詩情。所以每一個人在創(chuàng)作的時候都會有一個自然地理背景，它隱藏在詩句的背后，明眼人一下就可以看出來，并且也只能聯(lián)系到這樣的地理與時代背景，才可能做出獨到的解讀。

《雨巷》是一首重彩、重象、重情的作品。在它的背后有民國時代的背景，有民間的江南情調，自然更有詩人本身的素質、情采、背景等色調。這表明了詩人的智慧、感悟、靈氣，他是在厚積薄發(fā)的情境之下，才偶得佳詩。《雨巷》有重彩的普特性：此詩植根于大眾情感的土壤里，藝術抒情上具有獨立的特質；它的樂感相當強，所以在樂感上有大調的普性，而在樂性上則屬于抒情小調。這樣的作品朗誦起來行云流水，入樂歌詠猶如獨蠶抽絲，有凄婉之美。所以我認為戴望舒的《雨巷》和余光中的《鄉(xiāng)愁》一樣具有普鳴性，即大眾共鳴之力?！皳沃图垈?，獨自/彷徨在悠長、悠長，/又寂寞的雨巷。/我希望逢著，/一個丁香一樣地，/結著愁怨的姑娘。/她是有，/丁香一樣的顏色，/丁香一樣的芬芳，/丁香一樣的憂愁。/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨，/她彷徨在這寂寞的雨巷。/走盡這雨巷，/在雨的哀曲里，/消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的，/嘆息般的眼光/丁香般的惆悵?！弊x著這樣的詩句，每一個知識者不得不為之動容，因為它與每一個人的情感相關，與每一個人的心靈相關，除非他對于美無動于衷，或者沒有基本的美感能力。

在這次所選出的十九首經典詩歌作品中，背景性（時代背景、地域背景、作者背景）很強，無論哪一首都是這樣，詩人和作品的慧藝都能從中解讀出來。在慧悟性（作者慧悟、偶得慧悟、眾家慧悟）方面，如果我們深知作者較細的背景和經典出爐的背景，慧悟也就能詳解其意。十九首新詩有質的普遍性，都植根在人類共性的土壤里，其生長的詩歌各具特性；十九首詩都有普眾的音樂感，但每首詩在樂韻色彩上各具特性。余光中的《鄉(xiāng)愁》具有普樂特性，普在眾感，特在鄉(xiāng)愁的獨特樂韻色彩。我個人認為十九首新詩經典，能夠引普眾的共鳴。每首詩各具能引普眾共鳴的不同特性，又能感動專家們共鳴。有的具婉約之情的樂韻感人（如《雨巷》、《再別康橋》）；有的具壯麗之魂韻動人（如《致橡樹》）；有的具哲韻噴薄而激情（如《回答》）。

關注人類共性的詩，若在藝術上取得了格外的成功，則更能為時間所檢驗。楊煉的《諾日朗》、歐陽江河的《懸棺》、傅天琳的《檸檬黃了》、顧城的《一代人》、趙愷的《第57個黎明》，這些優(yōu)秀的詩歌都不失為一個時代的經典。鄒惟山的十四行抒情詩，完全融入了家鄉(xiāng)的穹隆意象，所以成就了它少有的格局：“那些圓石與泥沙顯然來自于海底/一層層煤炭正為灶王的火種留下/據(jù)說高頂寨上從前皆為長街縱橫/對面玉皇廟的香火仍然灼痛淚花。”（《倆母山的石頭》之四《西?！罚┕P者認為種種地理因素的融入，會給未來的新詩經典帶來不可多得的文學勝景，人類共性元素在此得到了獨到的表達。人類生活在同一個地球上，自然地理是他們生活與生存的根基，所以才會形成地域的文學和地方的文學，詩歌作為文學的一部分也同樣是如此。詩人如果注重對于地方因素的發(fā)掘，表現(xiàn)人類共有的品質，其作品就更能為讀者大眾所欣賞、所認可。

新詩的經典性是一個重要的話題，然而并不是所有的詩人都思考過，就是寫出了優(yōu)秀作品的如上述19位詩人，也不一定有自己的獨立見解。因為詩人看重的是自己的作品，他想寫了就寫，不想寫了就不寫，至于作品有沒有流傳的可能，那是后人的事情。