田曜誠　楊娜

摘要：中國繪畫歷經千年構建了一套完整的東方審美及表現(xiàn)形式，中國傳統(tǒng)繪畫不把自然對象的再現(xiàn)與模擬作為創(chuàng)作的目的，不強調三維空間，而注重二維空間下的變化以及觀者的感受，正所謂"外師造化，中得心源"。呈現(xiàn)出用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象，而是在"天人合一"、"傳神論"、"意象說"中運用流動的視點方式表達了中國式的繪畫空間理念。

關鍵詞：中國繪畫；空間概念

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）10-0003-02

1.中國繪畫空間概念歷史演變

中國古人在與自然朝夕相處的生活和生產活動中，形成了獨特的空間觀念。 中國古代思想中"陰陽五行"已經具備空間的含義。葛兆光認為陰陽最初與地理有關，"陰陽"不只是表示南北方位，也包括了天象。"五行"最初與方位緊密相關。在中國古人空間意識中，時間與空間是不可分的。"宇"與"宙"是一個統(tǒng)一體，時間和空間就是二位一體的客觀實在，它們只有構成一個完整的時空整體才具有意義。受中國傳統(tǒng)時空觀念的影響，在中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)中，明顯地體現(xiàn)出空間時間化和空間節(jié)奏化的特點，并以生命意識對待宇宙空間，從而形成了中國畫家獨特的空間意識。中國傳統(tǒng)繪畫在空間表現(xiàn)中，體現(xiàn)出空間的節(jié)奏化特點。在傳統(tǒng)繪畫一明一暗、一虛一實的節(jié)奏中把握著空間的萬象。中國傳統(tǒng)繪畫注重虛實、開合、動靜、節(jié)奏意識。在郭熙的《早春圖》可以感受到畫面中虛實、開合、動靜的空間節(jié)奏感。顧琳的《丹山紀行圖》中能體會到空間的流動特點，感覺到節(jié)奏的存在。中國畫的長卷、立軸體現(xiàn)了卷收與展放的特點，恰恰這種繪畫空間的卷收與展放，同中國時間與空間觀念相吻合。反映出一種延續(xù)的、展開的、無限 、流動的時空觀念。中國繪畫的空間意識是一種生命空間的重建和再生，它體現(xiàn)出與宇宙空間同構的生命因素。宇宙空間充滿了生命的氣息，而繪畫空間就以氣韻的表達為最高要求。中國古人認為宇宙空間是無限的，它的生命精神是通過自然界中一草一木的感性生命來體現(xiàn)的，因此，中國畫家特別關注以生命意識去體驗自然之物。宋畫家楊無咎的《四梅圖》就是取梅花含苞待放的狀態(tài)，表達了一種生命的精神。

2.中繪畫空間表現(xiàn)的特點及形成原因

2.1 "天人合一"思想與中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)。魏晉南北朝時期，儒釋道三家觀念互相補充、融合，形成了以"天人合一"為核心思想的中國傳統(tǒng)文化。"天人合一"的思想對中國傳統(tǒng)文化產生了深遠的影響，在它的影響下，中國文化形成了整體的、宏觀的思維模式和獨特的審美趣味，以及特有的"民族心理結構"，進而使繪畫形成了別具一格的空間表現(xiàn)特點。

首先，中國傳統(tǒng)文化是從無出發(fā)，是一種從無到有的思維方式。從無出發(fā)講的是內在，是主觀和含蓄?！兜赖陆洝飞险f："道生一，一生二，二生三，三生萬物。"中國人把世界理解為自我的主觀訴求和對自我的一種悟道。其次，天人合一的思維模式是相對模糊的世界觀。再次，天人合一還帶有濃郁的東方自然宗教的神秘主義思想。

在"天人合一"思想的的影響下，中國傳統(tǒng)繪畫在空間表現(xiàn)中超越了對現(xiàn)實空間的描摹，追求人與自然和諧統(tǒng)一和主客相融的審美境界，注重表現(xiàn)萬物的生機和主體的內在精神，追求氣韻生動和意境，并形成了獨特的透視方式。李唐的《萬壑松風圖》，就是一幅表現(xiàn)物象的神韻，體現(xiàn)主體人格精神的優(yōu)秀之作。畫面巍峨的主峰壯麗而俊俏，章法頂天立地，氣壯山河；山澗溪流奔騰，山霧漫漫，畫面空間中蘊含著無限生機。畫面用濃淡的墨色加以描繪，超越了真實的表象特征，畫面中動靜關系的處理，畫面中整體的氣韻處理，都能夠讓我們感受到畫家的精神追求。

元代畫家倪瓚的《六君子》，畫面空間效果呈現(xiàn)出意象化的特點與客觀物象的真實空間形態(tài)相比有很大的距離，但是我們從畫面所表現(xiàn)出的物象的內在神韻看，畫家表現(xiàn)的是一種生命意識和情調，彰顯的是一種主體精神，畫面空間由于追求的對人格精神的體現(xiàn)，使空間成為了主客觀交融的意象空間，遠離了現(xiàn)實空間的真實形態(tài)。

2.2 "傳神論"、"意象說"與中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)。"傳神"一直是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)的核心問題。顧愷之的"傳神論"一經提出，就成為知道繪畫表現(xiàn)的重要理論。他主張"傳神寫照"和"遷想妙得"繪畫理念。謝赫在《畫品》中提出"六法論"，其中"氣韻生動"列為第一，進一步強調了"神韻"的重要性。

"傳神論"從人物畫領域發(fā)端，逐漸擴展到山水、花鳥領域，并成為中國傳統(tǒng)繪畫重要的審美思想。受"傳神論"影響下，中國傳統(tǒng)繪畫在空間表現(xiàn)時不過分追求物象的真實空間形態(tài)的肖似，而是把物象外在表像特征加以內化，進行再創(chuàng)造，做到"外師造化，中得心源"。畫面中體現(xiàn)藝術家的主體思想情感和對生命精神的審美表現(xiàn)，畫面空間也遠離客觀實際空間，成為自足的空形態(tài)。 對"意象"理解，歷史各家不盡相同，但是"意象說"對中國傳統(tǒng)繪畫有著深遠影響。受"意象說"的影響，中國畫在空間進行表現(xiàn)時，不注重物象的真實形態(tài)和表現(xiàn)的描摹，而是以畫家投注到物象的情感、想象為主進行表到。這樣必然超越了客觀物象的具空間形態(tài)，向著主體意愿和審美方向發(fā)展。

3.總結

中國繪畫在空間表達上，打破了科學的透視關系。在平視、仰視、俯視不同透視角度合于一畫之中，它通過移動的視點和東方式的觀察方法，可以表達出真實的流動的時間空間，這就是中國繪畫在空間中獨特之處。這種跨時間的，不被限制的表現(xiàn)方式，使中國繪畫有了很大的空間性，給繪者和觀者帶來無限的空間，從而更大意義上滿足了中國人對"可居可游"馳騁奪間的追求。

參考文獻：

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