摘要：藝術(shù)，只有在人們精神的發(fā)現(xiàn)中才存在?？鬃影言嘉幕{入實踐理性的統(tǒng)轄之下，就是把人的情感、觀念、儀式引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實生活之中，使情感抒發(fā)和滿足在日常心里-倫理的社會人生中。這也正是中國藝術(shù)和審美的重要特征。

關(guān)鍵詞：儒家文化；仁；禮；裝飾

中圖分類號：B222文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0255-01

一、裝飾工藝中體現(xiàn)的“仁”

孔子作為儒家思想創(chuàng)始人，其哲學(xué)思想集中點是仁的學(xué)說。所謂孔子倫理型的哲學(xué)理想，歸根到底是要實踐仁。孔子看待藝，認為它們都不過是實現(xiàn)仁的理想的有效工具。傅抱石指出，孔子把藝納入到其哲學(xué)體系之中，并以藝來完成其體系，這一見解是正確深刻的。儒家的藝，其意義主要在社會功能，藝體現(xiàn)人性之善是首先的條件。要畫出善與統(tǒng)一的圖畫，則必須要求作者是品德高尚的人，文品如人品。春秋戰(zhàn)國時期，漢字開始作為獨立的審美對象，它的藝術(shù)特性也由此突出地發(fā)展開來。在這個時期之前，文字作為記事符號一般刻鏤于器物底部，與裝飾審美無關(guān)。而到周朝，“毛公鼎”、“散氏盤”[圖1]等達到了金文藝術(shù)的極致。它們筆勢圓潤、章法講究，字體或長或圓，刻畫或輕或重，以圓渾沉雄的風(fēng)格區(qū)別于殷商時期的尖利直拙。繪畫同書法一樣，講究運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉(zhuǎn)折頓挫、節(jié)奏韻律。以長沙楚墓出土的戰(zhàn)國帛畫[圖2]為代表，人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，線條流利挺拔，顏色采用平涂與渲染兼用的方法，具有莊重典雅的格調(diào)。

二、裝飾工藝中體現(xiàn)的“禮”

統(tǒng)治者對龍、鳳等裝飾紋樣和正色的占有，顯示世俗權(quán)力對工藝裝飾領(lǐng)域的強有力的滲透。儒家學(xué)者認為不同社會階層在用物上的巨大差距是合理的，只要是與其身份相稱的裝飾，就是文質(zhì)彬彬。以“袞冕九章”的工藝裝飾為例，古代天子冕服十二章包括日、月、星、辰、山龍、華蟲、作繢、宗彝、藻火、粉米、黼黻、絺繡?！靶柮峋耪隆钡难b飾紋樣反應(yīng)了當(dāng)時的政治理念以及尚古神話和巫術(shù)觀念的一寸，其裝飾意圖或動機不是單純源自仁對自由美的向往，而是在很大程度上依附于儒家學(xué)說中的“禮”。

概括而言，先秦時代的裝飾觀念在很大程度上還不獨立，雖說“士依于禮，游于藝；工依于法，游于說”。但工匠所依之法并非純粹的技術(shù)原理，而是同樣受到儒家學(xué)說的影響。裝飾觀念的依附性大體表現(xiàn)在裝飾動機擺脫不了禮的控制；裝飾紋樣的產(chǎn)生離不開禮文化的土壤；裝飾色彩的選擇不超出禮法圈定的范圍；裝飾美的內(nèi)涵或本質(zhì)不是自由，而是尊貴。

三、儒家文化對現(xiàn)代裝飾美術(shù)的影響

中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即偏不倚，恰到好處。儒學(xué)表現(xiàn)的這種中正平和的大家氣度，為藝術(shù)家們提供了創(chuàng)作的宗旨。陰陽五行思想為藝術(shù)創(chuàng)作定下了具體的模式：如強調(diào)等級體現(xiàn)，布局上富有層次感和對稱性，在色彩上，以黃色為至高無上等。這種注重系統(tǒng)規(guī)劃的觀念深入人心，在構(gòu)圖方式上多有體現(xiàn)。中國的建筑裝飾圖案大部分是對稱的，當(dāng)代著名設(shè)計師靳埭強對其在設(shè)計中運用大量中線是這樣闡述的：“中國的老房子，有很嚴(yán)格的中軸線，在設(shè)計中也可以運用這種歸中的秩序，它體現(xiàn)了中國人一種均衡、自我圓滿的狀態(tài)?！边@種似信手拈來、隨意性發(fā)的構(gòu)圖折射出‘萬事求中龜年對設(shè)計師潛移默化的影響。書法、篆刻藝術(shù)是漢字作為裝飾外延和認識內(nèi)涵的綜合表現(xiàn)。書法，通過線的移動，筆勢連綿回繞，舒暢流離，是文字造型達到更理想的效果。印章雖小，卻集書法美、繪畫美和刀法美于一身，可謂“方寸之間、氣象萬千”。2008年北京奧運會的標(biāo)志則是通過印章這一具有法律憑證意味的形式，將儒家文化和奧運精神融為一體。

從禮的角度看待色彩和規(guī)定用色，使色從一開始就歸納到尊卑等級的古禮秩序之中，并以五行陰陽之學(xué)說去規(guī)定五色的方位和尊卑，明示了方位不正則尊卑不正，以五行之方位引出正與偏的角色正統(tǒng)。此種說法便將社會學(xué)和倫理道德亦結(jié)合到色彩的使用上，一切皆為嚴(yán)格的“禮法”服務(wù)。中國傳統(tǒng)用色一方面受到統(tǒng)治階級的制約，如皇宮寺院用黃、紅色調(diào)，紅、青、藍等為王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色另一方面則不受限制地在民間蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出五彩繽紛的面貌。在現(xiàn)代裝飾美術(shù)作品中依舊能感受到色彩表現(xiàn)上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。在我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中，無論是民間的年畫、社火臉譜、剪紙用色，還是宮廷建筑中的雕梁畫柱、戲劇臉譜、刺繡作品等，都愛用五色對比。色與禮本來屬于兩個不同結(jié)構(gòu)的思維范疇。在這兩種看似風(fēng)馬牛不相及的，并缺乏相似結(jié)構(gòu)的現(xiàn)象硬是體現(xiàn)出一種具有內(nèi)在聯(lián)系的鏈接，非靠理解與體現(xiàn)去重新建構(gòu)此種聯(lián)系不可。古人將一切本無關(guān)聯(lián)之現(xiàn)象，以五行相生相克的關(guān)系體現(xiàn)自然事物中都有因有果，有意義。

在古代裝飾美術(shù)發(fā)展史上，由于有了儒家“仁”“禮”作為粘合劑，裝飾美術(shù)與上古神話、政治、刑律、宗教等意識形態(tài)始終聯(lián)系得很緊密。裝飾色彩和紋樣具有符號功能，象征尚古、事神、王權(quán)的觀念統(tǒng)一，成為當(dāng)時權(quán)利話語的重要載體，這一切都約束了古代工匠通過工藝裝飾進行自由的美的創(chuàng)造。從積極的意義上看，中國古代的裝飾美術(shù)因為儒家文化的浸染而具有了極大的包容性，在裝飾美的形式中可見上古時期的生活形態(tài)，形而上的宇宙秩序，至上的道德理念和政治生活的浮光掠影。儒家是尊古的，但不是原封不動的尊古，而是用新的理性精神去釋古，從而使古能夠運用于今天。

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作者簡介：陳凱琦（1991-），女，漢族，福建安溪人，藝術(shù)碩士，武漢紡織大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，研究方向：裝飾藝術(shù)設(shè)計。