2015年11月15日晚，張千一交響作品音樂會在北京國家大劇院隆重上演，由指揮家譚利華率領(lǐng)北京交響樂團的演奏家們傾情演繹。譚利華在開場白中說到：“這是一場受聽眾喜愛的，且接地氣的音樂會。”毋庸置疑，當(dāng)晚作曲家的專場交響作品音樂會給聽眾帶來難忘的享受。

音樂會分上下兩個半場。開場是極具動力的《交響前奏曲》，首先吸引住聽眾。這部作品創(chuàng)作于1991年，表現(xiàn)了陽剛之力、傷感彷徨、勇于追求三種不同的情緒；第二首作品為室內(nèi)樂隊而作的序曲《我的家園》是為大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》創(chuàng)作的序曲，表達了作曲家對祖國的眷戀之情。整首樂曲以弦樂隊為主，雙簧管、圓號、豎琴加以點綴，音樂一氣呵成，絲絲入扣，如訴如泣。音樂在情感表達上的細(xì)膩與第一首樂曲形成了巨大的反差；第三首作品是交響詩《英雄兒女》。這部作品受同名電影啟發(fā)，音樂主題也和特定的歷史歌曲有關(guān)，意在歌頌?zāi)切╇m然已經(jīng)逝去卻又永遠(yuǎn)活在我們心中的千千萬萬個祖國的英雄兒女們。作品由“遙遠(yuǎn)的記憶”“情深誼長”“硝煙戰(zhàn)火”“英雄贊歌”四個部分組成。音樂會 《春萊虹瀚·云南隨想》。

《春萊虹瀚·云南隨想》是繼2009年交響組曲《云南隨想》受到一致好評后北京交響樂團再次委約作曲家張千一創(chuàng)作的一部四個樂章的大型管弦樂作品。為此，作曲家多次赴云南采風(fēng)，2014年開始著手創(chuàng)作，經(jīng)過反復(fù)調(diào)整，于2015年最終完成。樂曲以云南少數(shù)民族地域自然、風(fēng)俗和文化為元素切入點，并受吳遠(yuǎn)之先生的文本故事《鳳凰求茶傳奇》啟發(fā)創(chuàng)作而成?！洞喝R虹瀚·云南隨想》也是全球首部以茶作為音樂創(chuàng)作題材的多樂章大型管弦樂作品。作為首次將茶文化與音樂相結(jié)合的嘗試，當(dāng)晚作品的成功演出給這次探索一個滿意的答案。

民族性：立足于中國民族民間傳統(tǒng)文化

從80年代初期，初露鋒芒的《北方森林》，作曲家就結(jié)合了中國東北部少數(shù)民族鄂倫春族民歌素材進行創(chuàng)作。到90年代至今，張千一一直致力于采集、整理民族民間音樂素材，常赴西藏、新疆、內(nèi)蒙、云南、貴州、四川、陜西、山西等地采風(fēng)，在不同的音樂體裁中，創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品。如歌曲《青藏高原》《傳說》《家園》、山西說唱劇《解放》、陜北信天游歌舞劇《雪花窗花山丹花》、交響組曲《云南隨想》等具有地域性和民族性特點的作品?！洞喝R虹瀚·云南隨想》這部作品成功的原因之一在于作曲家將立足點聚焦于中國民族民間傳統(tǒng)文化。作曲家通過深入民間采風(fēng)，對當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的文化特點與風(fēng)土人情有了更深層次的感悟。在這部作品中，無論是對題材的選擇，對主題的設(shè)計，還是對音色的運用等方面，無一不展現(xiàn)作曲家對于少數(shù)民族文化的思考。這使得作品中既傳承了民族民間傳統(tǒng)文化，又使音樂本身更具特點。

一、題材的選擇

“春萊虹瀚”，是泰語的音譯，意思是鳳凰茶園。作曲家以“春萊虹瀚”命名，是試圖通過音樂語言的方式來呈示茶文化。云南有著獨特的地理位置和氣候環(huán)境，使之成為世界著名的普洱茶原產(chǎn)地。在這片紅土地上，養(yǎng)育了迥異多彩的少數(shù)民族文化。由于各民族受其生活的地域、氣候等多方面的影響，使得他們的生活習(xí)慣、飲茶習(xí)俗也各具特色。在一代代的傳承中，各族的飲茶習(xí)俗隨著千百年來的去粗取精，演變成現(xiàn)在的茶文化。每種文化都是地域、歷史、人文等多方面積淀而成。因此，作曲家在構(gòu)思整部作品時依托茶文化，在音樂材料上更多的是在云南少數(shù)民族獨具地域性特色的生活習(xí)俗中提煉而成。

二、主題的設(shè)計

《春萊虹瀚·云南隨想》在對每個樂章的構(gòu)思上作曲家均以茶為出發(fā)點，將茶文化中最重要、與人們的生活聯(lián)系最為密切的部分加以提升總結(jié)，作為每個樂章的題目。全曲四個樂章分別命名為“茶馬古鎮(zhèn)”“火塘茶歌”“茶山篝火”“茶頌”。在對每個樂章中各主題的設(shè)計上，張千一則運用了云南少數(shù)民族的地域性特色元素。音樂素材大多來源于納西、白、佤、傣、彝、傈僳、摩梭等少數(shù)民族音樂。作曲家抓住云南少數(shù)民族音樂中純四度與小三度兩個核心音程為主要的音高素材進行主題的創(chuàng)作。各主題在具體的音高排列、欲表達的情感、所呈現(xiàn)的音響效果等方面各具特點，但又帶有潛在的聯(lián)系。

1.第一樂章“茶馬古鎮(zhèn)”

在茶文化中，茶馬古道具有舉足輕重的意義。這是一條以思茅普洱為源頭，用馬幫馱運茶品、物資至西藏及東南亞各國的通道。茶馬古道是商品流通的通道，更是民族文化傳播的橋梁。在第一樂章中，作曲家將視角以小搏大，用音樂來具體的表現(xiàn)茶馬古鎮(zhèn)中的景與人，而意在贊頌茶馬古道留給當(dāng)今社會的無限價值與意義。樂章分為“晨曲”與“街景”兩部分。樂曲以寧靜、神秘的情緒開始，雙簧管與單簧管奏出主題旋律，悠遠(yuǎn)清新?！俺壳敝黝}源于納西族民歌。作曲家選擇納西民歌常用調(diào)式羽調(diào)式。由于納西民歌受其本族語言的影響，其旋律起伏一般不大。張千一抓住這一特點，在旋律中除了運用純四度與小三度兩個核心音程外，還融入了納西民歌中波浪形加花式的旋律?！俺壳敝黝}柔美，音色清透，極具歌唱性（見譜例1）。

“街景”中又分為“小快板”、“行進的馬幫”、“拉木鼓”三個部分。其中，“小快板”的主題來源于“晨曲”的主題材料。“小快板”主題的前三音由“晨曲”主題前三音的倒影而成，由小號奏出，歡快活躍（見譜例2）。

“馬幫”是民間趕馬人自行組織起來的運輸隊，是茶馬古道上一種重要的運輸方式。馬幫人有著不畏艱險，吃苦耐勞的精神。在茶馬古道上，馬幫的駝鈴聲和馱運物資的馬隊也是一道亮麗的風(fēng)景線。“行進的馬幫”主題充分發(fā)揮圓號號角式的音色，表現(xiàn)趕馬人堅實有力的腳步。整段音樂節(jié)奏整齊，旋律以四五度音程為主要音高材料，框架清晰，像是行進間的勞動號子，鏗鏘有力（見譜例3）。

“拉木鼓”是云南佤族的一個神圣的祭祀儀式，有非常悠久的歷史。在拉木鼓的途中，魔巴要站在木鼓上領(lǐng)唱，大家邊拉邊合唱《拉木鼓歌》。張千一抓住這個對于佤族人民十分重要的儀式活動，創(chuàng)作了這段音樂。對于主題的發(fā)展，作曲家在注重對核心音程素材純四度音程的發(fā)展外，還吸取了《拉木鼓歌》中一人唱眾人和的形式。弦樂組領(lǐng)奏旋律，銅管組與打擊樂組與之附和（見譜例4）。

2.第二樂章“火塘茶歌”

“火塘”在云南少數(shù)民族生活中有著重要的意義?；鹛量静柙诓栉幕幸彩侵匾慕M成部分之一。它象征著家庭、團結(jié)、宗教信仰等重大意義?；鹛量静琛⒒鹛辆蹠泉毦咛厣纳罘绞揭仓饾u演變成了云南的火塘文化。第二樂章“火塘茶歌”就是展現(xiàn)人們圍坐火塘邊，烤茶品茶，歡歌集會這樣一種怡然自得的生活狀態(tài)?！盎鹛敛韪琛钡囊优c尾聲采用了彝族的音樂素材。在云南彝族民歌中級進旋律占多數(shù)。作曲家在引子與尾聲中采取以級進為主，輔以四五度主干音跳進的旋律手法?！盎鹛敛韪琛钡闹行闹黝}則是運用了傣族音樂元素。在傣族音樂中，由于受到傣族語言六聲性特點的音調(diào)約束，其旋律大多起伏不大，婉轉(zhuǎn)悠揚。受傣族音樂元素影響，中心主題旋律以同音重復(fù)為特點。具有舞蹈性的三拍律動與不同的和聲變化作為重復(fù)音旋律的推動性力量，使中心主題形成立體化的微弱起伏，情感表達含蓄內(nèi)斂（見譜例5）。

3.第三樂章“茶山篝火”

茶山是云南許多少數(shù)民族賴以生存的寶貴財富，也具有某種神圣的自然崇拜意義，篝火則是山地少數(shù)民族溝通交流的一種特殊方式?！安枭襟艋稹狈譃椤霸乱埂焙汀按蛱眱蓚€部分。“月夜”中運用弦樂的顫音表現(xiàn)篝火，用弦樂的泛音和木管超吹的高音表現(xiàn)月光，試圖展現(xiàn)人們在月光下自在的生活狀態(tài)?！按蛱笔俏髂仙贁?shù)民族的一種舞蹈，在西南許多的少數(shù)民族中，都有“打跳舞”和“打跳歌”。整個快板段落作曲家運用了摩梭族民歌素材。在發(fā)展手法上，作曲家巧妙地運用變奏這一手法將原始的民歌素材進行變化發(fā)展。譜例6是原始的摩梭民歌經(jīng)過作曲家整理后的完整樂句。在這一素材的基礎(chǔ)上分化成兩種不同情緒的變奏段A和B。

整個快板樂段都是對這兩個變奏段的變化發(fā)展。從圖表一中，可以清晰地看出在各變奏段中調(diào)性和配器上的變化。

4.第四樂章“茶頌”

“茶頌”是對整個作品情感上的升華，表達人類對茶文化的敬仰、頌揚之情。第四樂章主題中依然運用純四度與小三度核心音程進行組合發(fā)展。與第一樂章中純四度與小三度連續(xù)上行的直線式主題旋律不同，“茶頌”中純四度與小三度則是迂回的波折式主題旋律。整個樂章一氣呵成，氣勢恢弘（見譜例7）。

三、音色的運用

這部作品中，張千一除了在主題的音高材料方面吸取云南少數(shù)民族音樂素材，在對音色的運用方面也試圖運用西洋樂器來展現(xiàn)少數(shù)民族樂器的特色。在第一樂章第二部分“街景”的小快板主題與第三章第一部分“月夜”中，弦樂隊運用撥奏的音色來模仿布朗族和傈僳族的彈撥樂器。玎琴是布朗族的彈撥樂器。其布厄是傈僳族的彈撥樂器。這兩件樂器在各自的民族中都十分重要且能展現(xiàn)自身民族特色。在第二樂章與第三樂章中，張千一運用了大量的弦樂泛音演奏，模仿木葉的音色。木葉是一種天然的樂器，具有悠久的歷史，流行在云南眾多少數(shù)民族中。作曲家大膽選擇用西洋樂器模仿少數(shù)民族樂器，一是考慮到音色效果上的相似性，更重要的是作曲家試圖在西洋管弦樂隊中挖掘更多可以表現(xiàn)少數(shù)民族樂器音色的演奏方式。

描繪性：

音樂具有形象的表現(xiàn)力

在張千一的音樂中，總會讓人有種身臨其境的感覺。這一特點在他的歌劇、舞劇、電影音樂等體裁中更是發(fā)揮得淋漓盡致。在管弦樂這種無視覺表現(xiàn)的體裁中，張千一也能將這一特點融入音樂表現(xiàn)之中，用音樂語言描繪出一個個場景畫面。在“晨曲”中，我們能夠聽出一縷陽光的溫馨、一絲晨風(fēng)的清新。在“街景”中，我們仿佛看到熙熙攘攘的人群、踏著沉重腳步拉木鼓的族民、自由自在嬉鬧的孩童。在“月夜”中，我們能夠感受到月的清冷、夜的幽靜。即使在作品中沒有標(biāo)題釋義，也會在聽眾各自的內(nèi)心中勾勒出屬于自己的“音樂畫面”。這樣的音樂，基于作曲家對樂隊中每件樂器的了解、對樂隊中整體音色的把握與布局，還取決于作曲家對生活中大小事件細(xì)膩的感受力。嫻熟的技巧加之細(xì)致的表現(xiàn)力，使其音樂具有栩栩如生的描繪性。

情感性：音樂中情感表達的多面化

聽張千一作品，一定會被他作品中細(xì)膩的情感所打動、恢弘的氣勢所震撼。音樂中情感表達的張力和多面化是其創(chuàng)作的另一大特點。在《春萊虹瀚·云南隨想》中，不同主題之間的情感沖突，使整部作品豐富多彩。

一、舞蹈性片段

第一樂章中“街景”的“小快板”與第三樂章中“打跳”兩部分都是極具舞蹈性的片段。張千一作為一位朝鮮族作曲家，在血液中流淌著少數(shù)民族舞蹈性的律動。在他的創(chuàng)作中，幾乎每部作品都有復(fù)雜的變節(jié)拍，尤其是對快板音樂的處理。在“小快板”中，運用四二與四四的交替變拍子。在“打跳”中，運用了多種不同的節(jié)拍。舞蹈性片段聽起來會讓人情不自禁地跟著哼唱，身體也會不由自主地隨著音樂放松的舞動。

二、田園風(fēng)情式片段

第二樂章“火塘茶歌”是一個如歌的慢板樂章。透過音樂，我們可以感受到人們過著舒適安逸的田園生活。在張千一的創(chuàng)作中，這種溫情的旋律表達也是他非常喜愛并且擅長的情感表達方式之一，也展現(xiàn)了他溫情細(xì)膩的一面。

三、贊頌性片段

第四樂章“茶頌”是一個總結(jié)性的樂章。作曲家通過對主題不同音色、不同調(diào)性的變化發(fā)展，使情感不斷累積直至高點，樂隊全奏。音樂氣勢恢弘，歌頌了茶對少數(shù)民族人民的恩情。主題的多面化體現(xiàn)了作曲家的綜合性能力，能夠駕馭各種不同題材與體裁的能力。同時也展現(xiàn)了作曲家內(nèi)心深處不同的性格側(cè)面。

綜合性：音樂追求雅俗共賞

在開場時譚利華指揮就介紹說，這是一場接地氣的音樂會。這意思并不是說張千一的音樂不高雅。相反，聽過這場音樂會的人，無論專家學(xué)者還是音樂愛好者都是拍手稱贊。在張千一的創(chuàng)作中，好聽并不是單純的旋律靈感，即使是一個單旋律，也是經(jīng)過作曲家的深思熟慮，有一定考究的技術(shù)支撐在其中。在張千一的作品中，技術(shù)性和現(xiàn)代性已不再是單純的現(xiàn)代創(chuàng)作技法，而是指廣義上的適于現(xiàn)代人審美的綜合性技法?！洞喝R虹瀚·云南隨想》這部作品每個主題的優(yōu)雅動聽都會給人留下深刻的印象，但又并不顯技術(shù)的生硬。主題的發(fā)展、對于民族音樂素材的運用、對音色的挖掘、配器手法的變化等創(chuàng)作技法都融于音樂當(dāng)中。技高而不露，樂悠而不俗，充分體現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作中一直追求的雅俗共賞。

結(jié) 語

管弦樂組曲《春萊虹瀚·云南隨想》是作曲家用音樂來寫茶的一次嘗試。云南的茶文化是人與自然相互依存、共處共融下積淀而成。作曲家用音樂來贊頌茶文化，看似寫茶，實為喻人，進而通過音樂來表達人的內(nèi)心情感。在作品中，每個樂章所展現(xiàn)的都是茶文化中不可或缺的部分，而每一個主題的孕生又與各少數(shù)民族的生活習(xí)俗息息相關(guān)。整部作品是自然、人、情感、文化在音樂中的碰撞與融合。

姜芷若 首都師范大學(xué)音樂學(xué)院博士后

（責(zé)任編輯 張萌）