王飛飛

（首都師范大學(xué)，北京 100037）

探析北宋全景式山水畫之審美——從意境美視角理解

王飛飛

（首都師范大學(xué)，北京 100037）

華夏文明的深厚積淀奠定了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的多樣性和復(fù)雜性，然而意境美的特征是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心思想。無(wú)論是繪畫，雕塑，建筑等藝術(shù)門類，追求意境美往往是中國(guó)藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)注的熱點(diǎn)。在這些藝術(shù)門類中，意境美是一個(gè)重要的切入點(diǎn)?；谝饩趁酪暯沁@一前提：只有充滿意境美的作品，才會(huì)散發(fā)著無(wú)盡的藝術(shù)魅力令人心馳神往，才能使得山水與自我融為一體。北宋全景式山水就充分體現(xiàn)了畫家對(duì)客觀自然的主觀情思，無(wú)論是歷朝歷代的鴻幅巨制山水，還是文人雅客的小景山水。它們都有一個(gè)特征，那就是或雋秀、靈動(dòng)，或縹緲、幽深，或千姿百態(tài)、巍然屹立的意境美。本文以北宋全景式山水畫為切入點(diǎn)，來(lái)分析意境美在繪畫中的特點(diǎn)與表現(xiàn)形式。

北宋全景式山水畫；意境美

一、意境美的內(nèi)涵

聶振斌說(shuō)：“在宗白華的文藝批評(píng)與審美分析中，意境是一個(gè)中心范疇；意境理論構(gòu)成了他的美學(xué)思想的主干。”雖然宗白華沒(méi)有系統(tǒng)的意境理論，但是我們?nèi)匀荒軓乃摹睹缹W(xué)散步》感受到他對(duì)藝術(shù)境界的理解。宗白華在他的《藝境》一書中提到“畫實(shí)景為虛景，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術(shù)意境，藝術(shù)意境主于美?！币饩趁朗撬囆g(shù)家將主體的審美情感、審美認(rèn)知融入到客觀物象的過(guò)程中，在這個(gè)過(guò)程中以一定的表現(xiàn)手段或規(guī)律為媒介，即寓意于象，從而達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一的審美意蘊(yùn)的追求。而這難以捉摸又高深莫測(cè)的意境美特征在宋代山水畫中發(fā)揮地淋漓盡致。

意境美的含義具體是什么？從已有的可據(jù)考察的資料來(lái)看，似乎是沒(méi)有確切的答案，可以說(shuō)是眾說(shuō)紛紜。然而無(wú)論怎樣，“意境美”的基本內(nèi)涵絕非異于以下兩條：一是畫家通過(guò)筆墨關(guān)系將自己的意愿、情感與自然融合，既不是客觀的簡(jiǎn)單描摹。也不是主觀意念的隨意拼湊，而是主觀與客觀世界的高度統(tǒng)一。它是畫家通過(guò)“外師造化，中得心源”的藝術(shù)形象創(chuàng)作體現(xiàn)。二是畫家能創(chuàng)作出畫中的神韻、精微之處能引發(fā)觀者的聯(lián)想、沉思、想象，從而達(dá)到欣賞者對(duì)作品的再創(chuàng)作和升華。然而，最具意境美的山水畫當(dāng)數(shù)北宋全景式山水畫。全景式山水畫主要以北宋的發(fā)展達(dá)到了最高峰。主要是受到了唐、五代的山水畫發(fā)展的推動(dòng)影響，使北宋全景式山水畫達(dá)到了極盛時(shí)期。

二、意境美增強(qiáng)了北宋全景式山水畫的視覺(jué)美感

山水畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一門獨(dú)立畫科，始于魏晉時(shí)期，由于文人士大夫寄情于山林野趣的悠然自得使得山水畫的探索和創(chuàng)作風(fēng)氣極盛，也成就了李成、關(guān)仝、范寬的“三家山水”的超乎自然的意境美。隨著北宋中期山水畫的發(fā)展，進(jìn)一步推進(jìn)了全景山水的藝術(shù)功能，不再是單純地用符號(hào)體系來(lái)表現(xiàn)地域文化的藝術(shù)審美，使“天人合一”的意境審美在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的歷史長(zhǎng)河中得以完成使命。

（一）師法自然的精煉性

北宋山水畫家在用水墨對(duì)客觀物象進(jìn)行致廣大、盡精微的刻畫的同時(shí)也充分體現(xiàn)了生命形態(tài)融入這山水畫中取舍的精煉性。在山水畫中獨(dú)特的藝術(shù)形象與表現(xiàn)技法的高度統(tǒng)一才能將畫家對(duì)山水畫的意境審美的寄情于景有個(gè)深層把握，山水畫的師法自然的高度凝練才得以體現(xiàn)。

（二）氣韻生動(dòng)的靈動(dòng)性

“氣韻生動(dòng)”一法自古被奉為中國(guó)繪畫藝術(shù)的最高準(zhǔn)則。形神兼?zhèn)涫菤忭嵣鷦?dòng)的條件，氣韻生動(dòng)則是形神兼?zhèn)涞男Ч?，一幅畫只有達(dá)到了氣韻生動(dòng)的境界，才能具有高度的真實(shí)性和藝術(shù)感染力，才會(huì)給以觀者生機(jī)盎然的感受。例如李成的《晴巒蕭寺圖》，整個(gè)畫面是籠罩在一片剛勁雄渾、煙嵐縹緲相互交織的氛圍中。畫中似乎遠(yuǎn)離了喧囂，道出了追求的境界是與大自然山水相伴的自由境界，從而傳達(dá)出了簡(jiǎn)練的筆墨中描繪出了悠然自得、返璞歸真的意境美。

（三）意境營(yíng)造的層次性

畫家通過(guò)特定的筆墨語(yǔ)言符號(hào)和章法形式，以形象的典型性和細(xì)節(jié)的真實(shí)性，真實(shí)生動(dòng)并精準(zhǔn)細(xì)致地刻畫出藝術(shù)形象。李成筆下那盤繞的隆冬枯樹和荒寒野嶺，范寬畫中澄澈雪景和危峰兀立，郭熙繪出春回大地，萬(wàn)物復(fù)蘇的美好景象都被以千錘百煉、字斟句酌的視覺(jué)語(yǔ)言符號(hào)精準(zhǔn)地刻畫出來(lái)。北宋山水畫的可居亦可游的人生境界使得古人不滿足于追求食物外形的模擬而盡求表達(dá)內(nèi)在神韻的風(fēng)骨。畫面構(gòu)圖安排嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，構(gòu)圖方式靈活多變，不采用透視法則。寄情于景，氣韻生動(dòng)，不在于短暫的可望可行，而是追求于天地長(zhǎng)久地可居亦可游的精神境界。

（四）物景合一的深刻性

畫品取材于自然更超乎于自然，從實(shí)景山水中發(fā)現(xiàn)自我的生命情懷，與自然面對(duì)面交流，通過(guò)對(duì)生命本真的思考、世間萬(wàn)物的變化從而達(dá)到對(duì)自我體驗(yàn)感的生命回歸的深層思考。

（五）意境傳達(dá)的典型性

宋代全景式山水畫經(jīng)過(guò)了李成、范寬、郭熙等人用盡一生的努力創(chuàng)作與探索實(shí)踐，已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的境界。一幅幅飽含生命哲思的作品流傳至今，其中有李成《讀碑窠石圖》《晴巒蕭寺圖》和范寬《溪山行旅圖》以及郭熙的《早春圖》等這些全景式山水畫作品。畫家用獨(dú)特的構(gòu)思、精妙絕倫的筆墨技法將山水畫意境審美的精神不遺余力地傳達(dá)出來(lái)。

三、賞析北宋全景式山水畫中的意境美

“意境”是畫家的情緒和精神氣質(zhì)的反映，是畫家的向往與追求，借助于筆墨與筆下山川的心境展現(xiàn)。古人在這方面有很高的成就，如荊關(guān)沉雄，大氣磅礴；董巨神秀，恍若天成。意境是山水畫的靈魂，是情景融合。中國(guó)山水畫中的意境美有不同種表現(xiàn)形式。例如，郭熙的《早春圖》既是對(duì)“三遠(yuǎn)法”的理論證明，同樣使得全景式山水的意境美有增無(wú)減。

郭熙（約1000年-約1090年），字淳夫，河陽(yáng)溫縣（在今河南孟縣東）人，宋神宗時(shí)為畫院藝學(xué)，是北宋中期代表性的山水畫大家。初學(xué)李成，晚年自成一家。好作巨幛大幅，雄健中露出靈秀。畫左署款“早春，壬子郭熙筆”，作于神宗熙寧五年（1072年），鈐有“郭熙筆”長(zhǎng)方印。

山，籠罩著薄霧，朦朦朧朧；山勢(shì)蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈疊愈高，愈疊愈奇；山間泉水從石縫中傾瀉而下，山間溪水緩緩流動(dòng)。樹木已發(fā)嫩芽，顯得生趣盎然?？梢钥闯觯瑖?yán)冬顯然遠(yuǎn)去，隆冬留下的慘淡枯寂中，處處萌發(fā)著生機(jī)。畫面中段是畫家描寫的重點(diǎn)，畫中水邊平地旁系著一只小船，漁婦喜笑顏開地往家走，似乎完全沒(méi)有辛勞的疲憊，媽媽一只手抱著孩子，一只手牽著另一孩子。漁夫挑著擔(dān)子，小狗搖著尾巴活蹦亂跳地走著，畫面甚是和諧美滿。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來(lái)。郭熙用筆靈動(dòng)而細(xì)致，作為郭熙山石特征的“鬼面石”、“亂云皴”都可以從圖中見(jiàn)到。郭熙的線條是粗獷而近乎扭曲，石頭輪廓是暈染而成，有實(shí)有虛，充分利用了墨分五色的筆墨變化。通過(guò)這種逐漸過(guò)渡的手法使場(chǎng)景生動(dòng)自然，并實(shí)實(shí)在在地反復(fù)皴擦巖石的紋理，從而襯托出周圍的環(huán)境，相映成趣?！对绱簣D》細(xì)微處有呼應(yīng)，大開合處相顧盼，氣勢(shì)渾成，情趣盎然，為觀者營(yíng)造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。整個(gè)構(gòu)圖無(wú)不顯示出作者在創(chuàng)作中表現(xiàn)意境清幽的一片匠心。

圖1　郭熙 《早春圖》軸縱158.3厘米，橫108.1厘米。絹本，水墨

巍峨聳立的峰石，山間彌漫的清氣，飛瀑如練，叢林靜寂，這是一片生命適然、空靈無(wú)限的超自然靈境的呈現(xiàn)。那些以隱居的文人畫家追求的是心境的恬靜平淡和荒寒蕭條。意境美就在一動(dòng)一靜的畫面中顯現(xiàn)出來(lái)，靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，上下呼應(yīng)，這其中的意境之美怎能不令人嘆賞。

山水畫并不單是自然地理的說(shuō)明和解釋，更是表現(xiàn)人對(duì)自然的思想情感。如果片面地摹寫自然，山水、花鳥都將成為呆板的標(biāo)本，畫面毫無(wú)生機(jī)。古人常說(shuō)“緣物寄情”，寫景即是為寫情。詩(shī)畫有了意境，就有了靈魂?？偟膩?lái)說(shuō)，中國(guó)山水畫的意境美的首要是把握對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)，歷代的山水畫家都試圖在自然山水與人之間平衡、取舍。山水畫中的人往往是藝術(shù)家自我的化身，或者說(shuō)是自然山水的靈魂與知音。

四、結(jié)語(yǔ)

北宋全景式山水畫，是山水畫藝術(shù)審美發(fā)展到特定階段的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它反映了宋代文人士大夫畫家的山水精神及對(duì)山水中意境美的追求。 意境美的營(yíng)造不僅有賴于畫家對(duì)自然世界的感悟與觀察，更多的是依靠畫家自身內(nèi)在的文化底蘊(yùn)和情感寄托。意境美要求畫家要深入大自然。面對(duì)大自然的親身體驗(yàn)，才能取得豐富的審美感受。研究其作品的筆墨章法、思想理念?？v觀古今，在繪畫中營(yíng)造意境美也是繪畫富有生命力的必然。山水畫家在體驗(yàn)生命融入自然的同時(shí)，又師法自然、超越自然，讓生命在有限和無(wú)限之中遠(yuǎn)游的藝術(shù)表達(dá)，締造了宋代山水畫中最為純粹的內(nèi)在精神即意境美。而意境美作為北宋全景式山水畫中最為突出和重要的特點(diǎn)，是以一種指導(dǎo)思想式的理論高度，指引著中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展走向。

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［5］ 蒲震元，中國(guó)藝術(shù)意境論［M］.北京大學(xué)出版社， 1999.

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J205

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王飛飛（1990-），女，漢族，河南省沁陽(yáng)市人，首都師范大學(xué)，2014級(jí)碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)（美術(shù)史論）。