徐傳東
摘要:從“差異”的角度來觀察新詩的發(fā)生,可以擺脫以往“文言/白話”“保守/革命”“平民/貴族”“新/舊”等二元論,或過度強(qiáng)調(diào)歷史語境的論斷。相比于“革命”這樣的強(qiáng)硬詞匯,“差異”更符合詩歌的現(xiàn)實(shí),新詩與“舊詩”不是更替關(guān)系,而是一種同存的兩套詩歌話語系統(tǒng);新詩因“差異”于“舊詩”而產(chǎn)生,而其受眾群體的閱讀期待也是建立于對“差異”想象的基礎(chǔ)上的,新詩的創(chuàng)作者也需要不斷地展示“差異”,來證明自己的創(chuàng)造力。
關(guān)鍵詞:新詩;“舊詩”;差異說;詩歌語法;主題;符號(hào)系統(tǒng)
新詩、現(xiàn)代漢詩,乃至白話詩、自由詩、現(xiàn)代詩等都是對新文學(xué)運(yùn)動(dòng)中,以現(xiàn)代詩歌之名革命上位的一種詩歌現(xiàn)象的不同稱謂,其側(cè)重點(diǎn)各有不同。在對王敖詩歌的評(píng)論《無焦慮寫作:當(dāng)代詩歌感受力的變化》[1]里,臧棣道出了其對“新詩”一詞的特別垂青,他說,“從新詩的起源來看,與其說新詩是反傳統(tǒng)的詩歌,不如說它是關(guān)于差異的詩歌”。這一說法的前一論斷,并不是臧棣的發(fā)明,1934年11月,廢名在《新詩問答》一文中便說:“據(jù)我所知道的現(xiàn)在作新詩的青年人,與初期白話詩作者,有著很不同的態(tài)度”,“他們現(xiàn)在作新詩,只是自己有一種詩的感覺,并不是從一個(gè)打倒舊詩的觀念出發(fā)的”,“他們不以為新詩是舊詩的進(jìn)步,新詩也只是一種詩”[2]。
但“差異”的說法則道出了新詩的某種本質(zhì),可以說是對廢名“新詩也只是一種詩”的發(fā)展。在同一篇文章中臧棣進(jìn)一步解釋:“從詩歌史的角度說,對傳統(tǒng)的反叛,僅僅是一種文化上的姿態(tài);新詩真正的驅(qū)動(dòng)力在于它所采用的語言,以及它所展示的嶄新的參與世界的文學(xué)能力。”
就新詩而言,“差異”意味著自由。自由是一個(gè)相對的概念,其參照者正是已有詩歌的固化物,主要包括詩歌語法、正確的主題、符號(hào)傳統(tǒng)等。
在詩歌語法上,“舊詩”最為顯著的特征便是嚴(yán)格的韻律規(guī)則,而新詩正是“從詩體解放下手”的,所謂“詩體解放”,朱自清在《中國新文學(xué)大系·詩集·導(dǎo)言》中引胡適的話談及具體的兩類音節(jié)和用韻。雖然羅列了諸如“語氣的自然的節(jié)奏”“用現(xiàn)代的韻”等條目,有意思的是,對這兩類的闡釋,其最后一條幾乎都是推翻——“平仄是不重要的”,“有韻固然好,沒有韻也不妨”。
在新詩詩歌語法的建設(shè)上,最為有名的建設(shè)者是聞一多,其提出的“三美說”,可以說在自由的新詩內(nèi)部求得了一個(gè)相對集約的最大公約數(shù)。雖然,在聞一多提出這一理論的當(dāng)時(shí),其對“音樂美”、“繪畫美”和“建筑美”都有一定的指向性闡述,但是其對新詩最為深遠(yuǎn)的影響乃是,提示詩人在創(chuàng)作時(shí)需要注意的三個(gè)方面。聲音:不再拘于音韻,而更重于如何“發(fā)聲”,是自我傾訴還是對人私語?是對一群人打開天窗說亮話還是呼朋入室把酒話桑麻?是自我的單聲道低吟還是物化之后多聲部的狂歡?畫面:不再拘于詞的色彩,而更重于在二維的書面呈現(xiàn)出多維的宇宙時(shí)空,它將現(xiàn)實(shí)與虛幻,思想與情感,全用作一幅畫面的顏料,歷史死而復(fù)生,而感覺則生龍活虎;視覺形式:不再拘于格律詩的整齊,而更重于表現(xiàn)的需要,它成為語言外的語言,用空間的形,虛擬出詩人的“腦回路”——關(guān)于自然、和諧、突出、扭曲,凡此種種,不一而足。
所謂正確的主題,乃是在一種詩歌中呈現(xiàn)出的“正?!钡膬?nèi)容,也即使用一種詩歌樣式創(chuàng)作出的符合讀者閱讀預(yù)期的文本。比如,“舊詩”中,怨婦、從征、游仙、出游、飲酒、詠史、贈(zèng)友、頌贊、離別等是普遍的主題。在“舊詩”的體系里,其時(shí)代背景、知識(shí)譜系、情感模式等,都大大不同于現(xiàn)代世界,其話語體系對于主題的選擇有其自身的偏好并將之固化,或者可以這么說,“舊詩”的內(nèi)部居住著一個(gè)強(qiáng)大的“古典中國”,它映照的是作為歷史理想化的“文化中國”,包括儒家的氣質(zhì)、動(dòng)乎情止于禮的情感范式、求仙神游的好奇心、草木清香陰陽五行的知識(shí)等。
所以,在選擇何種內(nèi)容作為主題上,“舊詩”和新詩因?yàn)椤安町悺倍嬖谝粋€(gè)正確性的問題。以婦孺皆知的《靜夜思》為例,在“舊詩”體系中,一位游人憑欄獨(dú)倚,月光傾瀉下來,繼而引發(fā)懷鄉(xiāng)之思,這是一種“正確”,一個(gè)“床”字,既表現(xiàn)了一種常識(shí)的正確——有月之夜,執(zhí)步庭院,也表現(xiàn)了一種情感的正確——寄人籬下,漂泊在外。而如果按照新詩的現(xiàn)代語境,似乎將“床”理解為“床榻”更符合閱讀預(yù)期,因?yàn)樵诂F(xiàn)代人看來,臥室更容易觸發(fā)人關(guān)于孤獨(dú)、離別等的感覺,而這在“舊詩”里,恰恰是一種錯(cuò)誤,因?yàn)榕P室主要涉及的是另外一個(gè)主題——閨怨,李白們倒不介意在詩歌中化身小女人,但那時(shí)他們通常表達(dá)的是懷才不遇或是期待君主收回成命之類。
由這種內(nèi)容和主題表達(dá)的差異化,很自然地,“舊詩”與新詩的符號(hào)傳統(tǒng)也出現(xiàn)了分化。
在“舊詩”里,香草美人、大漠孤煙、高山流水、長亭垂柳等的隱含意義是相對固定的,同樣,在新詩里,一些詞匯至少在某一段時(shí)間或在某一個(gè)詩人那里,有著自己特有的表達(dá)意圖,比如海子詩歌中的麥子、火焰、土地、遠(yuǎn)方,女性詩歌中的黑夜、黎明、石頭以及身體詞匯等。不過,這種符號(hào)系統(tǒng),在新詩中更為個(gè)人化,也更具有自我反動(dòng)的勢能。因?yàn)楸绕稹芭f詩”來,新詩面臨的語言提純或曰語言詩化的任務(wù)更為巨大。張?zhí)抑拚J(rèn)為,新詩“放棄了一種被認(rèn)為是與詩最為接近的語言,而運(yùn)用另一種看來是‘非詩語言的語言去寫詩”,其天生便帶來詩意缺失與詩性表達(dá)的矛盾[3]。在這種語言里,詩人為了精準(zhǔn)地詩化個(gè)體的經(jīng)驗(yàn),只得發(fā)明一套新的符號(hào)系統(tǒng),猶如日語的平假名和片假名,在原有的漢語詞匯之外,再另成一個(gè)系統(tǒng)。
按其來源的不同,筆者梳理,新詩的符號(hào)系統(tǒng)大略可分為以下幾類:第一,來源于知識(shí)系統(tǒng)的詞匯,比如于堅(jiān)《零檔案》中關(guān)于檔案學(xué)的詞匯、歐陽江河《玻璃工廠》中的物理學(xué)詞匯、雷平陽《渡口》中的云南地理學(xué)詞匯等;第二,借用已有的中外詩歌的意象、典故等符號(hào)系統(tǒng),而在其使用中有可能有新的發(fā)展和語義的偏移,如王家新《倫敦隨筆3》[4]中對塞壬的“色誘”義的引用幾乎同任何一個(gè)古典作家一樣,但是隨后對“但丁”意象的使用則可謂推陳出新:將但丁歷經(jīng)劫難的一個(gè)關(guān)于靈魂拯救的故事化解為對誘惑應(yīng)親歷之而后升華的黑色幽默,又如干天全《刻舟求劍》[5]中“孤帆”、“猿聲”、“神女峰”、“輕舟”等意象有著清晰的一條古典意象源流,而刻舟所求之劍卻是“記憶”,是漫漫歷史長河中的漂流感,如此則借文本的互文之效實(shí)現(xiàn)了一種當(dāng)下體驗(yàn)的詩化,也實(shí)現(xiàn)了不同詩歌話語的轉(zhuǎn)換;第三,詩人自創(chuàng)的意象圖譜或系列意義群,如顧城《鬼進(jìn)城》中的“鬼”,既害怕變成人,本身又是“好人”,又處處與人發(fā)生著關(guān)系,不僅在這組詩中以鬼相示人,同樣在《魅》中也有著鬼影,如果結(jié)合顧城更多的詩歌來看,則不乏此類精靈般的存在——《“叩頭蟲在跳板上翻跟頭”》中的“叩頭蟲”,《燈市口》中的“影子”,《公主墳》中怕冷的“她們”——甚至,在更大的場域中來看,其早期詩歌中的那些小事物“小草”、“灰”、“木偶”、“風(fēng)”等也有著某種一脈相承的思想蹤跡。
回到“差異”自身,除了在一個(gè)二元系統(tǒng)中的“異者”身份,更重要的是,它承認(rèn)自己所要區(qū)別的有著天然的合法性,就新詩之于“舊詩”來說,它們或許不是一種互補(bǔ)的關(guān)系,但其中的血緣卻一目了然。也正是基于這種“差異”,“舊詩”與新詩的價(jià)值得以彼此彰顯,同時(shí)在各自以對方為參照物的反省之外,在異與同的反復(fù)指認(rèn)、溝通之中,一種更為普世的詩歌精神得以呈現(xiàn),它將重新譜寫詩歌家族樹的干支關(guān)系,重新排定其生長的營養(yǎng)素順序,在垂死的枯枝上生發(fā)出新的生機(jī),而圍繞詩歌樹的一切風(fēng)景也將徹底改變——因?yàn)樵姼枞绻男兴拿δ艿脑?,那么,詩歌?nèi)部的重命名也必將引發(fā)對世界的再認(rèn)識(shí)。如今,借著新詩的新知識(shí),我們對情感、自然、政治話語等的價(jià)值判斷已經(jīng)大大地改變了,譬如,借著上世紀(jì)末葉的“三大崛起”,我們對人民、國家、個(gè)人、歷史等的理解更為深刻了,它們不再是官方的單一解釋,宏大敘事轉(zhuǎn)而代之以更為個(gè)體的生命體驗(yàn)。
“差異”的這種“和而不同”昭示了新詩與“舊詩”并非是一組時(shí)空概念,而是一對空間概念,它們可以共存,在詩歌的王國里各自占據(jù)一塊大陸。新詩可以在“舊詩”那里望見其影子,“舊詩”也可以在新詩那里聽見其回聲。而在新詩內(nèi)部,“差異”的基因又決定其生成的基本模式也是“差異”,非但詩歌理念、美學(xué)追求等持續(xù)差異化地表達(dá)出來,就是針對一個(gè)具體的詩人來說,他也必須寫出不同的詩。我們說,新詩的發(fā)生是因“差異”而區(qū)別于“舊詩”的詩歌,而在新詩自身的生發(fā)過程中,這樣的歷史場景也是反復(fù)出現(xiàn)的,因其如此,新詩是拒絕“求同”的,反對固化物,也反對一切固化;當(dāng)年鬧起詩界革命,而后也革自己的命。
在一篇談?wù)撓蠕h詩困境的文章中,陳超即無不憂慮地對當(dāng)時(shí)詩歌詞匯量的減少表示警惕,對于那些已然成為詩意語言的標(biāo)準(zhǔn)詞庫,他說,“我越來越感覺到,或許正是因?yàn)檫@種所謂‘詩意,這一套固定的語言綱領(lǐng),使我們的詩歌缺乏旺盛的時(shí)代活力和生命經(jīng)驗(yàn)的重量”,對此詞匯的倚重,“同時(shí)也導(dǎo)致了詩歌骨子里的‘不及物及詩歌語型的貧乏,仿佛大家在寫同一首詩”。如前所述,對“同一首詩”的擔(dān)心同樣也存在于個(gè)體詩人,在楊煉看來,詩人的創(chuàng)造力幾乎就等同于寫出不同的詩的能力,在與阿多尼斯的對話中,他說,“一個(gè)詩人最重要的,就是把經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的能力”,“你有沒有能力,從新的生存狀態(tài)中創(chuàng)造出新的寫作方式?是方式,而不只是變換著題目的同一首詩”[6]。
綜上所述,從“差異”的角度來觀察新詩的發(fā)生,的確可以認(rèn)知到新詩的一些本質(zhì)的東西,從而擺脫以往“文言/白話”“保守/革命”“平民/貴族”“新/舊”等二元論,或過度強(qiáng)調(diào)歷史語境的論斷。它的視角是從詩歌內(nèi)部的生成機(jī)制、讀者的閱讀期待出發(fā)的,我們可以看到,相比于“革命”這樣的強(qiáng)硬詞匯,“差異”更符合詩歌的現(xiàn)實(shí),新詩與“舊詩”不是更替關(guān)系,而是一種同存的兩套詩歌話語系統(tǒng);新詩因“差異”于“舊詩”而產(chǎn)生,而其受眾群體的閱讀期待也是建立于對“差異”想象的基礎(chǔ)上的,新詩的創(chuàng)作者也需要不斷地展示“差異”,來證明自己的創(chuàng)造力。
參考文獻(xiàn):
[1]江漢大學(xué)現(xiàn)當(dāng)代詩學(xué)研究中心主編:群峰之上[M].長江文藝出版社,2011,6(第1版):279.
[2]轉(zhuǎn)引自劉福春編:中國新詩編年史(上卷)[M].人民文學(xué)出版社,2013,3(第1版):181.
[3]張?zhí)抑蓿含F(xiàn)代漢語的詩性空間[M].北京大學(xué)出版社,2005,4(第1版):26.
[4]王家新:塔可夫斯基的樹[M].作家出版社,2013,10(第1版):36.原詩為:唐人街一拐通向索何紅燈區(qū),/在那里淹死了多少異鄉(xiāng)人。/第一次從那里經(jīng)過時(shí)你目不斜視,/像一個(gè)把自己綁在桅桿上/抵抗著塞壬誘惑的奧德修斯,/現(xiàn)在你后悔了:為什么不深入進(jìn)去/如同有如神助的但?。?/p>
[5]干天全:干天全散文詩歌選(詩歌卷)[M].作家出版社,2010,12(第1版):141.原詩為:孤帆遠(yuǎn)影消失在漫長的冬季/空空的船艙裝滿猿聲/清晰的神女峰上/望夫石已無跡可尋/流浪的濤聲離岸而去/夔門依然在身后開著/輕舟已不能逆水返回/期待在下一個(gè)碼頭靠岸/按照刻舟的記憶/去尋那把斷過流水的利劍/也許那把劍不在這里/我必須往前打撈/直到孤舟沉入江底
[6]楊煉:詩歌將拯救我們——阿多尼斯和楊煉對話.載于《詩探索》,2004年春夏卷.