高斌

摘 要：馬麟，生于一個繪畫世家，是著名南宋四家之一馬遠之子，主要活動年代在南宋時期，深得南宋寧宗欣賞。今天藏于上海博物館的馬麟的《郊原曳杖圖頁》，其風格筆法是典型的南宋時期的山水畫，從中簡單分析南宋繪畫“一角半邊”的繪畫風格和詩意的繪畫語言，并與北宋巍峨的山川古木的繪畫作對比，最終，從中看出北宋和南宋繪畫的不同，還有中間發(fā)生的變化。

關鍵詞：馬麟；南宋；山水畫；郊原曳杖圖

馬麟活動于公元12～13世紀的南宋時期，是南宋四家馬遠之子，錢塘（今浙江省—杭州）人。家學深厚，工山水、人物、花鳥，在南宋寧宗朝（1195-1224）做畫院祗候，頗得寧宗趙擴、恭圣皇后楊氏稱賞，每于父子畫上題句。筆者選的這幅《郊原曳杖圖頁》在圖右下署款“臣馬麟”，而且畫上還有一方“黔寧王子子孫孫永保之”的白文印，及一方“項子京珍藏”的朱文長方印記，還有“項元汴印”“墨林秘碗”印，這說明此畫曾經由明開國將軍黔寧王沐英收藏，后由明代大收藏家項元汴收藏。

首先，簡單來介紹一下馬麟的身世。馬麟生在一個繪畫世家，在楊振國編著的《中國繪畫》中記載道：“馬氏家族五代七人都是著名畫家，從馬賁開始，歷馬興祖，馬公顯，公顯弟世榮，世榮長子馬逵，次子馬遠，馬遠子馬麟?！敝醒朊涝壕幹摹吨袊佬g簡史》這樣記載：馬家世代以圖畫為業(yè)，先祖號稱“佛像馬麟”，曾祖馬賁善畫花鳥及小景，馳名于北宋哲宗，徽宗之際，入宮廷畫院為待詔。靖康之變馬家南遷，其祖上又成為南宋畫院待詔，其叔公馬公顯、祖父馬世榮都是山水人物花鳥兼長的畫家，亦被征入畫院。而關于馬麟的生平事跡在史料中的記載主要見于《畫繼補遺》，中間寫道：“馬麟，遠之子也，亦工雜畫，不逮父叔。遠愛其子，多于己畫上題作馬麟，蓋欲其子得譽故也?！睆倪@些文獻中我們可以看出，從北宋起，馬麟就已經在宮廷中開始作畫，其父更是享譽盛名的南宋四家之一馬遠，馬麟是馬遠十分喜歡的兒子。依據陳野的說法，馬麟的生平記載雖然簡單，但生平事跡也還是比較明確的，應主要活動于寧宗、理宗時期。

筆者選取的這一幅《郊原曳杖圖頁》今藏于上海博物館，絹本設色，縱23.3厘米，橫23.6厘米。畫面構圖非常簡單，描繪的是一幅空曠遼遠的郊外景色，主要由隱約的遠山、緩緩流淌的小溪，還有抬頭遠望的高士這三部分內容組成，畫面近處還有幾顆草木當點綴，顯而易見，右下角的高士、土丘、樹木輕松地充當了畫面的主體，畫面上的高士面向的寬闊遼遠的郊外風景，這是典型的南方山水畫，簡單的構圖，大面積的留白，用收縮的方式設置人物。這幅作品其實和馬遠的繪畫風格十分相似，構圖則完全繼承了馬遠的邊角圖式，圖中山石的輪廓，樹木的枝葉和河水的水紋都表現出了筆法的節(jié)奏和韻律，完全可以看成是“逸筆草草”的“寫”畫。此作品中的筆法切合兩宋時期崇尚書法風氣的特點。而這種題材，畫面主體也是南宋文人十分喜愛的，將遠方云霧里飄渺的山和緩緩流過的溪水與持杖遠眺的高士結合起來，使得畫面的意境統(tǒng)一，充滿了南方的山水氣息，在南宋這種山水畫卷很多文人都喜歡，甚至對以后的元代繪畫也有很深的影響。

馬麟和其父馬遠畫風大略相同，但變得更加俊俏秀潤。說到馬麟身處的時代背景及對當時畫風的主要傾向，不得不先說馬遠及南宋四家對馬麟所處時代的影響。首先，當時已經在靖康之變后，宋室南渡，所謂山河破碎盡是如此，而馬遠、夏圭又以“一角半邊”的風格引領著南宋繪畫的潮流，很多學者認為，這種“一角半邊”的風格與南宋只占有中國半壁山河有著很大聯系，他們認為這是南宋畫家用畫筆在表達對于靖康之變，對金人占領故土的悲憤感慨。當然這只是一家之言，總體來說，南宋與北宋繪畫風格轉變的主要原因還在于繪畫對象的改變，北宋山水繪畫多描寫北方的雄偉山峰，而政治中心轉移到南方后，描寫的自然大多都轉變?yōu)槟戏捷^為俊秀的山水了，所以受江南秀麗的山水形象的熏陶和影響，北宋的繪畫大多像范寬、郭熙作品描繪那樣，大山巍峨，濃林古木，大氣磅礴，浩茫雄渾，而南宋因為繪畫對象的改變，所以畫面也大多都是小橋流水，竹林溪水，小巧俊秀，氣息悠遠。繪畫從北宋主要去描繪對象的巍峨的氣勢轉變南宋追求用畫面追尋詩意的表達，所以從畫幅和畫面細節(jié)來看，畫幅普遍偏小，而且全景式的山水轉變?yōu)樯剿唤?，山水的表達不僅是景色的秀美，更是融合詩意的雅韻，追求在畫面中體現著悠遠，空曠的意境，而南宋四家就是以簡約筆墨及清爽畫風開創(chuàng)了山水畫的新天地?？茨纤萎嫀煹纳剿∑罚瑫l(fā)現他們的作品多是畫面清秀簡約，只選擇簡單的幾個繪畫對象，在有限的場景里，勾勒出意味深長的山水。南宋繪畫的畫面給人的感覺普遍俊秀柔美，畫面格局一般都精心布置，并且情景交融，讓人在欣賞畫面自然風光的同時也能感到情感受畫面所波動，像是讀一首意蘊深遠的古詩。

從馬麟的其他作品來看，馬麟已經擁有了比較成熟的南方畫風，在他現存的山水畫里面從沒有北宋范寬、郭熙式的全景式構圖。馬麟的風格已經作出了轉變，他保留了北宋院畫的宮廷趣味和“三遠法則”外，更多地是營造一種詩意的空間，他的畫面有大幅度的留白，但并不顯得空洞。這是因為在江南之地，開闊的視野被環(huán)繞的青山所阻隔，煙雨迷濛也限制了視線的遠眺，他沒有辦法繼續(xù)用以前的筆墨技巧去描繪北宋山水的層巒疊嶂，所以就近觀察，描繪小景象，運用父輩邊角構圖的畫法，并用水墨交融的斧皴法來描繪煙雨朦朧的江南山水。雖然在畫面上大量的留白取代了大片的山峰古木，但是這種取舍并沒有產生殘缺感，畫家反而在細節(jié)處描繪得更加精細，在畫面布局時會讓主體景物放在畫面下端角落，從而使得各部分景物變得平衡和諧，而這種空曠遼遠的畫面風格更受文人雅士所青睞。

聯系馬麟的其他作品及筆者所寫這幅《郊原曳杖圖頁》，可以簡單總結出，宋室南遷后，其作品風格也主要偏向于此，更確切地說，南宋繪畫主要的成就就是畫院畫家的創(chuàng)作。

山水畫上面更注重和人的關系，在這里主要有兩個原因：一是畫家在情感方面更注重對山水的傾注，將畫家自己的情感借助畫的形式體現出來，是美術史上常討論的“無我之境”和“有我之境”的一種山水境界；另一個原因是，山水畫中人物活動變多了，人物在山水畫中不再只是在畫中做一個點綴，而是慢慢變成畫面中不可或缺的主角，如本文所選的馬麟的《郊原曳杖圖頁》，或看《靜聽松風圖》的描繪，如果畫面上缺了高士這一人物，那么立馬會顯得畫面空洞，毫無人文氣息。不僅僅在畫面上能看出這些變化，看畫家給作品的畫題，也能體會到這種人文氣息變得愈發(fā)濃厚，北宋的繪畫作品畫題上大多體現的就是對自然風光的描繪，而南宋繪畫的畫題多將人與自然相結合。

縱觀繪畫史我們可以看出，從北宋后期已經形成了在追求真實細節(jié)的同時，融合以優(yōu)美溫婉的詩意，這種追求是要在富裕的人們生活和深厚的文化素養(yǎng)下培育出來的，而到了南宋時期，這種趣味達到了最高的水平。在畫中我們能看出，北宋前期的繪畫作品和北宋晚期，南宋時期作品的藝術意境大不相同，南宋時期的繪畫多描繪意蘊盎然的江南田園、丘陵溪水，畫面上總感覺有微風習習，畫面感遼闊，有明顯的抒情性，不僅如此，南宋畫家非常重視對細節(jié)的描繪，將詩意、細節(jié)都達到了極致，并且和諧地融合在一起。不僅本文的作品，馬遠的《山徑春行圖》《踏歌圖》《靜聽松風圖》都是細節(jié)描繪細致，畫面詩意遼遠。因“師造化”的原因，南派山水取代了北宋占據壓倒地位的北派山水，但不只是董、巨式的構圖，二米式的云煙，而是有自己的創(chuàng)造，多用斧劈皴一類的剛性皴法，多水墨蒼潤的畫法，形成了具有南方山水自己的筆墨和風格的藝術特色。在畫法、圖式上以“闊遠”，更以“迷遠”，取代了北宋多用的“平遠”和“高遠”，尤以“一角”“半邊”著稱。除南宋四大家之外，南宋還多有繪畫能手，江參、蕭照、楊士賢、朱銳、馬麟等，都在山水畫上各有千秋。他們走上了探索多種畫法和風格的創(chuàng)作道路，而馬麟在其父親馬遠的基礎上，也是將南宋繪畫的特色做到了發(fā)揚光大，在其作品中都體現著各種不同的南宋繪畫特點，同時，也給后來的元代繪畫的成就奠定了很大的基礎。

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作者單位：華東師范大學藝術研究所