王悅陽

今年的“扶青”委約作品，比以往更加注重親民氣質(zhì)，注重與年輕人的審美愛好對接。創(chuàng)作過多首網(wǎng)紅“神曲”的金承志及最具人氣的上海彩虹室內(nèi)合唱團，將在本次“扶青計劃”中推出最新力作《落霞集》，這部合唱套曲，據(jù)說能讓“味覺”被“聽見”……

少年強則國強。無論是政治經(jīng)濟還是文化建設上，青年人才永遠是未來的希望與發(fā)展的可能所在。

“扶持青年藝術(shù)家計劃”作為中國上海國際藝術(shù)節(jié)的重要板塊，已創(chuàng)辦運作五個年頭， 一直秉承“聚青年之創(chuàng)意才智，揚華夏之原創(chuàng)力量”的宗旨，為青年藝術(shù)家搭建了一個有傳統(tǒng)繼承、有觀念探索、有藝術(shù)變革，也有理想追求的扶持推廣平臺。五年來，“扶青計劃”共委約了59位活躍在各個領域的青年藝術(shù)家，制作出50部原創(chuàng)舞臺藝術(shù)作品，成為原創(chuàng)作品和青年藝術(shù)人才的孵化器，向國際舞臺輸送中國優(yōu)秀作品和人才的集結(jié)地。

過去五年，“扶青計劃”與美國亞洲協(xié)會、線圈藝術(shù)節(jié)、匈牙利布達佩斯之春、香港視野藝術(shù)節(jié)、南岸藝術(shù)中心等建立了緊密合作，部分作品已經(jīng)或?qū)⒅恋聡?、法國、匈牙利、美國、英國、印度等地演出。未來更多的五年，藝術(shù)節(jié)將不忘初心，讓“扶青計劃”成為青年人才的蓄水池、未來大師的起航地。

本屆藝術(shù)節(jié)“扶青計劃”繼續(xù)攜手上海戲劇學院，以鼓勵“傳承、創(chuàng)新、合作”為宗旨，致力于為優(yōu)秀青年藝術(shù)人才開拓國際視野，提供國際交流與合作的機遇。除了10部委約作品外，今年還將呈現(xiàn)45臺邀約作品，分別在上戲校園、上海大劇院、逸夫舞臺、馬蘭花劇場、新空間等演出場所集中亮相。

對接年輕人的審美

2016“扶青計劃”委約創(chuàng)作項目共收到來自國內(nèi)外報名作品近80部。除來自上海、北京的作品，也有廣東、西藏、湖南、香港、臺灣等地青年藝術(shù)家報送的創(chuàng)意，來自美國、荷蘭等地的海外華人青年藝術(shù)家也積極參與。今年的應征作品題材、形式多樣豐富，涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、裝置等各種類型，經(jīng)過遴選孵化，將有10部委約作品在10月的“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”中首演。

10部委約作品無一不是高質(zhì)量之作——來自中央音樂學院的青年作曲家代博，帶來以羽管鍵琴為獨奏樂器的室內(nèi)協(xié)奏曲《彎曲的時空》，巴洛克式的大協(xié)奏曲與具有21世紀特征的室內(nèi)協(xié)奏曲融為一體;青年鋼琴家顧劼亭創(chuàng)作的戲劇X音樂事件《當?shù)卤胛饔錾隙披惸铩罚砸环N全新的舞臺形式，通過德彪西（鋼琴）與杜麗娘（昆曲）兩個“人物”的“相遇”及“平行”關(guān)系，表達了對東西方文化相知、相通和相融的藝術(shù)認知;與上海話劇藝術(shù)中心聯(lián)合委約的《枕上無夢》，則上演了一場當代人與湯顯祖和“臨川四夢”的精神對話，與顧劼亭的作品一樣，在紀念湯顯祖、莎士比亞逝世四百周年之際，取材大師，致敬大師。

《德彪西遇上杜麗娘》以全新的舞臺形式表達東西方文化的相融。

今年的“扶青”委約作品，比以往更加注重親民氣質(zhì)，注重與年輕人的審美愛好對接。創(chuàng)作過多首網(wǎng)紅“神曲”的金承志及最具人氣的上海彩虹室內(nèi)合唱團，將在本次“扶青計劃”中推出最新力作《落霞集》，這部合唱套曲據(jù)說能讓“味覺”被“聽見”;青年編劇楊浥堃首次自編自導創(chuàng)作的肢體戲劇《五脊六獸》，則利用了版畫風格的肢體動作，幽默地展現(xiàn)了由一張“冥途路引”引發(fā)的尷尬旅程，讓觀眾在歡笑中思考人生;活躍于電子音樂界的馬海平，也帶來全新電子音樂專輯《折城》，有望成為對青年群體極具吸引力的科幻題材與音樂劇場的炫酷作品。

除了委約創(chuàng)作外，今年的“扶青計劃暨青年創(chuàng)想藝術(shù)周”，還邀請到來自20多個國家、地區(qū)的跨界、跨領域舞臺表演藝術(shù)家，于10月13至22日，在逾10個演出、展覽空間，送上40多部邀約作品、上百場展覽、工作坊等。展演劇目中亦不乏經(jīng)典名著的全新編創(chuàng)，如由上戲青年創(chuàng)作者牽頭創(chuàng)作的“一帶一路”援疆原創(chuàng)音樂劇《阿曼尼沙汗傳奇》;根據(jù)意大利劇作家達里奧福的劇本改編、臺灣導演執(zhí)導的上戲師生合作話劇《開放夫妻》;由香港實驗劇場代表人物導演鄧樹榮執(zhí)導的全女班肢體戲劇《安提戈涅》;香港綠葉劇團的黃俊達以全男班形式帶來極具爆發(fā)力和想象力的肢體劇《鄭和的后代》;由中、意、德三國藝術(shù)家聯(lián)袂打造、國家京劇院領銜主演的實驗京劇《浮士德》等等，許多劇目都是上海首演。

不難發(fā)現(xiàn)，本屆“扶青計劃”的委約作品，大都呈現(xiàn)出以傳統(tǒng)文化為根基、探究中西文化碰撞、融合與對話的特點，表達了當代中國青年藝術(shù)家對中國文化傳承與創(chuàng)新的獨特思考。

前所未有的“浸入式”戲劇

在今年藝術(shù)節(jié)的“五周年特別委約劇目”中，《雙重》將是“扶青計劃”力推的重頭作品之一。這部由中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心、上海戲劇學院、新西蘭Story Box三方合作的新穎舞臺表演，大膽地采用了手機App+真人引導觸發(fā)劇情的形式，給觀眾帶來多維度的探索與浸沒式的戲劇體驗。

它不是偏娛樂向的真人CS，也絕不是Cosplay，而是一出有情節(jié)、有路線、有觸發(fā)、有引導的“浸沒式”戲劇。這種類型的戲劇在國內(nèi)還是第一次上演。一般來說，人們所熟知的浸沒式戲劇，多發(fā)生在一個固定的場地，在其中的多個空間中衍生無限的可能——例如著名的浸沒式戲劇《Sleep No More》發(fā)生在一個由廢棄倉庫改建而成的五層樓McKittrick酒店里，而它來到上海之后，也會在McKinnon酒店中演出;又比如孟京輝的新戲《死水邊的美人魚》，同樣是在蜂巢劇場中演出。

但這部《雙重》，沒有劇場，沒有燈光，所有的一切，都是真實可信的：劇中的妹妹韓欣白是上戲的學生，故事就發(fā)生在上戲的校園，作為姐姐的韓欣明可以走進化妝間、查看宿舍、搜查樓梯間，乘坐電梯，甚至可以去天臺……也就是說，在這部作品中，觀眾扮演的正是韓欣明——RPG游戲的主人公角色。而“游戲”線路則通過手機App引導，演員與觀眾共同在游戲規(guī)則下體驗劇情。同時手機還會用新聞彈窗、微信小視頻、電話通訊以及人物內(nèi)心OS的形式，幫助觀眾進入劇情，推動劇情的發(fā)展。

演出時，每場觀眾人數(shù)嚴控在10人之內(nèi)，以增強觀眾與表演者的近距離體驗感，這既是國內(nèi)首部觀眾直接作為RPG主角參與演出的浸沒式戲劇，也是首例利用移動App+浸沒式演出方式完成的戲劇作品。總之，這部戲劇給你的感受，前所未有。

屆時，上戲校園將被打造成一個天然劇院，以沉浸式戲劇的形式向觀眾展現(xiàn)獨特的藝術(shù)享受。猜測與探尋、虛妄與真實，游戲版的情節(jié)期待所有人的參與。在物質(zhì)豐盛的時代，也許每個人的內(nèi)心都缺了一角，你想要的究竟是什么？這部戲會給你答案。