管燕草

近日由上海淮劇團創(chuàng)排的新編淮劇《李三娘》在周信芳戲劇空間上演，該劇改編自元雜劇《白兔記》，講述了劉智遠因家貧在李家?guī)蛡?，李公見其相貌不凡，將女兒李三娘許配給劉為妻。但李公死后，哥嫂不容，劉智遠被逼離妻投軍。李三娘在磨房產下兒子，因無剪刀，以口咬斷臍帶，故名咬臍郎。三娘恐幼兒被哥嫂所害，忍痛托竇老送兒尋父，自己獨自在磨房苦守16年。16年后，某夜，李三娘夢見白兔。天明后在井邊汲水時遇見咬臍郎，雖心有靈犀，卻未便相認。咬臍郎回府告知已身為大元帥的劉智遠，劉星夜趕回，與三娘相聚，一家團圓。

《白兔記》的故事可謂家喻戶曉，改編于此的戲曲作品也是劇種繁多，有折子戲也有全本。此番淮劇的改編，有一點是值得肯定的，那便是該題材適合淮劇這一劇種。

作為一名編劇，如何改編好經典作品是一個十分重要的課題。我們應該保留些什么，改編一些什么，如何以現代的視角來闡述古代經典作品，卻又同時必須將作品的精髓得以很好地傳承等等，都需要編劇在創(chuàng)作之前斟酌再三、掌握尺度。

于是我歸納了幾個版本的戲曲《李三娘》（需要強調的是劇名并非為《白兔記》而是《李三娘》），一一加以比較分析評議，如此，或許“他山之石，可以攻玉”。他們分別是由上?；磩F、中國評劇院、浙江小百花和安徽南陵黃梅藝術團創(chuàng)排的淮劇、評劇、越劇、黃梅戲《李三娘》。

首先，從結構上來說。越劇和評劇均用“白兔”作為貫穿線索，越劇第一場李三娘和劉智遠在瓜園中以白兔玉墜為定情之物出現，繼而李三娘磨房產子之后，萬般無奈將咬臍郎托付竇公千里送子之時將白兔玉墜掛在嬰孩頸中，當16年后母子井臺相會，咬臍郎因同情李三娘的境遇，又一次讓兵士將白兔玉墜交給李三娘，以備不時之需，使得李三娘明了適才相遇的小將軍正是自己的兒子。這一“白兔玉墜”的道具使用貫穿全劇，并且成為母子相認的重要憑證，同時又與咬臍郎因追逐白兔與李三娘井臺相逢的情節(jié)相得益彰，可見全劇結構之嚴謹。

評劇《李三娘》的“白兔”運用也很有意思，戲一開幕，便有一群由成人扮演的白兔上場載歌載舞，初一看，還以為是兒童劇，再細細往下看去始知是戲曲。于是，“打獵井會”一場中，咬臍郎射中的白兔自然也是成人扮演的，而巧妙的是，那支射中白兔的箭上刻有“劉智遠”的名字，母子二人十分自然且順理成章地談及劉智遠和塵封往事，這無疑是劇作的一個亮點。我們在這里暫且不討論用成人扮演白兔這一舞臺呈現是否妥當，只說是“白兔”的藝術形象倒也貫穿了下來。而淮劇和黃梅戲中沒有強化白兔這一線索，十分常規(guī)地將其處理為咬臍郎因打獵追射白兔而與李三娘相遇，僅此而已。

其次，從情節(jié)設置上來說，因為這四部改編的戲曲作品均更多地關注于女性李三娘，所以將男主角劉智遠的戲份有所濃縮，比如越劇和淮劇索性略去了“劉智遠打更”這一場戲，或者說將劉智遠投軍及投軍之后的線索和情節(jié)均作了取舍，劇情始終聚焦在李三娘身上，將哥嫂的惡毒逼婚、三娘的受盡虐待、思兒思夫、堅貞不渝寫得淋漓盡致。在這四部改編的戲曲作品中，僅有淮劇一出略去了磨房產子，取而代之的是“磨房光陰”一場，講述的是李三娘在哥嫂逼婚未果、遭到嫂嫂的毒打之后，萬念俱灰，欲輕生自盡，絕望中卻在石磨邊發(fā)現了一顆小小的麥芽，正是這顆麥芽的旺盛生命力讓李三娘重新燃起生命的希望。這是與其他劇種的不同之處，但是是否該舍棄“磨房產子”這一傳統(tǒng)的經典橋段，于人物塑造于劇情發(fā)展于沿襲傳承等諸方面究竟是利大于弊，還是弊大于利，均值得商榷探討。

無論是越劇、淮劇還是評劇，故事的開局均是從“瓜園分別”開始，僅有黃梅戲是從劉智遠流落乞討、入廟堂偷吃貢品，從而為李父李母收為義子開局，讓人不由得想到了《六十種曲》第四出《祭賽》。也許正是因為開局的繁蕪，使得黃梅戲后面矛盾沖突的展開略顯粗糙，劉智遠將咬臍郎交給岳氏后即去打仗，一去13年，才回，父子之間宛如陌生人，之后咬臍郎遇到李三娘也沒有帶領兵士，只是孤身一人前往，回到府中把母子相逢告知劉智遠后，16年后的夫妻團聚一筆帶過，大團圓結尾處理得過于草率。

僅有評劇在“瓜園分別”后，劇情呈李三娘和劉智遠的復線講述，雖以李三娘的線索為主，但并沒有偏廢了劉的情節(jié)發(fā)展脈絡，16年后，劉已做了后漢皇帝，咬臍郎已是皇子，其他三部改編戲曲作品則均把劉智遠處理為大元帥。

就情節(jié)設置和劇作結構而言，我個人認為評劇改編得最為周全和厚實。

人物塑造方面?！袄钊铩钡乃囆g形象給人的印記應是善良堅強、溫婉賢淑，而黃梅戲塑造的李三娘較另外三出《李三娘》來說，更為另類，因為她在和劉智遠的愛情發(fā)展中顯得很大膽主動，甚至是主動表白、自配婚姻，這樣的李三娘看后讓人情不自禁聯想到了祝英臺，印象頗深?？上?，這一性格并未貫穿全劇。試問，如果是這樣性格的李三娘，是否在遭受哥嫂虐待之時仍然是逆來順受？顯然有些不甚合理了。

評劇中的“劉智遠”塑造的也與其他三部戲曲改編作品不同，我認為可以用“品行不端、心術不正”八個字來形容他。自從大元帥之女岳秀英有意于他之后，他貪圖榮華富貴便將李三娘拋在了腦后，編劇特地給了他一段內心唱段；當竇公送子給他時，他明確表示不愿接回三娘，更將孩子交給竇公令他暫行離去，住進客棧；直至竇公和孩子被岳秀英撞見，岳氏決意將兩人一同收留府中；當岳氏問及前妻李三娘之時，劉智遠搶在竇公之前回答岳氏，說李三娘產后身亡，并囑令竇公不要多事。如此一來，劉智遠在未來的漫漫16年中不去探望李三娘有了依據。唯一遺憾的是，這一人物在16年后咬臍郎打獵回府，說及李三娘，并表示接回親生母親時，他幾乎沒有轉變就答應了。這樣的人物處理顯得單薄無力了，那么16年前的劉智遠為何與16年后的劉智遠判若兩人了呢？

而越劇和淮劇對于李三娘和劉智遠的人物塑造上基本沿襲了原著。

四部改編的戲曲作品中，對李三娘哥哥的塑造也各有千秋。越劇中的“哥哥”是聽從嫂嫂的膽小之人，黃梅戲則將其處理成了智力低下、對妹妹呵護有加卻又無力保護的“哥哥”。評劇中索性處理成了“惡哥哥”的形象，第一場瓜園，哥哥就戴著面具假扮瓜精，企圖打走劉智遠，之后又讓劉智遠休妻，劉智遠投軍后，又逼李三娘改嫁?；磩≈械母绺缗吕掀牛桓疫`背老婆，又心疼妹妹，最終又不得不向老婆妥協。哥嫂臺詞的生活化處理較為接地氣，充滿了生活韻味和質感，有了淮劇劇種的特點，將哥嫂的惡毒、勢利、見錢眼開的性格描繪得活龍活現，在悲催的劇情中糅入一抹詼諧的亮色，令觀眾發(fā)出會心的歡笑，當然這與兩位成熟演員的表演功力密不可分。就這一點來說，越劇多以女子扮演男子的劇種特點在人物塑造上多少是有些吃虧的。

四部改編的戲曲作品對于“嫂嫂”的處理幾近一致，就是一個虐待李三娘的藝術形象，當然除了淮劇之外，其他三部戲曲作品在虐待李三娘，逼她改嫁的原因中還有要霸占李家家產的諸多元素。

再說“竇公”一角，四部改編劇作均將其刻畫成忠仆的藝術形象，僅有淮劇給了“竇公送子”一場完整的戲份，只是稍顯冗長。

著重說及主題開掘。原著的《白兔記》歌頌了女性的傳統(tǒng)美德——堅貞不屈、富貴不能淫貧賤不能移的高貴品質，這一點為眾多劇種的改編所傳承和沿襲，而懲惡揚善似的大團圓結局自然符合大多數戲曲觀眾的審美觀，在我予以比較的這四部改編劇作中均沒有改變這一結局。除了黃梅戲的結尾比較草率之外，另外三部改編作品當李三娘看到陪在劉智遠身邊的岳秀英時，均有強烈的反應，尤其是淮劇，李三娘更是將劉智遠、岳秀英和咬臍郎關在了門外，不愿原諒劉智遠，最終在咬臍郎的苦苦相勸之下，因母子舔犢之情才打開了房門，就這點較之原著已注入了現代意識，用現代人的審美視角去審視李三娘堅守磨房16年之傳統(tǒng)故事。這不由讓人思及大量改編《寒窯記》的戲曲作品，近些年更有劇作在結尾處改變了原先王寶釧與薛平貴的大團圓結局，而是禁閉窯門，不原諒薛的再娶，不愿意讓女人大半生的堅守終究成空。

在我看來，這樣的改編未嘗不可，關鍵在于必須傳承原著作品的精髓，保留原著作品的精華之處，做到結構嚴謹、劇情合理、人物可信。

從改編于《白兔記》的諸多戲曲作品《李三娘》中不難看出，各個劇種的編導均對原著的結構、情節(jié)有了取舍，對原著的人物塑造有了細微改變，對主題立意也有了今人的理解和闡述。略為遺憾的是，藝術水準參差不齊。

戲劇史已經證明，并且還將繼續(xù)證明，我們的編導在改編經典作品時，須持嚴謹的態(tài)度，不宜隨意、胡亂改編，貴在傳承原著作品精、氣、神的基礎上，根據不同劇種不同流派的藝術特色推陳出新，創(chuàng)作出百花齊放的作品，這樣才能符合現代觀眾的藝術觀、價值觀、審美觀，從而達到創(chuàng)作者與觀賞者的高度共鳴。