陸銳

[關(guān)鍵詞]戲劇舞臺布景；視覺呈現(xiàn)；方法

戲劇舞臺布景的良好視覺呈現(xiàn)，能為觀眾提供豐富的空間想象和多元的視覺審美，而且不同的視覺元素可呈現(xiàn)出不同的戲劇故事，并營造出不同的戲劇氛圍與戲劇效果?，F(xiàn)代觀眾的審美需求越來越趨向多元、多視角，所以對舞臺美術(shù)的創(chuàng)意者和設(shè)計者們也提出了更高的藝術(shù)要求。

熱愛戲劇的人懂得戲劇是集編劇、導演、演員、音樂、舞美、劇場、觀眾等諸多因素構(gòu)成的一門綜合藝術(shù)。但角色的表演如果離開了其他諸多因素的襯托也會顯得無技可依。演員演得再好，沒有布景，便不知劇中人物身處何地；沒有音樂，臺上的人物便沒有了節(jié)奏；沒有道具，人物的動作和內(nèi)心情感難以體現(xiàn)。戲劇是表演給劇場的觀眾的，所以只有在諸多輔助要素的陪襯下演員才能在舞臺上塑造出完美的舞臺藝術(shù)形象，才能使觀眾樂在其中，獲得多層面的精神與視覺享受。

而作為戲劇表演過程中一個至關(guān)重要的藝術(shù)元素——戲劇舞臺背景，則是戲劇表演過程中不可缺少的要素。一個恰到好處的舞臺布景設(shè)計，可以烘托、渲染劇情，對增強劇目的觀賞性起著至關(guān)重要的作用。對整個戲劇舞臺表演及戲劇人物塑造，也是關(guān)鍵一環(huán)。

世界上最早的劇場出現(xiàn)在公元前6世紀雅典的戴歐尼斯，在當時的戲劇演出中就有了立體布景，比如山石、祭臺等。到了古羅馬時期，劇場開始出現(xiàn)開場大幕。羅馬建筑家維特魯威的《建筑十書》中記載，古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經(jīng)出現(xiàn)了“三棱柱景”和分類布景，這是屬于戲劇舞臺布景的最初視覺呈現(xiàn)。后來隨時代演變，舞臺布景結(jié)構(gòu)形式也處在不斷變化更新中。我們知道，舞臺布景是舞臺美術(shù)的重要組成部分，它與服裝、道具、化妝、燈光、音響、效果等一起，共同組成舞臺的整體。舞臺布景又是舞臺美術(shù)中的核心與主導，從某種意義上講，舞臺布景在整個舞臺美術(shù)中具有中心地位。舞臺布景又不是孤立的美術(shù)作品，它必須同其他各藝術(shù)門類一起，共同為整個舞臺藝術(shù)服務(wù)，即營造舞臺環(huán)境、制造舞臺氣氛、塑造舞臺形象、渲染舞臺情緒、展示舞臺藝術(shù)風格、深化舞臺藝術(shù)主題等等。

然而作為舞臺藝術(shù)表現(xiàn)手段之一的舞臺美術(shù)，雖然不能單獨完成戲劇表演的演出，但在設(shè)計家的努力下，戲劇的魅力仍可通過舞臺美術(shù)展現(xiàn)出來。從功能上說，舞臺美術(shù)不僅僅是給劇本設(shè)計一個合理的空間，而是從視覺上給欣賞者以美的感受，呼喚觀眾的觀賞熱情，讓大家真正投入到戲劇情境中。

當下的戲劇舞臺布景越來越復雜，并且借用很多影視手段，但舞臺上的任何手段都應(yīng)當幫助演員表演、揭示劇本內(nèi)涵，更好地塑造人物性格。同時，又不能過于繁雜，不能分散觀眾的注意力。

而且隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展與實踐，也影響到舞臺美術(shù)的進步與發(fā)展，舞臺美術(shù)也在與時俱進，不斷獨辟蹊徑。舞臺美術(shù)最突出的優(yōu)越性在于它具有廣泛運用各種造型手段的可能性。它可以運用實用裝飾藝術(shù)、繪畫、雕塑、建筑甚至投影、激光等多樣的表現(xiàn)手段。于是。舞臺上就產(chǎn)生了裝飾性、繪畫性、雕塑性、建筑性等不同布景類型的視覺呈現(xiàn)。這些為舞臺藝術(shù)所可能擁有的手段，可歸納為二維空間表現(xiàn)或三維空間表現(xiàn)兩大類別。例如，建筑性或雕塑性布景，可歸納為三維的范疇，繪畫性、投影性可歸納為二維的范疇。這些多樣的藝術(shù)手段和造型技術(shù)的運用，為戲劇舞臺布景的視覺呈現(xiàn)提供了可靠的技術(shù)支持。

當今的戲劇領(lǐng)域，人們對于戲劇美的追求永無止境，對戲劇改革的探索與嘗試也在推進中。當下的先鋒戲劇、小劇場戲劇、殘酷戲劇、環(huán)境戲劇等，都以與傳統(tǒng)戲劇的巨大反差而獨樹一幟。表現(xiàn)了人們對在一種形式觀念的催化下，戲劇舞臺美術(shù)的變革尤為醒目。它追求內(nèi)容的抽象化、體現(xiàn)的簡約化、功能的象征化和視覺的新奇化。傳統(tǒng)的以真實為基礎(chǔ)的寫實主義舞臺布景已逐漸退出我們的視線，趨向于簡單寫意、具有象征功能的舞臺布景正漸成風尚。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)，無論是繪畫、建筑，還是戲曲，其特點都是異常鮮明的，特別是在運用虛實結(jié)合時所遵循的基本原則、表達方式都有別于其他藝術(shù)樣式。比如，作為“景物”的一般程式處理原則并非中國戲曲所獨有，話劇中也有。以個別物體程式地表現(xiàn)整個環(huán)境，正是歐洲中世紀神秘劇和伊麗莎白時代英國大眾劇場（俗稱莎士比亞劇場）演出的突出特點。這些特點與我國戲曲舞臺上有很多相像的地方。如果說靠道具、靜態(tài)畫布背景撐起的舞臺呈現(xiàn)是1.0版本，2008年北京奧運會以后開始被普遍應(yīng)用的LED背景舞美影像讓舞臺視覺呈現(xiàn)升級到2.0版本，那么如今由舞臺造型、舞美影像、道具等重新構(gòu)造的3D舞臺無疑是視覺呈現(xiàn)的3.0版本。

以LED舞美背景影像為主的舞臺視覺呈現(xiàn)，雖然達到了呈現(xiàn)表演內(nèi)容意境、延展舞臺空間的效果，但舞臺后方、兩側(cè)的視覺呈現(xiàn)并不那么靈活，舞臺視覺效果只能說介于2D與3D之間。隨著投影、全息、3D Mapping等技術(shù)的崛起，以及機械在舞臺上的應(yīng)用，讓舞臺空間變得更加立體，舞美效果真正圍著演員的表演而動，再加上3D舞臺通過道具、舞美影像、成像設(shè)備和舞臺升降機械運動的綜合設(shè)計，對舞臺空間進行切割和再組合，塑造了更真實的情景，讓觀眾產(chǎn)生強烈代入感。

現(xiàn)代演出中舞臺布景和舞臺燈光作為舞臺美術(shù)的主體，誰具有更多的“話語權(quán)”？捷克舞臺美術(shù)大師約·斯沃博達曾給出答案：“利用燈光與投影代替顏料畫的布景，這就是未來?！笔聦嵣希髱熆谥械奈磥硪呀?jīng)成為當下的現(xiàn)實?，F(xiàn)代技術(shù)和后現(xiàn)代技術(shù)的廣泛應(yīng)用，為未來戲劇舞臺布景的視覺呈現(xiàn)提供了更多的創(chuàng)意契機與可能性，也讓所有熱愛戲劇的人對這樣的視覺呈現(xiàn)充滿期待。

（編輯/穆楊）