田野

摘 ? 要：傳統(tǒng)和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，并且力求和聲進行的完美和規(guī)范。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說：把幾個音合在一起發(fā)音就構成和弦。和聲的進行是否規(guī)范屬于次要問題，平行五、八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服、到位。流行音樂中復雜的加音和弦?guī)缀跏鼓惴植磺搴拖业墓δ苄裕餍幸魳返某Ｓ煤拖彝笮≌{混合在一起，莫名其妙的模進進行很難用古典的和聲理論來解釋。我們現在就進入現代和弦的奇妙世界。

關鍵詞：流行歌曲;和弦;調式

中圖分類號：J624.1 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0106-02

一、各級和弦的功能

音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性。

C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

F，即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

Bdim，即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）

2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。

3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。

二、調性的分析

為旋律配置和聲，我們首先要先分析調性。分析調性最好的辦法是把旋律唱一遍，一般而言結束音唱名為1的常常是大調，結束音唱名為6的常常是小調。但流行音樂的和聲變化較大，常常是大小調混合使用，分析的時候還需要注意歌曲的主體色彩。分析好調性以后，查看歌曲的節(jié)拍，四拍的曲子通常四小節(jié)或兩小節(jié)換一次和弦，三拍子的歌曲通常三拍子換一次和弦。流行歌曲一般是從一級和弦開始的，也有從Ⅳ級開始的，比如《我真的受傷了》，也有些歐美的流行歌曲從Ⅵ級開始，比如《21 guns》，該大調歌曲第一個和弦就以Ⅵ級代替了Ⅰ級。在旋律進行過程中，和聲要根據小節(jié)內旋律的長音和重音來編配，假設小節(jié)內旋律的長音和重音為6，那這個小節(jié)就有可能用大調Ⅵ級，Ⅳ級，Ⅱ，還有可能使用Ⅶ級減小七和弦，這個需要結合前后小節(jié)判斷。和聲從穩(wěn)定到不穩(wěn)定再到穩(wěn)定的過程常常在一個八拍或許兩個八拍重復一次，結合這個推斷出小節(jié)所處的功能位置，再去選用和弦會有更多的靈感。

三、變化的和弦之間的關系

在流行歌曲里，和聲之間的進行一般有五種關系：下行五度關系（上行四度），下行四度關系（上行五度），三度關系，二度關系，同度關系。這五種關系從力度來說從遠到近漸弱，下行比上行要強，比如Ⅰ級-Ⅳ級力度強于Ⅰ級-Ⅵ級，Ⅳ級-Ⅱ級力度強于Ⅳ級-Ⅵ級，編配的時候需從歌曲的情感還有功能選擇適當力度的和弦。

三度關系常常被用于和弦的同功能替換，和弦的同功能替換常常大小和弦交替，可以豐富和聲的色彩，主要用于和聲下行。比如在Ⅰ級到Ⅳ級進行的過程當中插入Ⅵ級，在Ⅵ級到Ⅱ級進行的過程中插入Ⅳ級。著名英文歌《Without you》副歌部分就連續(xù)地用到了這個進行，Ⅰ級-Ⅵ級-Ⅳ級-Ⅱ級。有一種和聲進行在華語流行歌里也被大量地運用，就是Ⅰ級-Ⅵ級-Ⅳ級-Ⅴ級-Ⅰ級，比如汪峰的《存在》，beyond《喜歡你》的副歌部分，《月亮代表我的心》前奏部分等等。連續(xù)的五度下行可以形成一個循環(huán)圈，同理連續(xù)的三度下行也可以形成一個循環(huán)圈。

在不同的功能進行過程中，常常用到二度關系的進行，比如Ⅳ-Ⅴ，就是下屬功能進行到屬功能，比如Ⅲ級-Ⅱ級，就有可能是從主功能到下屬功能，Ⅲ級有時同功能替換主和弦Ⅰ級。像《新不了情》前奏和副歌部分就用到了Ⅳ級-Ⅲ級-Ⅱ級-Ⅴ級，還有Ⅳ級-Ⅲ級-Ⅱ級-Ⅰ級的，比如游鴻明的《樓下那個女人》。另外還有小二度進行的，王力宏的《唯一》主歌部分用到了這個進行，I級-Ⅲ級-Ⅳ級-Ⅲ級-bⅢ級-Ⅱ級，這里bⅢ級和弦只占了一拍，是用過過渡性的和弦。

四、調內和弦的運用

?三和弦和屬七和弦是古典主義音樂的時期運用最多的和弦，但隨著音樂和聲學的發(fā)展，僅僅使用三和弦作曲已經開始顯得單調了，人們需要復雜的和聲以刺激聽覺，七和弦，九和弦，掛留和弦，加六和弦等被大量使用于現代音樂當中，甚至有些連名字都叫不出來的，可以說在今時今日只要運用得當，幾個音湊在一起就算是個和弦了。這些和弦很多都不是可以隨便把原來的三和弦替換掉的，要運用得當需要結合旋律還有前后和聲，需要日積月累的經驗。

三和弦的運用：眾所周知，四種三和弦各有各的色彩，分別是音響效果明亮的大三和弦，音響效果陰暗的小三和弦，音響效果不協(xié)調，向內收縮的減三和弦，音響效果不協(xié)調，向外擴張的增三和弦。在這四種三和弦里，大三和弦和小三和弦用的最多，增三和弦用得最少。

七和弦的運用：流行音樂中常把兩個這樣三和弦組合起來使用，比如大七和弦Fmaj7，以F為根音，通過向上三度疊置四個音組成和弦，這個和弦既有461三個音組成的大三和弦，也有613三個音組成的小三和弦，這樣一個和弦就由兩種音響效果融合在一起。好比美術上紅色加黃色等于橙色一樣，通過這樣的組合，大大豐富了和聲音響效果上的色彩感。

屬七和弦常常代替屬和弦，相對于屬和弦而言，屬七和弦更有向主和弦解決的傾向性。但屬七和弦并不一定解決到屬和弦，有時會解決到Ⅵ級副和弦上，這種進行稱為阻礙進行，以獲得一種不完全解決的效果。布魯斯音樂中常常使用屬七和弦，屬七和弦稱為了布魯斯音樂中的特色。

九和弦的運用：九和弦聽起來有種旋律感，特別是在九和弦琶音的時候，如果旋律中有上主音的時候選擇九和弦代替三和弦是個不錯的辦法。加九和弦用法也是差不多，相對于九和弦，加九和弦少了七音，在四部和聲中適應性更好。

和弦音的省略：在使用七和弦和九和弦這類和弦的時候，我們常常沒有把這些和弦中的所有音完全彈出來，而是有時會省略五音來說得一種相對“干凈”一些的音響效果。從泛音列的角度來講，一個音含有多個泛音（我們能聽到的只有少數），五音的音響效果是比較靠近根音的一個，因此省略五音并不會對和弦的整體效果有太大的影響。

參考文獻：

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