孔少波

摘 ? 要：中國畫作為架上繪畫的一個組成門類，有著與其他畫種相同的審美需求，也有著自身獨(dú)特的審美趣味。在中國畫的審美體系里，非常注重在媒介、作者和觀眾之間調(diào)整各自的感知距離，以求達(dá)到對作者和觀眾各自在畫面里面所需要獲取的審美感受的平衡。為此，在畫面里主體對于客體在藝術(shù)表現(xiàn)上的過分之了是不值得推薦的，最好的處理方式應(yīng)該是“中庸”，繪畫把握上的“不離不既”。

關(guān)鍵詞：中國畫;主體;客體

中圖分類號：J213 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0025-01

在架上繪畫門類中，中國畫是以抽象化技術(shù)語言為載體的平面繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一個代表。按照普遍的視覺經(jīng)驗(yàn)，在所有的藝術(shù)門類中，一幅完整的藝術(shù)作品會有媒介、作者、觀眾三個構(gòu)成元素。這三個構(gòu)成因素中，彼此作用和地位的確立是建立在“對現(xiàn)實(shí)存在的思考方式”這個抽象基礎(chǔ)上。中國畫對現(xiàn)實(shí)存在的思考方式既有“唯物”傾向，同時又具有“唯心”傾向。這種思考方式在對事物的認(rèn)知中互為作用，為中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)做好了背景支持。在繪畫作品中，實(shí)際存在的物象必須以自己的方式被藝術(shù)家所感知，繼而在媒介中顯現(xiàn)。就目前存在的架上繪畫而言，所有畫種都是以對客觀物象的“感知—顯現(xiàn)”方式才得以確立個體身份。中國畫區(qū)別于其他畫種的原因，在于在這個過程中所采取的方式上的區(qū)別。中國畫在這個過程中采取的借用傳統(tǒng)文化中的 “無為”，通過物象來反觀自身的方式，這就要求在作品中，表現(xiàn)必須適度，不能采取“過猶不及”的訴說表達(dá)方式。

對于藝術(shù)創(chuàng)作活動而言，在實(shí)在的物象沒有被藝術(shù)的再現(xiàn)出來之前，必須經(jīng)過“感知—顯現(xiàn)”的模式進(jìn)行合目的性的思考。中國畫的思考方式作為對存在思考的表現(xiàn)形式，在作品中，最終顯現(xiàn)出來的作品面貌與實(shí)在物之間表現(xiàn)出超越與被超越的關(guān)系。具體到在中國畫藝術(shù)活動中，國畫家的個體意識按照自身的審美要求將實(shí)際的對象分為“還原”和“不愿還原”的部分。具體來說，中國畫對物象的認(rèn)識是從外部世界的整體表象著手，用抽象的思考對實(shí)際物象、材料進(jìn)行分析、選擇，把具體規(guī)律從客觀物體本身的相互聯(lián)系中提取出來，以歸納、演繹的方法，獲得物象表達(dá)的同一性，排除物象的差異，對世界本原加以認(rèn)識。在中國畫認(rèn)知論中，所采取的方法是尋找物之常理——特定事物區(qū)別于其它事物的特殊的規(guī)定性，從而掌握表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征。蘇東坡說“至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理?！边@種方式說明了中國畫在創(chuàng)作中，重要的是尋找審美上的適度，尋求建立在自然常物之上的繪畫語言的簡潔性，以及語言傳達(dá)過程中的準(zhǔn)確性。

中國畫創(chuàng)作中，物理是自然的反映，也是客體的代表，同時也是表達(dá)媒介的組成部分。作為主體的畫家為了進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的自由境界，把自然事物在經(jīng)過經(jīng)營，經(jīng)過對物之常理的分析，有所體會之后，通過主動取舍，表現(xiàn)于筆端。而作為中國畫理論背景的道家、禪宗、儒家的思想綜合在一起，在中國繪畫中確立了“天人合一”的審美理想，這導(dǎo)致了中國畫藝術(shù)中主客體本身及它們之間的關(guān)系呈現(xiàn)出：（1）由于物象本身是藝術(shù)家觀念的載體，“自然之理，有寄物而通也”（郭象），同時，又受到傳統(tǒng)哲學(xué)以通天達(dá)人和提高心靈感受為目的的影響。因此，在中國畫藝術(shù)中，客體的具體形相不是表現(xiàn)的目的，而只是一個中介物，藝術(shù)家為了表現(xiàn)的是它所負(fù)載的 “道”，為了表達(dá)的需要，作為“有”的客體的形象特征是必需的。（2）在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中，人的思想、情感、人格被要求與宇宙相合，要求與道一致。因此，藝術(shù)家在作品中所傳導(dǎo)的思想等也被要求融合天地精神，作品必須具有超越自我的精神品格，這就導(dǎo)致主體的個性化因素是要被沖淡的。（3）在表達(dá)過程中，為了信息傳導(dǎo)的正確，主體與客體之間，都必須以減弱自我的個性化為前提，才能良好地結(jié)合在一起，這種結(jié)合就是中國傳統(tǒng)美學(xué)中最終目的的體現(xiàn)：物我相忘。

因此，在中國畫的傳統(tǒng)思維中，主體對于客體在藝術(shù)表現(xiàn)上的過分之了和過分強(qiáng)調(diào)個人的審美感知;強(qiáng)調(diào)個人圖式方式的建立，都是不值得提倡的。在中國畫的眼光看來，最完善的美應(yīng)該是“中庸”——繪畫把握上的“不離不既”。這種對繪畫距離的調(diào)整，可以看作是達(dá)到 “天人合一”、“氣韻生動”的唯一手段。這種距離的把握，可以看成是唯物的，因?yàn)樗诰滞饪纯腕w，以求把握客體之喜怒哀樂;也可以看成是唯心的，因?yàn)樗谟^照自身，以最好地達(dá)到一草一木皆有神靈。

參考文獻(xiàn)：

[1]王世襄.中國畫論研究[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2002

[2]王國維.人間詞話[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004