賈義紅

（泰州職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)學院，江蘇泰州225300）

歐洲古典主義音樂特點分析
——以貝多芬晚期奏鳴曲No.31 op.110第一樂章為例

賈義紅

（泰州職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)學院，江蘇泰州225300）

文章通過對貝多芬晚期奏鳴曲No.31 op.110第一樂章縱向和橫向的分析對比，來闡述貝多芬在創(chuàng)作技法上的個人風格，以及貝多芬對古典主義音樂和浪漫主義音樂的貢獻。

貝多芬；奏鳴曲；歐洲古典主義

十八世紀中下葉，隨著工業(yè)革命，科學技術(shù)的發(fā)展，啟蒙運動主義思想的傳播和法國大革命的巨大沖擊，歐洲社會發(fā)生了深刻的變革。人們開始反對宗教神權(quán)，重視理性思維，以人道主義為核心。藝術(shù)家們的思維方式繼承了文藝復興時期的模式，堅持了對西方古代文明（古希臘和古羅馬）的研究，并利用這一原則來指導自己的藝術(shù)創(chuàng)作。在新舊社會變替的過程中，西方音樂呈現(xiàn)了新的面貌。作為這個時期占主導地位的古典主義音樂的特征是：大-小調(diào)體系已得到了充分的發(fā)展，主調(diào)織體代替了巴洛克時期復調(diào)織體，占據(jù)了重要的地位，從而旋律成了最重要的織體部分。低音及和聲僅起伴奏作用，旋律結(jié)構(gòu)已不同于巴洛克時期的流態(tài)運動，常常是方整的。同樣節(jié)奏也形成了周期性結(jié)構(gòu)，主題的動機式發(fā)展，力度漸強和漸弱的細致安排等都成了古典主義常見的音樂語匯；在器樂領(lǐng)域，包含對比性主題，反映矛盾沖突，富于動力性的奏鳴曲式成為最重要的形式結(jié)構(gòu)。基于奏鳴曲式的交響曲協(xié)奏曲，奏鳴曲與室內(nèi)樂等題材從萌發(fā)走向成熟［1］。

1　奏鳴曲的地位

貝多芬作為歐洲古典主義音樂最重要的代表人物，他的作品充分體現(xiàn)了這一時期的鮮明特征。他繼承了德國從巴赫、亨德爾以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時在創(chuàng)作手法和形式上進行了廣泛革新，豐富和提高了器樂體裁的社會意義，也發(fā)展了器樂中標題性的原則，在其眾多體現(xiàn)時代特色的作品中，32首鋼琴奏鳴曲占有重要的地位，不但體現(xiàn)了他個人風格的演變，并帶有自傳性，而且體現(xiàn)了古典主義在和聲、曲式結(jié)構(gòu)上的鮮明時代特征，顯示了鋼琴音樂從古典主義向浪漫主義音樂的轉(zhuǎn)變過程，在整個歐洲音樂史上都占有重要地位［2］。

貝多芬晚期創(chuàng)作的5首鋼琴奏鳴曲，在鞏固和發(fā)展古典奏鳴曲式的基礎(chǔ)上，強調(diào)了變奏和對位技術(shù)，除了廣泛運用變奏、復調(diào)和利用于發(fā)展部的賦格外，還有完整的變奏曲和賦格樂章，這體現(xiàn)了作曲家高超的作曲技巧及個人思想理念的激烈沖突。在音樂風格上仿佛回歸古典時期的音樂風格，但其龐大的織體和復雜的和聲，已經(jīng)體現(xiàn)了向浪漫主義的過渡，NO.31（OP.110）奏鳴曲作于1821年，是與貝多芬著名的N0.9交響曲這龐大的作品同時完成的。這是一首富于感情的安靜的作品，是貝多芬自由處理奏鳴曲式的典范，充滿了貝多芬晚年所特有的深沉感情，它富有深層的回想情操和安靜內(nèi)向的敏感，雖然籠罩著一層深沉的悲嘆色彩，但也混雜著超越自我的美夢，也可看到貝多芬意圖突破所做的努力，深刻地表露貝多芬用自己的內(nèi)在力量來滋養(yǎng)和凈化自我，體現(xiàn)了貝多芬把握自己的命運和對人生目標的認識——自我決定、自我選擇、自我客觀。

2　古典奏鳴曲的風格特點

第一樂章（Moderato cantabile motto expression）非常有表情的如歌的中板，運用了典型的奏鳴曲式（見圖1）。第一樂章為奏鳴曲式，這是古典奏鳴曲最明顯的特征，這說明了這一時期奏鳴曲式在實際的創(chuàng)作中已經(jīng)被運用得十分成熟，只是在樂章的整體速度上使用了行板，這在貝多芬的奏鳴曲中是較為少見的。速度型的引子（1-4小節(jié)），和聲上是主調(diào)bA大調(diào)的主屬和弦的互相連接，十分短小精練，但體現(xiàn)了安詳?shù)臍夥?，為整個樂章定下了基調(diào)。主部主題隨后而出，帶有親切、安靜和斯文的歌唱性，它由兩個小樂句組成，主調(diào)音樂的寫法洋溢著親切的個人感情，和聲上仍以樸素為基調(diào)，只是中間樂句有向下屬方向的離調(diào)［3］。

圖1　如歌的中板

之后旋律很自然地導向了連接段落（終止似的連接）。這個連接部分是貝多芬最喜愛使用的32分音符迂回的琶音，這種琶音在古典時期另外兩位作曲家：海頓和莫扎特的作品中也常見到，但總體來說他們使用時跨越的音域不如貝多芬。和聲上體現(xiàn)了古典主義風格。后兩小節(jié)為向副部主題的調(diào)性過渡，作了轉(zhuǎn)調(diào)的處理，在副部主題出現(xiàn)之前，作品以轉(zhuǎn)調(diào)摸進激起了一次小高潮，其目的是與清麗的副部主題相對比。副部主題在bE調(diào)上展開，是主調(diào)的屬調(diào)，這是典型的古典奏鳴曲式在調(diào)性布局上的方法，織體上以錯開節(jié)奏的大跨度音程為主，力度和速度上突然放松、放快，音響上給人以晶瑩剔透的感覺，能夠調(diào)動聽者的情緒，但可以看出其格調(diào)仍與主部主題相似（見圖2）。

圖2　副部主題過渡

呈示部的結(jié)束分成兩個部分，前部分是情緒較為激昂的上行分段旋律，和聲使用從屬功能組和弦，伴奏是很有特色的濃厚的固定音型伴奏；后半部分是平穩(wěn)和諧的進行，旋律以半音加小三度上行到達bE調(diào)的調(diào)式主音（見圖3）。整個呈示部具備了奏鳴曲式的一般特點，但被運用的很自如，和聲上體現(xiàn)了明顯的大小調(diào)和聲功能體系的特點，S、D、T的和聲功能被廣泛運用，并使用了各種起七和弦、從屬組和弦及副七和弦，整體調(diào)性明確。

發(fā)展部調(diào)性出現(xiàn)變化動機基本由兩個小節(jié)確立，并在此之后利用調(diào)性的變化進行發(fā)展。主要材料并沒有來自于主副部主題，而是從樂章的開始的引子得出，這呼應了開頭，使各部分構(gòu)成了有機的整體。

圖3　呈示部結(jié)束

發(fā)展部的整體布局體現(xiàn)了古典主義器樂作品的動機發(fā)展和力度漸強與漸弱的運用特點。調(diào)性由平行小調(diào)f小調(diào)開始，這同樣也體現(xiàn)了貝多芬一定的創(chuàng)新，因為一般來說奏鳴曲的發(fā)展部為了在調(diào)性上與呈示部形成對比，調(diào)性總要轉(zhuǎn)向遠關(guān)系調(diào)，但貝多芬在這里卻安排了近關(guān)系小調(diào)表現(xiàn)了其在調(diào)性布局上的自由。之后，調(diào)性的發(fā)展為f—bD—bb—bA（回到主調(diào)），由小三度關(guān)系變化。伴奏是很有特色的音階式對位進行，單一的色調(diào)執(zhí)行著內(nèi)容發(fā)展的明確功能，這看出貝多芬對巴洛克時期帶有律動性織體寫作技巧的繼承和發(fā)展，并看出兩個時期不同風格的互相結(jié)合。發(fā)展部幾乎沒有結(jié)束部分，只是在結(jié)尾旋律變成由左手演奏，右手部分出現(xiàn)了再現(xiàn)部調(diào)性的屬持續(xù)音，為再現(xiàn)提供了準備。在調(diào)性的變化上發(fā)展部做了很好的安排，與呈示部形成情緒上的對比，并有明顯的屬準備，這完全體現(xiàn)了古典奏鳴曲式的特點。

3　晚期古典樂派在作曲風格上的轉(zhuǎn)變

貝多芬晚期作品的創(chuàng)新和向浪漫樂派風格的過渡主要體現(xiàn)在再現(xiàn)部。再現(xiàn)部開始于63小節(jié)，主部主題的再現(xiàn)并沒有按照正統(tǒng)的奏鳴曲式的特點（在主調(diào)上再現(xiàn)），而在bD大調(diào)上出現(xiàn)再現(xiàn)，主副部主題之間的連接部分又轉(zhuǎn)到了遠關(guān)系調(diào)E大調(diào)上（見圖4）。

圖4　向浪漫樂派風格轉(zhuǎn)變

主調(diào)的出現(xiàn)在副部主題，整體和聲功能進行與呈示部無太大區(qū)別，結(jié)構(gòu)規(guī)模也與呈示部相當。尾聲的材料來自于呈示部的連接部，最后又出現(xiàn)了如同呈示部結(jié)尾部部分的四聲部織體，調(diào)性回到主調(diào)，音樂情緒上平穩(wěn)。與以往的一些創(chuàng)作不同的是，在結(jié)尾貝多芬喜歡運用一些離調(diào)與色彩性和弦來渲染氣氛或加入主題材料進行強調(diào)，但這個樂章中音樂的結(jié)束平淡樸素，體現(xiàn)了一種渾然忘我的恍惚。

綜觀整個奏鳴曲式樂章，在樂曲的結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)了古典主義時期奏鳴曲式的日趨成熟，并被作曲家靈活熟練的運用，同時也看出古典主義作曲家在結(jié)構(gòu)安排上嚴謹?shù)娘L格。在和聲與調(diào)性布局上看出，傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲體系已經(jīng)確立并進一步發(fā)展，作曲家能利用除了S、D、T以外的三和弦及七和弦豐富作品，調(diào)性布局起到了給音樂穿針引線的目的，各部分材料能夠構(gòu)成聯(lián)系，使樂曲形成一個有機的整體。另外，貝多芬個人能夠結(jié)合巴洛克復調(diào)織體和較為豐富的和聲變換，靈活地運用奏鳴曲式各部分的結(jié)構(gòu)特點將作品復雜化、規(guī)?；?，尤其是和聲上副和弦的應用和離調(diào)與關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的運用，以及調(diào)性布局上的某些創(chuàng)新和速度力度上的處理（例如：呈示部的連接部與副部主題之間的關(guān)系）。這些都體現(xiàn)了這一時期古典主義音樂的鞏固與發(fā)展，并能體現(xiàn)一些浪漫主義音樂在旋律的抒情性、和聲功能的色彩性及其力度、強弱、急緩的特點。

通過對NO.31奏鳴曲第一樂章的簡單分析，可以歸納出一些古典主義時期器樂作品在創(chuàng)作上的特點和風格，并了解了這一時期音樂與之前的巴洛克音樂風格及以后將要出現(xiàn)的浪漫主義音樂風格的某些聯(lián)系。同時也了解了貝多芬在其晚期器樂創(chuàng)作的部分特點，為了解整個歐洲音樂史的發(fā)展提供參照。

［1］沈旋.西方音樂史簡編［M］.上海：上海音樂出版社，1999.

［2］張洪島.歐洲音樂史［M］.北京：人民音樂出版社，1983.

［3］B.A.瓦爾勒.貝多芬鋼琴奏鳴曲集［M］.北京：人民音樂出版社，2000.

（責任編輯楊荔晴）Analysis of the Characteristics of European Classical Music——Taking on the First Movement ofBeethoven's Sonata NNo.31 op.110 as an Examppllee

JIA Yi-hong
（Taizhou Polytechnic College，Taizhou Jiangsu 225300，China）

Through the vertical and horizontal analysis of Beethoven's later sonata No.31 OP.110，this assay focuses on his unique style in composing techniques and his contribution to classical music and romantic music.

Beethoven；sonata；european classicism

J657

B

1671-0142（2016）04-0024-03

賈義紅（1979-），男，江蘇鹽城人，講師.