李茜

摘 要：戰(zhàn)爭一直是古代和現(xiàn)代理論家關(guān)注的主題。所以把戰(zhàn)爭電影的主題定位好是一名導(dǎo)演的職責(zé)所在。由于本片并沒有大幅度描述戰(zhàn)爭場面而是戰(zhàn)前準(zhǔn)備工作，所以本文以電影戰(zhàn)前準(zhǔn)備工作為切入點著重闡述，以古典和現(xiàn)代美分析其藝術(shù)追求和意義。

關(guān)鍵詞：戰(zhàn)爭；古典與現(xiàn)代；英雄主義；藝術(shù)價值一、戰(zhàn)爭與戰(zhàn)爭美

戰(zhàn)爭本來就是一場爭斗，是國家經(jīng)濟(jì)政治利益的一場重組。[1]在這個過程中總是殘酷血腥的，但又是充滿激情熱血的。 戰(zhàn)爭美學(xué)究竟美不美？該不該納入審美范疇？這是當(dāng)代美學(xué)定義中一直爭論的話題，在馬里內(nèi)蒂的埃塞俄比亞殖民戰(zhàn)爭宣言指出：“27年來，我們未來主義者反對把戰(zhàn)爭描述為反審美的東西，因此，我們認(rèn)為：戰(zhàn)爭是美的，因為它建起了人對所控制的機(jī)器的操縱，使人類軀體帶上了金屬的光澤，把步槍的射擊、密集的炮火和炮火間歇，以及芬芳的香味和腐爛的氣味組合成了一首交響曲，并創(chuàng)造了新建筑風(fēng)格。例如，大型坦克、呈幾何狀的飛行編隊的建筑風(fēng)格以及來自燃燒著村莊的煙氣螺紋型的建筑風(fēng)格 [2]。當(dāng)然，其“精神”是美的。

本片以現(xiàn)代元素做鋪墊進(jìn)入解放戰(zhàn)爭時期。而以徐克一貫的快節(jié)奏風(fēng)格與慢鏡頭的結(jié)合使得開場的戰(zhàn)斗場面頗具武俠動作之美。機(jī)槍射出的子彈在機(jī)械上摩擦碰撞穿入人體，手榴彈在空中緩慢相撞瞬間爆破的場面在雪地襯托下顯得尤為驚心，場面并未渲染的凄慘悲涼，反而在語言的穿插下顯得有些滑稽。

本片源自小說《林海雪原》的改編，文中大量“黑話”在電影中被延續(xù)下來。本文僅從三部分論述：開頭、高潮、結(jié)尾。影片一開頭就迎來了一場小規(guī)模戰(zhàn)斗，以及一部分人物主體；片中火車的到來（暗示了現(xiàn)代文明的到來）將影片推入高潮，楊子榮的出現(xiàn)也突出了影片主題：智取，即以最小的代價獲取最大的利益——在僅剩的人員中，如何通過謀略、智慧獲取勝利。本片與以往戰(zhàn)爭片相比起可貴之處在于影片情緒的節(jié)奏變化，影片并不單個謳歌個人英雄主義而是著重集體智慧以及作戰(zhàn)中的相互協(xié)作。特別是楊子榮，他是整個作戰(zhàn)的關(guān)鍵點，在原本的小說中，這一人物的藝術(shù)形象是帶有傳奇性的，其裝扮成土匪進(jìn)入敵人內(nèi)部，與敵人來了一場偵查與反偵查，而徐克通過一場現(xiàn)代槍戰(zhàn)片處理手法來描述這一形象，從而拉近了與觀眾的距離；在處理戰(zhàn)友犧牲畫面時也沒有過多的煽情，而是以一種更加成熟簡單的方式默哀戰(zhàn)友的失去，因為戰(zhàn)爭還在繼續(xù)。所以本影片中這一戰(zhàn)爭形式它是美的。電影結(jié)尾部分，楊子榮潛入敵人內(nèi)部打探敵情，小分隊通過重重阻礙，越過山崖，成功的與楊子榮里應(yīng)外合一舉殲滅座山雕解救所抓婦女。這一場面它是美的，特別是栓子與他娘相遇的那一刻，似乎這些都是值得的。戰(zhàn)士們在戰(zhàn)爭中付出的代價是美的，是一種無私奉獻(xiàn)的美。鏡頭尾聲，首長對楊子榮說到“結(jié)束了，希望栓子他們這一代不再有戰(zhàn)爭”。接著說道“看來你和小分隊得執(zhí)行下一個任務(wù)了”。說完鏡頭拉向兩人鏡頭中間，遠(yuǎn)處太陽緩慢升起，象征著希望和未來，而那些美好充滿希望的未來是那些戰(zhàn)士們浴血奮戰(zhàn)的結(jié)果。

二、古典之美與現(xiàn)代之美

在古代，描述戰(zhàn)爭總是充斥著英雄主義和浪漫主義色彩并散發(fā)著凄涼之美。以詩經(jīng)中《邶風(fēng)·擊鼓》[3]為例，這首詩歌產(chǎn)生的時代背景是魯隱公四年宋、陳、蔡、衛(wèi)聯(lián)合伐鄭，這場統(tǒng)治階級間的權(quán)謀利益之爭給參戰(zhàn)的士卒帶來了災(zāi)難，使得人們處在疼苦之中。雖然這部影片背景有其異曲同工之妙，但卻是另一種敘述方式，它幽默不悲情又有其感動之處。徐克一直以來都以特別的視角來詮釋電影的主題，在這部影片中似乎所有戰(zhàn)斗的人，內(nèi)心只有一個信念：消滅土匪，拯救處在水深火熱之中的村民，這是一種信念之美——無私奉獻(xiàn)而又充滿希望。在這部影片中有組鏡頭特別有意思，欒平逃脫進(jìn)入威虎山告發(fā)楊子榮，場面既緊張又嚴(yán)肅，而楊子榮卻用幽默豪氣解決了這場危機(jī)。片中人物刻畫得淋漓盡致，特別是人物心理活動細(xì)致入微，做到了整體與細(xì)節(jié)、客觀與主觀的巧妙組合。

在現(xiàn)代，戰(zhàn)爭場面總是宏觀的，跨時間性和空間性的。戰(zhàn)爭片在好萊塢那里塑造英雄主義的佼佼者，也是好萊塢電影壯大的源頭，經(jīng)久不衰。在中國，文化主旋律影響下戰(zhàn)爭片也是不下百部，所以當(dāng)下美學(xué)思想也會有所不同。大眾審美的需要也饑渴于新鮮的血液。這部電影做到了，在徐克這里戰(zhàn)爭美表現(xiàn)為機(jī)械美（炮火，步槍，手榴彈、坦克等各種現(xiàn)代武器），人性美（信念、理想、情義、）語言美（黑話、戲曲）。所以這部電影是古典美與現(xiàn)代美結(jié)合的佳作。

三、影片的價值追求

徐克導(dǎo)演的這部電影可以說是中國電影一個新的出發(fā)。本部影片不同于以往戰(zhàn)爭電影的悲情套路（英雄的自我犧牲），而是將電影藝術(shù)與中國傳統(tǒng)戲劇美學(xué)的相結(jié)合，讓電影語言更加豐富，有趣，回味無窮又能細(xì)細(xì)咀嚼。當(dāng)然徐克在改編電影的同時也并未失去自身的特色，其武俠式的英雄氣概與現(xiàn)代武器相互撞擊融合。這也是影片本身的再生產(chǎn)，當(dāng)下藝術(shù)市場在各國文化的入侵下處于一種躁動不安的環(huán)境中，各種藝術(shù)創(chuàng)作也充滿了一些機(jī)械復(fù)制的痕跡，特別是好萊塢電影技術(shù)發(fā)展，達(dá)到了前所未有的高度（也許以后更完美）。中國電影受其影響，大部分藝術(shù)創(chuàng)作失去了其藝術(shù)定位，處于一種模糊的曖昧之中，這也與當(dāng)下國家的電影制度有關(guān)，使一些藝術(shù)創(chuàng)作者無法真正發(fā)揮出其自身的靈感，不過，在當(dāng)下大部分藝術(shù)總是為政治服務(wù)的。徐克在此也有多方面的妥協(xié)，并能在多方面的創(chuàng)新中發(fā)揮其自身的特色也實屬不易。這也為當(dāng)下電影創(chuàng)作開辟了一個好的方向。

徐克在這部影片中沒有過分扭曲人的心理，沒有暴力殘忍血腥的鏡頭，沒有刻意渲染的悲情。只有真實，激昂，豪氣，幽默。這是一種更加成熟的思想，是幾種美學(xué)風(fēng)格的綜合化，是當(dāng)下大眾審美的趨勢[4]，也是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中戰(zhàn)爭美學(xué)的新思考。

參考文獻(xiàn)：

[1]參自[美]斯蒂芬·范·埃弗拉著； 何曜譯《戰(zhàn)爭的原因權(quán)力與沖突的根源》.上海人民出版社 ，2014

[2]出自[德]瓦爾特·本雅明著；李偉 郭軍編譯.《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)》重慶出版社，2016.10，27頁

[3]出自《詩經(jīng)·楚辭》風(fēng)篇中《邶風(fēng)·擊鼓》

[4]參自孟濤著《銀色的夢——電影美學(xué)百年回顧》復(fù)旦大學(xué)出版社.1998.12