小玄兒

今年戛納大熱的《哭聲》，讓人忍不住一腳踏入了導(dǎo)演羅泓軫為我們精心布局的迷陣?yán)铩＿€是先從導(dǎo)演的前兩部作品《追擊者》和《黃?！氛f(shuō)起吧，正如導(dǎo)演所說(shuō)，《哭聲》與前兩者截然不同?！蹲窊粽摺泛汀饵S海》中的復(fù)仇是閉環(huán)式的，真兇最終都被找出，與男主角相遇后，難逃死亡的命運(yùn)。而《哭聲》的設(shè)定，從一開(kāi)始的深山密林、隱秘村莊，就是一個(gè)脫離現(xiàn)實(shí)社會(huì)的環(huán)境，其中發(fā)生的事，所謂的“疑兇”，都是超自然的現(xiàn)象與未知的存在，而故事結(jié)尾，導(dǎo)演也沒(méi)有給出“兇手”的身份與結(jié)局。

在這部恐怖懸疑的新片里，導(dǎo)演第一次以受害者的視角，讓觀眾與男主角鐘久（村莊警察）一起，體驗(yàn)全盲的無(wú)力感，鐘久困惑之時(shí)，觀眾也跟著困惑，只有在影片的最后時(shí)刻，才給了觀眾全知的雙線(xiàn)視角。羅泓軫導(dǎo)演時(shí)隔六年的創(chuàng)作，沒(méi)有重復(fù)自己，而是探索了一個(gè)全新的領(lǐng)域：宗教與死亡。于是，他寫(xiě)下了這部超越現(xiàn)實(shí)的故事，拍攝了這部超恐怖的“鬼片”。

羅泓軫導(dǎo)演帶著韓國(guó)一流的類(lèi)型片作者的標(biāo)簽，其作品自然少不了暴力犯罪的主題，然而他的電影里卻有著一種悲情的氣氛。在《追擊者》里得知母親可能遇害的7歲女兒，坐在皮條客忠浩的車(chē)?yán)锎罂?。雨夜里，哭聲和忠浩講電話(huà)的聲音都是消音的，將上揚(yáng)的情緒壓制，讓這份悲憤和惱怒得以累積，等待著最后的爆發(fā)，雨打車(chē)窗，觀眾的心也在跟著流淚。而《黃?！返拈_(kāi)篇更是直接帶著憂(yōu)傷漫長(zhǎng)的悲涼，人情冷暖，唯有為錢(qián)折腰。

到了《哭聲》里，干脆就是連日的大雨，泥濘的土地，讓落魄的主人公鐘久在本就迷失方向的調(diào)查里更加手足無(wú)措。一股無(wú)名火不斷被冷雨澆滅，其眉頭緊鎖、仰望天空的特寫(xiě)鏡頭令人印象深刻。他又圓又大的腦袋里想著同觀眾一樣的問(wèn)題：究竟是誰(shuí)做的？為什么是自己的女兒？156分鐘的電影里，雖然充斥著血腥暴力，但是無(wú)奈的悲傷似乎給人們留下了更深刻的感觸和回味，正如電影官方海報(bào)帶給人們的感觀—悲痛的灼燒感。

看過(guò)導(dǎo)演的前兩部作品的觀眾，肯定對(duì)影片里那些人肉追逐和車(chē)輛追逐有些印象。在狹窄的巷子里，《追擊者》的主人公們你追我跑，最后皮條客忠浩更是一個(gè)人跑回案發(fā)現(xiàn)場(chǎng)。而《黃?！防?，人物的追殺與落跑自不用說(shuō)，更是升級(jí)了車(chē)輛的追逐戲，在一片混亂中警車(chē)沖撞、一系列連環(huán)撞車(chē)，反倒讓主人公得以逃出生天。再到《哭聲》里，更多的回歸了人肉追逐，爬山、滾落、狂奔。喜劇出身的男演員郭道元說(shuō)，在自己的印象中，拍攝時(shí)一直在跑。

羅泓軫導(dǎo)演的故事中，很大一部分劇情的緊張感來(lái)自于演員在場(chǎng)景下拼命地奔跑。奔跑是求生、求索的方式，過(guò)程越長(zhǎng)，主人公與觀眾對(duì)結(jié)果的期待越大。奔跑的結(jié)果雖然重要，但更重要的是影片主人公對(duì)于求生與復(fù)仇這兩件事，永不放棄的想法，幾乎是毋庸置疑的，這也是羅泓軫筆下人物的鮮明特點(diǎn)。無(wú)論是皮條客、偷渡客，還是村莊里的小胖警察，他們各自狂奔的身影貫穿了羅泓軫的每一部影片。

《哭聲》劇情里的神秘故事，是羅泓軫對(duì)宗教進(jìn)行了大量研究后的呈現(xiàn)—日本的薩滿(mǎn)、韓國(guó)的土擦薩滿(mǎn)，以及他自己信奉的基督教。而這些宗教似乎都沒(méi)能給出明確的答案，關(guān)于人類(lèi)的生與死，是否都有著明確的因由。于是影片的開(kāi)頭，他描繪了一位在釣魚(yú)的老人，魚(yú)蟲(chóng)已經(jīng)勾好，拋下魚(yú)餌，等待大魚(yú)上鉤。沒(méi)有原因的殺戮隨機(jī)地發(fā)生，每個(gè)人都可能是下一個(gè)目標(biāo)，也許這就是沒(méi)有答案的答案，沒(méi)有真相的真相。

導(dǎo)演在影片的前兩個(gè)小時(shí)其實(shí)埋下了很多伏筆，也為觀眾的心里種下了懷疑的種子。因?yàn)閷?dǎo)演掌控著人物的善惡和劇情的走向，每一句對(duì)白都影響著故事里的人物關(guān)系，讓觀眾先是在主角的疑惑中，開(kāi)始由偏見(jiàn)轉(zhuǎn)向確定，之后又被一些細(xì)節(jié)影響，開(kāi)始懷疑自我。游移在同鐘久一樣的困惑里，不知道該何去何從，究竟該相信誰(shuí)。

即便這樣，影片中有些問(wèn)題依然沒(méi)有答案，正如導(dǎo)演所說(shuō)，他要看的，是觀眾觀影的反應(yīng)，究竟有多少人可以對(duì)自己的判斷確信不疑，又有多少人會(huì)被影響。在這里，導(dǎo)演利用了我們每個(gè)人心中的弱點(diǎn)，以及人性的脆弱。我們多疑善變，對(duì)眼睛看到的事情難以理解時(shí)，會(huì)發(fā)瘋似地尋求答案，從而忽略了其中應(yīng)該被深思的線(xiàn)索。

《哭聲》中，很多西方的恐怖片手法與剪輯方式得以重現(xiàn)，邪惡的力量充斥全片，結(jié)局更是一半悲劇、一半黑暗。觀眾同鐘久一樣，在156分鐘里，拼盡全力地試圖拯救無(wú)辜的女兒，結(jié)局卻只剩下鐘久的兩行眼淚與呆滯的眼神。導(dǎo)演解釋為，鐘久雖然沒(méi)能辨別出惡魔，沒(méi)能阻止事情的發(fā)生，但是觀眾會(huì)看到鐘久盡力了，他是一個(gè)好父親，這樣就夠了，也算是對(duì)他的一種寬慰。在近乎瘋狂的社會(huì)里，在血腥的沖突后，羅泓軫說(shuō)，他還是在做向善的表達(dá)。

這是一個(gè)電影創(chuàng)作者的高明之處，超寫(xiě)實(shí)主義的素材讓影像成了更有質(zhì)量和內(nèi)涵的載體。如果從寓言角度出發(fā)，這部《哭聲》映射了不同的宗教和歷史，同時(shí)作為第三部作品，羅泓軫的掌控能力早已超出處女作的水平，從前半場(chǎng)的家庭喜劇，到后半場(chǎng)的怪力亂神，從個(gè)人到族群，從村莊到世界，他的電影總是這樣的厚重，令人不失所望，他向世人展示了韓國(guó)類(lèi)型片仍有深度可挖。這樣的電影，才是影迷?xún)?nèi)心期盼的作品，即便鳳毛麟角，也足夠回味許久。