文/薛 麗 李 亞

胸中納萬壑 潑墨寫深情

文/薛 麗 李 亞

吳守明老師的采訪邀在老師家中。溫馨雅致的客廳，一幅氣勢宏偉、墨色淋漓的《秋染太行》猶如一首詩意沉靜、氣勢磅礴的華章，讓整個空間都充滿了詩情畫意。

轉身回頭，對面墻上是一幅《寶塔晨暉》，旁邊是李世苓老師（吳守明愛人）的《晨曦》，山水與花鳥的交相呼應，給人一種幸福和諧之美。

一壺清茶，相繼落座，循著茶與墨的清香，筆者走進了吳守明老師的山水世界。

師承百家 融會貫通

《太湖春早》 136cmx68cm

吳守明最早接觸的藝術是皮影戲，出生于河北省灤縣楊柳莊鎮(zhèn)王莊子村的他，兒時最開心的事，便是看八路軍灤西縣大隊串村搞宣傳演皮影。一晚上四個小時的演出，他看得津津有味。由此，吳守明并逐漸喜歡上雕鏤精細、造型各異的皮影人?！奥赜上矚g到癡迷，但是專業(yè)的影人都是驢皮做的，太貴，所以就開始試著用漿好的三層毛邊紙自己做，先用鉛筆臨摹，勾出邊后用刀鏤刻出人物形象，最后再上色?！眳抢蠋熍d致勃勃地回憶起當時的情景。小學畢業(yè)時，他刻的各式各樣的影人已經有一百多個，興趣所致，天賦盡現。

完小畢業(yè)他考入河北省立唐山中學（后為唐山一中），當時的美術老師是早年畢業(yè)于北平藝專的宣道平先生?！跋壬俏业拿佬g啟蒙老師，第一節(jié)美術課，老師帶來了很多美術資料，有徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、于非闇的牡丹、王雪濤的花鳥、董希文的人物等等，老師一邊講課，一邊展示，當我看到這些大家作品的時候，那種藝術之美，可以說是令人震撼的，從那時起，我便下定決心學習美術?！眳鞘孛骼蠋熇^續(xù)說道，“我從初中開始住校，只要有時間我就去老師的畫室看老師畫畫，并逐漸臨摹老師的作品，宣老師對我也是厚愛有加，在老師的指導下，初中三年級我成為學校課外美術小組組長?！?/p>

初三下半年，河北天津師范學院美術系（天津美術學院前身）招生的消息讓吳守明興奮不已。功夫不負有心人，扎實的繪畫基礎和優(yōu)秀的文化課考試成績，讓吳守明順利考入了自己喜歡的專業(yè)。

1956年9月，吳守明正式進入美術學院學習，這期間，他遇到了一批著名的老師，秦仲文、張其翼、李鶴籌、溥佐、李智超、劉君禮、孫其峰、王頌余等，其中對吳守明影響最大的是張大千的得意門生劉君禮先生?！翱蠢蠋熎鸶濉⒐淳€、點染……，我也因此學到了張大千的傳統山水畫系統表現方法，并曾經與老師一起外出寫生，一起創(chuàng)作。1959年，我創(chuàng)作的作品《江山多嬌》，經過老師的修改并題字后，參加了河北美術學院舉辦的慶祝建國10周年師生畫展?！贝髮W5年的嚴謹訓練，使吳守明在山水畫的理論和創(chuàng)作實踐上打下了堅實的基礎。

《海濱朝暉》 136cmx68cm

《吳江同里退思園》 138cmx68cm

1961年9月，大學畢業(yè)后，吳守明被分配到《河北美術》雜志社從事編輯工作。因工作關系，他聯系采訪了中國畫著名畫家，如劉海粟、李可染、賀天健、錢松喦、關山月、陸儼少、黎雄才、吳鏡汀、何海霞、吳冠中、方濟眾、馮建吳、應野平等，并認真研究了每一位大師的藝術特點和表現技巧。為了將各派技法融會貫通，他追本溯源，連貫古今，潛心于中國歷代畫家及其傳世名作，諸如五代的董源、巨然，宋代的郭熙、馬遠、明代的沈周以及清代的石濤等，對各家技法涵泳于心，練之于手，將諸家的優(yōu)點根據自己的理解，吸收、升華，最終形成自己獨特的藝術風格。

《韶山頌》 136cmx68cm

《華岳崢嶸》 68.5cmx68.5cm

《漓江仙境》 68cmx68cm

以傳統為基 到生活中去

“每一位大師的傳世之作，都是其一生對藝術的理解、綜合、積淀的結果。學習傳統，是觀其技法、學其規(guī)律，但不能囿于臨摹。一幅好的山水畫應該具有時代精神和生活氣息，要注重外師造化，以自然為師，在深入生活的基礎上，提煉取舍，去偽存真，去粗取精，提煉其中之美，創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的好作品?！睘榱藢崿F這一目標，在吳守明老師半個多世紀的創(chuàng)作生涯中，他從太行到普陀，由燕山到峨眉，無數名山大川和鄉(xiāng)村古鎮(zhèn)都留下了他的足跡。

《古塞朝暉》 152cmx83cm

《太行云起圖》 136cmx68cm

1960年，吳守明懷著極大的熱情陪同劉君禮先生奔赴狼牙山寫生，以傳統筆墨和切身感受，創(chuàng)作了《狼牙山春色》作為他的畢業(yè)作品，并參加了在天津舉辦的河北省大型美術展。

此后，他以太行山為創(chuàng)作基地，1962年到1978年間，他多次到狼牙山寫生，并專程訪問了當年對日寇作戰(zhàn)的五壯士連隊的連長。藝術經驗的積累和對戰(zhàn)爭歷史的進一步了解，為他的創(chuàng)作積攢了濃郁的創(chuàng)作情緒和豐富的實景素材資料。

《飛狐故道古長城》 136cmx68cm

1978年秋天，他再次沿著狼牙山主峰的山路向上攀登。上午10點多鐘到狼牙山主峰棋盤陀時，燦爛的陽光照耀著巍峨的群峰和滿山的紅葉。高大的五勇士紀念塔，夢幻般地矗立在山巔。濃烈的革命氛圍拍打著他的心扉，仿佛聞到了抗日戰(zhàn)場上硝煙，聽見八路軍勇士們浴血奮戰(zhàn)的吶喊，于是情不自禁地唱起了孩提時代的歌謠：“棋盤陀，山崖高，壯士的血花紅，血花紅，血花紅，勇敢的八路軍五個好英雄……”一股創(chuàng)作激情在他心中奔涌。回來以后，他創(chuàng)作了巨幅國畫《太行浩氣傳千古》，整個畫面以紅色為基調，象征著無數先烈用鮮血染紅的祖國大好河山。溝壑縱橫，萬仞峭壁、層層疊疊，渾厚雄偉，表現了無數先烈前仆后繼、不屈不撓的斗爭精神，具有感人肺腑的藝術魅力。作品在《中國書畫》叢刊上發(fā)表后，被毛主席紀念堂收藏。

后來他又創(chuàng)作了《狼牙山頌》《狼牙山巔》《浩氣長存》《太行秋韻》《秋染太行》等太行山系列作品。其中，《太行浩氣傳千古》是吳守明老師最滿意的一幅，這幅畫在被毛主席紀念堂收藏后，他又為狼牙山抗日紀念館重畫一幅。

“只有感情儲蓄的濃度飽滿了，產生強烈的創(chuàng)作欲望，才能帶著明確的主導思想，去深入生活，提煉生活素材，找到適應主題的藝術語言，最終才能創(chuàng)作出一幅成功的作品?！边@正是他多年來堅守的學習傳統，實地寫生（外師造化），精心創(chuàng)作（中得心源）的路子。

“一幅好的作品之所以成功，是因為它契合了人們的審美，然而這種美并不是憑空想象的，尤其在創(chuàng)作初期，我們對山水沒有太多抽象概念的情況下，最好的方法就是去實地寫生，把自然界當中美的東西記錄下來，通過個人積累，慢慢地，在后期的創(chuàng)作中，會自覺地將一些形象串聯起來，形成自己的審美抽象?！边@正是吳守明老師藝術創(chuàng)新的根源所在。

《秋染太行》 136cmx68cm

開辟一條自己的山水畫之路

研究名家，他借鑒經驗，增長見識，各派技法了然于心；寫生，他涉千山萬水、觀南北奇峰，納自然之美。由積累到積淀，吳守明逐漸開拓出了個人的審美境地。

“畫家追求的就是形成自己的個性，這需要將傳統的、民族的東西加入個人創(chuàng)新，形成復合性藝術?！笔裁词菑秃闲运囆g，在吳守明看來，筆法構圖之外，歌曲的旋律，詩歌的意境，舞蹈的姿勢等所有藝術形式的引入和綜合，都稱得上是藝術的單一到復合?！皩⑽覀兛吹降臇|西，經過自己的消化，結合自己的審美觀，加上自己的審美情緒，根據個人的審美修養(yǎng)，這包括個人的文化水平、文化修養(yǎng)、姊妹藝術等，最終形成自己的藝術個性?！睘榱素S富自己的藝術內涵，從儒、道思想，哲學理念到中國傳統文化，吳守明無不涉獵，除此之外，他還從讀詩賞樂中體悟到了藝術相通的真諦，并巧妙地做到了將多種藝術創(chuàng)作方法在同一作品中的結合統一。

2007年12月，為了迎接奧運會在北京召開，他創(chuàng)作的4尺斗方《神山圣火》可謂是復合性藝術的代表之作。該作品2008年9月隨“神州七號” 飛船遨游太空后，選入《和平頌》大型畫集并出版。在此之前，他為奧運會創(chuàng)作的4尺整幅《神山圣火》入選“世界華人慶奧運名家書畫大展”，該作品在中國、美國、加拿大、法國及澳大利亞等國巡回展出后，被收入《世界華人慶奧運 名家書畫大展集》 。

《侗寨風雨橋》 68cmx68cm

《錦繡山田》 68cmx68cm

《神山圣火》 68cmx68cm（2008.9搭載神舟七號遨游太空）

書法家老琴在對《神山圣火》的評論中寫道，看到這幅畫的第一感覺是驚愕！不是因為此畫具有隨“神七”遨游天空而蒙上了神秘色彩的航天緣，而是驚愕作者把這個世界最高峰畫得如此之美麗如此之神圣，令人在讀畫間油然而生一種朝圣的心態(tài)。在這種心境中開始在畫里尋找，是什么要素構成了這樣的效果？一是山頂的色，是朝霞從遙遠的地方投射到了頂峰，美麗的色彩，注入了深刻的寓意和內涵。畫的厚度因立意而生。二是峰的型。珠穆朗瑪峰原型不可改，但技法的發(fā)揮卻可以任性。作者正是依靠純熟技法賦型寄意，畫出了圍繞主峰的群峰聳立，以群峰烘托主峰，渲染的是神圣。三是白雪皚皚再次以圣潔肅穆烘托圣神。四是廟宇群落和經幡招展，借助宗教物語，完成了神圣與人的心靈的銜接。“神山”并不遙遠。五是河流，立即讓人想到雪山化水，河流帶著神秘色彩婉轉奔淌而來，為“神山”頓增靈性。到此，畫面齊備了型、色、聲、動。

筆繪千山 心懷大愛

吳守明的中國畫作品筆墨淡定、線條蒼勁、氣韻純美、清新雋逸，具有典型的燕趙雄渾畫風，被周韶華先生稱為“水墨大觀”。其作品多次在國內外展覽，并作為國禮收藏于美、英、法、日、加、澳等多個國家。

筆繪千山源于熱愛。半個世紀以來，吳守明以燕山、太行和祖國的名山大川為題材，創(chuàng)作了大量作品。正如鐘長生先生對他的評價：“守明以其風塵仆仆廣游博覽的胸襟，滿懷對中華大地山山水水深沉的愛，而譜寫出錦繡河山的交響樂章?！彼纳剿嬜髌繁皇杖搿吨心虾Ｕ洳禺嫾贰吨袊佬g選集》《當代中國美術》《畫室 畫事》等大型畫集叢書和《中華文化名家美術作品系列》大型郵票珍藏版。

山水之外，吳守明兼攻書法、篆刻，筆法精妙，古雅端莊，是少數中國美協、中國書協兩棲會員之一。

他以扎實的筆墨功底和全面的藝術修養(yǎng)，在通過實踐突破傳統之時，還將自己對山水畫的研究成果編著成書。1988年他出版《山水畫變革要述》，縱覽古今，評流論源，概述了山水畫藝術的變革。1995年又編著出版了《山水畫構圖》，圖文并茂地闡述了山水畫藝術的結構形式法則。該書發(fā)行近萬冊，受到同行專家和書畫愛好者的高度評價，由此，吳守明也被譽為學者型畫家。

他熱愛他的山水，促成了唐山市北部山區(qū)遷西縣成立了全國第一個縣級山水畫研究會，協會成立后，多次舉辦大型跨區(qū)域文化交流活動。他更愛他的民族，他向中華社會救助基金會捐贈的作品被收入《美術中國行——中國愛心藝術家救助貧困地區(qū)孤寡老人》捐贈作品集。

吳守明老師謙和誠樸，對他的采訪更像是在聽一位和藹的老人在講述自己的藝術人生。如今，他的學生也已有上百人，傳統技法之外，他講得最多的依然是“以造化為師，生活為源。”談到他自己，吳守明說：“我熱愛祖國的一山一水，一草一木，我會繼續(xù)去各地游覽、寫生。但作為一名畫家，重要的是創(chuàng)作出讓人民群眾能接受、能看懂、能欣賞得了的作品。藝術只有為社會服務，為人民服務才有意義?！?/p>

《香格里拉》 136cmx68cm