王詩(shī)穎
(湖南科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,湖南 湘潭 411201)
李斯特《匈牙利狂想曲》第六首不同演奏版本的比較研究
——以霍洛維茨和齊夫勞演奏版本為例
王詩(shī)穎
(湖南科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,湖南 湘潭 411201)
【摘 要】《匈牙利狂想曲》是著名鋼琴家、作曲家李斯特最具代表性的作品之一,是當(dāng)今世界上上演率最高的鋼琴樂(lè)曲之一。文章以霍洛維茨和齊夫勞兩位演奏家的藝術(shù)處理為對(duì)象,從兩位鋼琴家的演奏風(fēng)格及特點(diǎn)入手,按照樂(lè)曲的演奏順序,分部分進(jìn)行對(duì)比分析,旨在更深地挖掘作曲家的創(chuàng)作精髓,從而更好地演繹這首世界著名的鋼琴曲作品。
【關(guān)鍵詞】李斯特;匈牙利狂想曲;演奏技巧
(一)簡(jiǎn)介弗朗茨·李斯特。弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,偉大的浪漫主義大師,被譽(yù)為“鋼琴之王”、“鋼琴皇帝”、“歐洲第一鋼琴家”。他將鋼琴技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度,一生創(chuàng)作了鋼琴曲、交響樂(lè)、合唱曲、宗教音樂(lè)、交響詩(shī),還創(chuàng)作了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的大量作品,把馬札爾文化推上了世界音樂(lè)舞臺(tái)。
(二)《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作背景?!缎傺览裣肭穭?chuàng)作于1864-1885年,是李斯特大量鋼琴作品中最受歡迎、最廣為流傳的作品之一。此作品將匈牙利民族民間音樂(lè)元素進(jìn)行了集中體現(xiàn),向世人展示了一個(gè)熱情、奔放、友好的吉卜賽民族?!缎傺览裣肭返诹资抢钏固?9首匈牙利狂想曲中最出名、演奏頻率最高的作品之一,創(chuàng)作素材主要源于匈牙利的民間舞曲及匈牙利境內(nèi)吉普賽人的流行音樂(lè)。全曲由四部分組成:第一部分是莊嚴(yán)而穩(wěn)重的進(jìn)行曲舞曲風(fēng)格;第二部分是“恰爾達(dá)什”舞曲風(fēng)格,奔放、熱情、幽默;第三部分是帶有宣敘風(fēng)格的旋律,沉重且自由;第四部分具有“弗里斯卡”舞曲風(fēng)格,豪放、粗獷。
(一)兩位演奏家的簡(jiǎn)介。弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz,1903-1989),世界最負(fù)盛名的鋼琴家之一,美籍俄羅斯人。很早就顯露出音樂(lè)天賦,先后師從俄羅斯和德國(guó)的演奏大師,集俄羅斯學(xué)派與德國(guó)學(xué)派之大成。
格奧爾·齊夫勞(Gyorgy Cziffra1921-1994),法籍匈牙利鋼琴家。善于演奏舒曼、肖邦和李斯特的作品,尤其喜愛(ài)李斯特的作品。他演奏的練習(xí)曲及高難度技巧作品,都能充分展示其才華,最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習(xí)曲》。
(二)演奏家的風(fēng)格及特點(diǎn)?;袈寰S茨的演奏速度大體適中,節(jié)奏控制得比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)植皇Ю钏固氐睦寺?。?xì)節(jié)處理比較細(xì)膩,樂(lè)段結(jié)構(gòu)非常清晰,在樂(lè)段之間會(huì)做一些減慢或減弱的處理,為另一樂(lè)段進(jìn)行鋪墊。觸鍵方面,霍洛維茨獨(dú)特的低手位演奏、指肚觸鍵、重心低等觸鍵方式,使樂(lè)曲速度很快卻依然能保證音的清晰度。
齊夫勞的演奏給人以氣勢(shì)磅礴的感覺(jué),熱烈的情緒和清晰的旋律線條是他演奏的主要特點(diǎn)。突出樂(lè)曲的旋律線條與歌唱性主題銜接緊密,力度對(duì)比方面十分明顯,速度和節(jié)奏上也很自由。他將李斯特華麗的炫技演繹得淋漓盡致,同時(shí)加入了自己獨(dú)特的理解。
(一)中板部分
力 度 速 度 二度創(chuàng)作霍洛維茨 f:2 ff:2漸弱:4 漸強(qiáng):2 1.27分鐘 無(wú)齊夫勞 f:6 ff:3漸強(qiáng):5 1.13分鐘 有
此部分(1-40小節(jié))速度為中板(88),具有進(jìn)行曲風(fēng)格,莊嚴(yán)而穩(wěn)重,體現(xiàn)出剛毅、堅(jiān)定、豪邁的情緒?;袈寰S茨用的比較貼近于“Tempo giusto”的速度進(jìn)行演奏,整體力度變化不太大。齊夫勞用較快的速度演奏,雖然是中板,但他也把熱情毫無(wú)保留地表現(xiàn)了出來(lái),在強(qiáng)音的演奏上,他并沒(méi)有拘束于鋼琴譜上給出的強(qiáng)弱,更多的是加入自己的處理。
9-12小節(jié)唯一要提到的是兩位鋼琴家在“f”到“ff”的力度對(duì)比上?;袈寰S茨在速度方面比較平穩(wěn),所以在節(jié)拍和強(qiáng)弱上會(huì)處理得比較明顯、細(xì)膩;齊夫拉并沒(méi)有把速度控制在“中板”上,而是選擇比較自由的演奏,主要是用速度的快慢去對(duì)比這兩個(gè)樂(lè)句。24小節(jié),霍洛維茨左手出現(xiàn)了八度和弦的上行遞進(jìn),雖然在此處有一個(gè)漸強(qiáng)的記號(hào),可是他的演奏并沒(méi)有漸強(qiáng),而是突出左手配合右手主旋律的演奏,使其更有層次感。齊夫勞進(jìn)入此樂(lè)段旋律速度有明顯的漸慢,用了音后延長(zhǎng),拉寬了音與音之間的間隙,更能突出左手波音清晰度,給人俏皮的感覺(jué)。40小節(jié),霍洛維茨在華彩部分流暢地演奏,從音響上可以聽(tīng)到聲音的清晰連貫,具有很強(qiáng)的歌唱性。在“ff”處,左手八度和弦的強(qiáng)出和快速上行跑動(dòng)把音樂(lè)推到了頂端。齊夫勞在上行之后,自由地加入了上行音階與下行音階的交替演奏,用由慢到快的速度把華彩推向了高潮。
(二)急板部分
力 度 速 度 彈奏方法霍洛維茨 mf:6 f:6 0.44分鐘 重量彈奏齊夫勞 p:2 f:2 0.21分鐘 纖巧彈奏
此部分(41-72小節(jié))速度為急板(184),具有“恰爾達(dá)什”舞曲風(fēng)格,表現(xiàn)出吉普賽人民歡樂(lè)、喜悅的舞蹈場(chǎng)面。從表格上看,兩位演奏家的力度標(biāo)記相差很大,霍洛維茨整體使力度保持在“mf-f”范圍內(nèi),而齊夫勞雖然力度變換的次數(shù)沒(méi)有霍洛維茨多,但力度范圍在“p-f”之間自由轉(zhuǎn)換;在速度上,雖然齊夫勞的演奏時(shí)間比霍洛維茨快出了一倍,但還是沒(méi)有達(dá)到譜面上的急板;在彈奏方法上,霍洛維茨大多采用斷奏,用短促而扎實(shí)的重量彈奏來(lái)演奏此部分。齊夫勞演奏此部分則采用纖巧彈奏,使各音之間保持均勻的彈奏,手腕、手臂放松,手指觸鍵迅速、靈巧,指尖力量集中,這樣演奏出來(lái)的音色具有明亮和輕巧的顆粒性。
(三)行板部分
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此部分(73-92小節(jié))速度為行板(66),帶有宣敘風(fēng)格,旋律沉重且自由,婉轉(zhuǎn)哀愁又不失堅(jiān)毅的性格。特別注意的是,此部分中霍洛維茨演奏的時(shí)間比齊夫勞的時(shí)間短,這是全曲中唯一一部分時(shí)間比齊夫勞短的。再看力度的對(duì)比,霍洛維茨的強(qiáng)弱變化也比齊夫勞要略明顯。
霍洛維茨把73-80小節(jié)作為一個(gè)整體,演奏時(shí)將右手的旋律緊密連接起來(lái),右手稍微的加強(qiáng)有一種強(qiáng)調(diào)作用,左手的弱和慢與右手形成對(duì)比。第80小節(jié),八度部分,直接把旋律線條推動(dòng)起來(lái),在速度和力度上都很明顯地體現(xiàn)。在82小節(jié)處,把左手的演奏速度放慢,使后面83、84小節(jié)進(jìn)行了拉寬處理,在32分音符快速演奏最后放慢下來(lái),回到了單音旋律的主題部分。92小節(jié)華彩句是用兩頭慢中間快的速度來(lái)演奏的,讓人產(chǎn)生了無(wú)限的遐想,也體現(xiàn)了浪漫主義虛幻縹緲的意境。在中間快速演奏部分,左手加入一組協(xié)和音程的敲擊,富有節(jié)奏感,使每個(gè)音產(chǎn)生突強(qiáng)的效果,使最后音量漸弱的部分自然過(guò)渡到下一個(gè)部分,這也是全曲中,霍洛維茨唯一的一次二次創(chuàng)作。
齊夫勞把每一小句作為一個(gè)部分,又不失整體性地演奏。這一部分的主旋律在右手,左手只作伴奏,所以演奏此部分時(shí)把左手盡量弱化。這一部分他沒(méi)有用提速和加強(qiáng)的方法來(lái)演繹,從單旋律到八度音都用比較含蓄的方式演奏;在83小節(jié)的八度第二次推動(dòng)時(shí),適當(dāng)在速度上做了些加快和力度上的加強(qiáng);在32分音符的快速跑動(dòng)處,加入了很多即興的二度創(chuàng)作,使音樂(lè)更具有“歌唱性”;最后一連串的16分音符組成的華彩部分連貫地過(guò)渡到下一部分。
(四)快板部分
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此部分(93-221小節(jié))速度為快板(132),是具有“弗里斯卡”舞曲風(fēng)格的快板樂(lè)章,粗獷豪放。
霍洛維茨在前面三小節(jié)的切分音部分,沒(méi)有弱處理,而是在三小節(jié)的切分音后連接右手的十六分音符,左手選擇典型進(jìn)行曲風(fēng)格來(lái)演奏。左手的節(jié)奏律動(dòng)很強(qiáng),更加突出了此部分的活躍情緒。179小節(jié),霍洛維茨的演奏在此處比較隨意,沒(méi)有與前面的節(jié)奏完全統(tǒng)一,而是追求右手三連音的流動(dòng)性。整體上,在速度和力度的變化上不是特別明顯,都保持在一個(gè)恒定的速度上?;袈寰S茲采用非連音的觸鍵方式,手指的快速跑動(dòng)中,既不是非常連貫,又不是跳音的狀態(tài),使每一個(gè)音串起來(lái)形成“音線”,同時(shí)聲音的質(zhì)量均勻、顆粒性地連續(xù)進(jìn)行。
齊夫勞在93-126小節(jié)力度保持較弱,左手演奏輕巧,有“弗里斯卡”舞曲風(fēng)格,特別明顯的是在105、107、109、111小節(jié)右手切分節(jié)奏中間音標(biāo)記的“〉”記號(hào)處,以及在113、115、117右手切分節(jié)奏中間音標(biāo)記的“〉”短而急促的演奏。速度和力度整體上有變化,使音樂(lè)富有更多活力。齊夫勞用的強(qiáng)斷奏要求是音與音之間應(yīng)該運(yùn)用斷開(kāi)的方法來(lái)觸鍵。這樣觸鍵的特點(diǎn),使得指尖接觸面較小,富有彈性,觸鍵靈敏、離鍵較快。
總體上:霍洛維茨整體演奏速度與力度都比較平穩(wěn),雖然加入了很多自己的細(xì)微情緒處理,但在整體節(jié)奏和速度上的控制還是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。加快和減慢在樂(lè)曲表達(dá)中較少有,各個(gè)部分演奏的時(shí)計(jì)速度均衡,嚴(yán)格遵循原譜原作者的情感。
齊夫勞整體速度較快,力度、速度處理不拘泥于原譜,比較自由,重視主觀情感。中板和急板、行板和快板速度對(duì)比明顯。
李斯特是19世紀(jì)中期浪漫主義最具代表性的音樂(lè)家之一,而李斯特作為浪漫主義的鋼琴演奏大師和作曲家,他在演奏技術(shù)觀念上完全擺脫了固定手臂、抬高手指彈奏的傳統(tǒng)觀念的束縛,大膽地把鋼琴基本彈奏方法從手指擴(kuò)展到手掌到手腕、手臂,甚至運(yùn)用整個(gè)上半身去演奏。我們只有更好地去了解他,才能使我們演奏出來(lái)的作品更富有生機(jī)和活力。
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中圖分類號(hào):J624.1
文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A
文章編號(hào):1007-0125(2016)08-0079-02
作者簡(jiǎn)介:
王詩(shī)穎(1991-),女,重慶南岸人,湖南科技大學(xué)2015級(jí)音樂(lè)與舞蹈學(xué)碩士研究生,主要研究方向:鋼琴表演。