◆呂學晶（廣州美術學院雕塑系）

淺析木材的認知特性及其在雕塑作品中的表現
——現代木雕創(chuàng)作教學初探

◆呂學晶（廣州美術學院雕塑系）

在當代藝術思潮的影響下，近十年間，國內藝術院校的木材質雕塑創(chuàng)作在內容和形式上都呈現出越來越多樣化的趨勢，特別是從2007年以來，幾乎在每所藝術大學的畢業(yè)創(chuàng)作展上都有各種木類雕塑的出現。木材作為雕塑創(chuàng)作的一種重要的材料之一，其本身的諸多特性在不同的木雕作品中有著不同的表現，比如，它的物理特性和加工方式特性，這兩種特性在作品中表現得比較直觀，而木材的認知特性相對而言卻表現得比較抽象，在木雕創(chuàng)作教學過程中引導學生表現自己創(chuàng)作思想的同時，更應認識和利用木材的認知特性，尊重材料自身的“性格”，這對雕塑創(chuàng)作而言顯得尤為重要。

木材的認知特性

認知（英文名cognition ）指通過心理活動（如形成概念、知覺、判斷或想象）獲取知識。它是個體認識客觀世界的信息加工活動。習慣上將認知與情感、意志相對應，是指人們獲得知識或應用知識的過程。人認識外界事物的過程，即對作用于人的感覺器官的外界事物進行信息加工的過程，這是人最基本的心理過程，它包括感覺、知覺、記憶、想象、思維和語言等。人腦接受外界輸入的信息，經過頭腦的加工處理，轉換成內在的心理活動，再進而支配人的行為，這個過程就是信息加工的過程。也就是認知過程。 .

對于每一位有認知能力的人而言，通過在生活中與木材的接觸，經過一系列認知的過程后，大腦中會儲存一定的關于木材的信息。一位落水的人被一根漂浮的樹干所救，從此木材將在他大腦里留下“安全感”的信息；一位饑寒交迫的人靠近一堆木材燃起的篝火，從此在他大腦里留下“溫暖感”的信息。相信任何一位接觸過木材的人都會對這一材料有某種特定的認知。木材具備區(qū)別于其他材料的而特有的認知特性，同樣造型和尺寸的一件木材作品與一件石材的作品放在一起，帶給人們的感覺是不同的，前者具有溫和感，后者具有冰冷感；一件木材作品與一件陶瓷的作品放在一起，前者具有堅韌感，后者具有脆弱感；一件木材作品與一件鋼鐵的作品放在一起，前者具有輕松感，后者具有沉重感。這種有一系列認知過程給人留下的印象，或者說，在人腦里儲存的信息，會在人們面對用某種材質制作的物品時被激發(fā)，或者說被信息調取。觀者在欣賞各種材料的雕塑作品時，會有這樣或那樣的心理反應，這種反應往往被摻雜著藝術家表達的想法，它以一種較為含蓄或者隱蔽的方式侵入觀者的意識。因此，對藝術家而言，能否將一種特定的造型與特定的材料相結合并激發(fā)出火花，是能否成功表達自己藝術情感的關鍵。如果要表現一位堅強勇猛的戰(zhàn)士，最佳的材料一定是鋼鐵，如果用木材或者陶瓷就不會成功表現。相反，如果表現一位內心安靜溫和表面文靜的少女，細膩的木材將是不錯的選擇。即便是某些抽象雕塑，同樣是要做到造型與材料認知感的合理結合。

木材的認知特性會因認知主體的不同而存在一定的差異，但從木材區(qū)別于其它材料角度看又有一些共性，概括來說，主要有以下幾方面：溫和感、親近感、生命感、質樸感、柔和感。

這些經具有認知能力的人的視覺、觸覺以及嗅覺等感官獲取信息并在大腦中加工而成的知覺，發(fā)展成為記憶，延伸成為想象，最終變成思維和語言的概念，在一些木雕作品中起到舉足輕重的作用，相對傳統(tǒng)木雕中對木材的運用，木材質雕塑將木材的認知特性進行了巧妙的運用，特別是在一些寫實類雕塑中，借助造型的形象感將這一特性充分發(fā)揮出來。

木材的認知特性在創(chuàng)作中的表現形式

圖1　舟越桂和他的作品

舟越桂（圖1），日本當代著名的藝術家，主要以木材為雕塑材料從事寫實肖像人物創(chuàng)作。木材的認知特性在它的作品里得到了充分的體現，與其說他用木材表現了人物，不如說他用人物體現了木材。在他的作品里，木材溫和安靜而且質樸的感覺被體現得淋漓盡致。它的人像多以半身像為主，頭部和胸肩部分的處理略有不同，頭部刻畫細致入微，而胸肩部分卻多以概括抽象加以處理，它的人像的脖子都處理得非常修長，好似每個人物都在張望，卻又不是。舟越桂的木雕的著色與人物內心情感也非常溫和，當然，它的作品最大的特點莫過于對眼睛的處理，眼球是單獨處理再按在眼眶中的，幽微若思的眼神中仿佛隱藏著神秘的靈魂。與此同時，木材的靈魂也附著在了每一件特定的人物造型上，人的靈魂與木的靈魂由此融為一體，這或許就是舟越桂作品讓人莫名著迷的緣由。欣賞他的作品時，成功的造型包括雕塑的著色充分的調動了觀者潛意識里對木材溫和質樸的記憶，也正是這些對木材原有的感受讓造型變得如此飽滿，正如舟越桂強調“不斷感受，不斷思考，才能不斷創(chuàng)作?！?/p>

布魯諾（Bruno Walpoth），意大利藝術家，他的木雕作品《男青年》（圖2）簡單干凈，線條細膩，尤其善于刻畫人物表情，它的雕塑充滿了生命的氣息。作品的塑造特點初看類似于舟越桂，但其實不然，他的作品極具寫實，卻又不同于傳統(tǒng)雕塑，在材料和造型的比重分配上相對于舟越桂的雕塑，它的造型因素比重有明顯偏大，但是這并不意味著材料感的減弱，在它的作品里木材的溫和質樸感仍然沒有被繁復的造型語言所掩蓋，在觀者的大腦里木材的認知特性依然在一次次地挑動，一件件作品在用豐富的表情引發(fā)觀者種種聯想過后，木材的質樸感將是長久揮之不去的余味。試想，如果他的作品被置換成其他材料，或許就會遜色很多。因為這也是將人的靈魂與木的靈魂做到相輔相成、融為一體的作品。

圖2　布魯諾《男青年》

圖3　土屋仁庈《躺著的小羊》

日本年輕的雕刻家土屋仁応（Yoshimasa Tsuchiya），是一位被廣受喜愛的藝術家，他的作品多使用材質非常細膩檜木和樟木來制作，雕刻出來的小動物生動可愛，在作品《躺著的小羊》（圖3）中動物看起來雖然很細膩、柔弱卻隱約透露出一股神秘感，美得讓人窒息，交合著短暫的夢想和現實世界，讓人無法把目光移開。2010年他的北海道“日本當代木雕塑展” 的作品吸引了眾多愛好者前往觀看。雕塑的神韻很安靜，情柔態(tài)嫩，不知道檜木、樟木有多硬，但他的刀一定比撫摸情人的手還憐。在她的作品里木材質特有柔和感在那些小動物的造型上恰當地表現出來，材質和造型結合得天衣無縫。

高沖沖，廣州美術學院雕塑系畢業(yè)生，是一位性格可愛、行為有略顯木訥的學生，木雕作品多次獲獎，作品的藝術水平得到同行的肯定和贊許，他的畢業(yè)作品《因所不見系列》（圖4）成功地表現了自我特有的情懷，更將此情懷恰如其分地的吻合了木材溫和卻又韌性的性格。他是這樣介紹自己的作品：作品創(chuàng)作靈感來源于對生活的感悟。我用一種幽默溫柔的目光注視著周圍的蕓蕓眾生，以柔軟溫和的心靈觸覺來感受他們。用木雕的方式尋找其中微妙的感動瞬間，用一種同情的態(tài)度加以刻畫，展現平凡人物一個個詼諧的溫情場面，讓一種視覺的審美延伸至心靈的觸摸。（“我存在不是因為我所看見的，是因為我所看不見的?！薄Ｉ箱撉賻煛＃?/p>

圖4　高沖沖《因所不見系列》

木材的認知特性在作品中的呈現多以含蓄隱蔽的方式流露出來，有時是很模糊的，與其它木材特性的表現相比顯得似有似無，但它是確實存在著的。木材的認知特性多帶給觀者一種一時莫名的感受，也可以被看作是一種材料的人文意味。這種特性多適合表現在較為寫實的作品中，運用過程非常巧妙，需要藝術家心平氣和、陶醉其中。

［1］ 陳少豐.中國雕塑史［M］.廣州：嶺南出版社，1994-05，第一版.

［2］ 許正龍.雕塑學［M］.沈陽：遼寧出版社，2001-01，第一版.

［3］ 鄭建啟.材料工藝學［M］.武漢：湖北美術出版社，2002-05，第一版.

［4］ 阿森納.西方現代藝術史［M］.天津：天津美術出版社，1994-02，第二版.

［5］ 赫伯特·里德.現代雕塑簡史［M］.長沙：湖南美術出版社，1988.

［6］ 陳小清.現代構成藝術100年［M］.沈陽：遼寧美術出版社，2000-11，第一版.

［7］ 沃林格.抽象與移情［M］.北京：金城出版社，2010-09，第一版.

西方的繪畫藝術在其表達方式和語言敘述上有著獨特模式，繪本創(chuàng)作作為繪畫藝術的重要組成部分在創(chuàng)作形式和表達方式上也有著突出的特點，在西方模式下的兒童繪本的發(fā)展主要是通過在西方模式下兒童繪本的藝術題材的選擇、藝術對象的建構和文化精神的體現主要來自以下三個方面。

繪畫藝術 西方模式 文化背景 兒童繪本

一、繪畫藝術的西方模式

任何藝術的生成都是在一定的文化背景和自然環(huán)境之下，這是由于藝術作品是由人所創(chuàng)造，并且要被人所接受才得以完成，而人作為藝術的創(chuàng)作者和接受者都是在獨特的文化背景和自然環(huán)境中所生成的。我們談到藝術的西方模式主要就涉及到西方的文化模式和西方文化模式與藝術之間的關聯。

繪本是繪畫藝術的發(fā)展中的一個重要環(huán)節(jié)，而兒童繪本又是繪本發(fā)展中的一個重要組成部分，它主要針對的是兒童這一群體。這里將首先簡析一下在西方的文化背景之下所生成的一套獨特的繪畫語言系統(tǒng)。

1、繪畫藝術的題材的選擇

在西方的文化背景之下，西方的繪畫藝術題材是通過對事物或者環(huán)境的細致入微的觀察選擇出來，藝術家會選擇一個典型形象進行藝術表現。具體體現在西方的繪畫藝術中，藝術家們通常會選擇人體或者自然來作為藝術題材的首選對象。這種藝術題材的選擇最大的特點就是建立在藝術家自身對客觀世界的感受，他們通過自己的主觀感覺去認識、理解和把握客觀世界。同時，他們也將這些認識和感受都收集起來再將其進行綜合、升華等創(chuàng)造。在題材的選擇上運用典型在繪畫藝術中主要體現在藝術作品基于客觀對象又高于客觀對象。這就要求畫家要走進生活仔細的觀察，包括觀察自然變化的每一個時刻，在這個過程中去尋找和發(fā)現大自然的美，并從中選擇一個最佳的藝術主體去表現。這種藝術題材選擇的代表就是歐洲文藝復興時期的古典主義繪畫。這種繪畫風格采用了對人物或者風景的細致入微的描繪，將人與物的美進行了最仔細的觀察和表達。

2、藝術對象的建構

確定了藝術題材，如何將選擇好的藝術對象通過適合的方式表現出來就是藝術對象的建構問題。在理性思維的教育下，西方的藝術家首先就要學會使用具有深度感和視覺秩序的藝術語言。藝術語言具體表現在繪畫上，就是通過將色彩、光線、線條、構圖、質感等在大腦中進行重構和組合，然后在二維平面上將所看所感所思表現出來，要借助于科學知識和理性精神來完成繪畫作品?！白鳟嫊r單純憑實踐和肉眼的判斷而不運用理性的畫家就像一面鏡子，只會抄襲擺在面前的東西，然而他們一無所知?！痹谖鞣降睦L畫藝術的對象的建構上，并不僅僅只是將選擇好的藝術對象簡單的完全一模一樣的照搬到畫紙上，而是要通過藝術創(chuàng)造者的大腦進行選擇和集合再將其變?yōu)榫哂幸欢ㄉ疃鹊囊曈X形象。繪畫藝術中對于藝術表象的建立，最終是依賴于綜合各種學科知識才得以完成。

3、西方藝術的文化精神

不論是藝術題材的選擇還是藝術對象的建立，最終都反映了一種西方的理性態(tài)度和科學精神。西方的藝術要依靠科學知識來解決問題，如果藝術創(chuàng)作者想要讓傳達對象和表現對象產生統(tǒng)一性，就要深度的研究光學、解剖學、透視學等一些精確的理論知識。焦點透視就最好的體現了西方文化的理性態(tài)度和科學精神。所謂焦點透視是讓藝