文/孔錚楨（景德鎮(zhèn)陶瓷學院）

花品與花器

文/孔錚楨（景德鎮(zhèn)陶瓷學院）

Flowers not only are the present of the nature but also are art objects of personality bestowed by the scholars who borrow the f owers to make analogies and to express their mind and dreams in subtle way in their everyday life. Flower vases also become a kind of aesthetic object with unique character while they are in charge of supporting role. The Chinese scholars have paid close attention to it and actively designed classic and various kinds of ceramic vases.

1、文人花藝理論的發(fā)展

中國的古人很早以前便已懂得欣賞花木的自然之美，并將這種愉悅的觀感訴諸于詩句之中?！对娊?jīng)》中“桃之夭夭，灼灼其華”（《周南·桃夭》）一句描繪出一幅燦爛的春之光景。在中國古人的心中，花草早已脫離了自然物的這一單純屬性，它們不僅有著優(yōu)雅的外表，更有著深刻的內涵，在許多場合下，花草幾乎可以代替語言，成為人們用以表達情感的媒介。不過，在六朝以前，人們還只是普遍以折花、佩花、簪花等方式來賞花、用花，目前所知有關于中國古人使用器皿插花的行為最早被記載于《南史》卷四十四《晉安王子懋傳》，“晉安王子懋，……母阮淑媛嘗病，危篤，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水漬其莖，欲華不萎?！边@一段文字中明確陳述了以銅罌盛水漬花的行為，也就是說，至晚在南朝，人們已經(jīng)懂得以盛放有清水的器皿來保持花朵的新鮮狀態(tài)。

插花藝術的出現(xiàn)當與人的思想轉變有關，在巫術盛行的三代時期，猙獰的神獸與變形的動物成為人們祈求神佑的重要媒介。然而，當天人合一的思想逐漸產(chǎn)生之后，加之農(nóng)業(yè)文明的發(fā)展，使得人們開始將審美品鑒的目光轉移到柔美的花草上來，尤為有趣的是，最初作為一種佛前供奉的重要形式，插花藝術后來卻伴隨著日漸成熟的審美規(guī)范成為了文人日常生活的一個重要組成部分。

唐代文人已對插花中的各項細節(jié)有了周全的考量，特別是在配用的器具和置花的環(huán)境設計上更是充滿了文人氣息。正如清人陸廷燦所說:“羅虬作《花九錫》，一曰重頂幄幛風，二金錯刀剪折，三甘泉浸，四玉缸貯，五雕文臺安置，六書畫寫，七艷曲翻，八美醑賞，九新詩詠。且曰亦須蘭蕙梅蓮之類，乃可披襟。”1. ［清］陸廷燦，南村隨筆，卷二，清雍正十三年陸氏壽春堂刻本就文人花藝理論的發(fā)展進程來看，《花九錫》已完全闡明了插花的綜合要素，堪稱后世花論的基礎之作。

文人花藝理論的體系直到宋代方可被視為趨于成熟。彼時文風昌盛，出現(xiàn)了眾多頗有見地的花藝理論著作，其中尤以花譜為多，而且，這些作品似乎都是以五代《花經(jīng)》為基礎，對不同種類的花草進行擬人化的品格排列。在品評花卉的性格時，宋代文人們選擇的對象十分近似，多為那些美而不妖、艷而不俗的種類，正如周密所述“花艷并秀，非天時清美不宜，又標韻孤特，若三閭大夫，首陽二子，寧槁山澤，終不肯頫首，屛氣受世俗湔拂，間有身親貌悅，而此心落落不相領會，甚至于污褻附近，略不自揆者，花雖眷客，然我輩胸中空洞，幾為花呼叫稱冤，不特三嘆！”2. ［宋］周密，齊東野語，卷十五，明正德刻本可見，花的孤高品性和清冷氣質是彼時文人品評時的重要標準。

及至明代，文人不再視插花藝術為一種單純的怡情休閑活動，而是以花比德，將精心考量后創(chuàng)作出來的花藝作品視作個人修養(yǎng)與品德的直接表征，圍繞著這一觀點所形成的理論成果包括有高濂《遵生八箋·瓶花三說》、袁宏道《瓶史》、張謙德《瓶花譜》等。在這些文獻中，我們能看到的不僅是精巧細致的插花技藝，還可從中探尋到隱藏于明代文人內心的情感與思緒。他們不僅寫書著述，多數(shù)還擅長花藝之道，如吳偉、沈周、祝允明、文征明、唐寅、項元汴、仇英、王世懋、董其昌等人均為此中能手。也正是他們的全心投入，方才促成了“文人花”形式的最終確立。按照張謙德等人的論述來看，“文人花”的主要特征便是花材簡單，一般不過二三種；花品高尚，多見梅蘭；花型隨意，講究以松散的形式展現(xiàn)插花者淡泊雅逸的內心情境；花器考究，多為古物，且以宋制瓷器為上選。及至明代中后期，這種形態(tài)小巧、選材精良的“文人花”漸成文人茶會時的必備，延續(xù)了唐人“酒賞”的風氣。當“文人花”成為文人日常生活中必不可少的藝術形式之后，對細節(jié)的極致考量開始成為此時文人花論中的重要內容，以項元汴為代表的一批明代文人甚至還在自己的著述中詳細闡釋了諸如擇瓶、選花、切枝、用水、護瓶這樣的細節(jié)，其中一些堪稱為“苛刻”。插花的形式也按照體量的大小被劃分為廳堂所用“堂花”與齋室所用“室花”兩類，其中的細節(jié)不勝枚舉。不過，總的說來，由于摹古風潮的影響，明代的文人插花藝術整體上看來還是延續(xù)了宋代的風范。

清代文人對花藝的愛好更是有增無減，尤其是在滿清統(tǒng)治者的倡導與推動下，文人花藝理論的研究更是呈現(xiàn)出一派鼎盛的狀態(tài)，僅就目前所見，清代的文人花藝著述有近六十種，其中包括有陳昊子所著《花鏡》、謝堃所著《花木小志》、高士奇所著《北野抱甕錄》、鄒一桂所著《洋菊譜》、李祖望所著《茶花譜》。此外，有關于清代文人的花藝理論還可在他們遺留下來的筆記小說中探得其形，如李漁的《閑情偶寄》和沈復的《閑情記趣》。

南北朝龍門蓮花洞南壁四十一龕內雕刻

永樂《翠青瓷三系罐》

2、花器設計中的文人趣味

在唐人的眼中，不同的花材所需使用的器皿各有不同，例如《花九錫》中認為牡丹這類花型碩大的草本花卉，須以白瓷或青銅制成的盤、甕一類低矮穩(wěn)重的造型置放方才適宜，甚至于所搭配的幾案也應當是貴重的青玉案或螺鈿漆案，而陶器則不堪敷用，薛能《牡丹詩》中便以“異色稟陶甄，常疑主者偏”一句表達對陶器插花的不屑。此后，宋人似乎尤愛瓷瓶，究其原因，可能當如南宋錢時所說:“（小瓷花瓶）高不盈尺，價不滿百，以其體制之美，人皆悅之，若無體制，雖雕金鏤玉不足貴也。惟人亦然，修為可取，雖賤亦好。茍不修為，貴無取爾。”3. 北京大學古文獻研究所，《全宋詩》冊五五，北京大學出版社，1998：34344也就是說，宋人看重的是瓷瓶典雅內斂的品格，而非夸張輝煌的外在。明清時期的文人也多以宋人品位為學習和推崇的對象，因此，他們對待花器的審美態(tài)度也保留了宋人的遺風，但這并非絕對，從那些存世的花器實物及相關文獻中，我們可以發(fā)現(xiàn)，善于思考的文人往往會根據(jù)居室、氣候等現(xiàn)實狀況對花器進行適當?shù)母牧寂c創(chuàng)新。

（1）居室空間與花器的造型選擇

體態(tài)高長的瓶花，在從佛前供物到文人雅玩到變化過程中，不僅受到社會審美意識的影響，更是因十分現(xiàn)實的生活方式變化而出現(xiàn)并逐漸成為花藝主流，這種變化就是垂足而居方式的出現(xiàn)，“高坐具的發(fā)展和走向成熟，精致的雅趣因此有了安頓處?！⑴c同時發(fā)達起來的文房清玩共同構建起居室布置的新格局?！?.揚之水，《宋代花瓶》，北京：人民美術出版社，2014:1究其原因，坐姿坐法的改變使得人們的視線范圍發(fā)生了改變，較之于盤足時期而言，使用了高坐具后，人的水平視線上移，視野范圍也隨之擴大，同時，由于幾案桌臺這類家具的出現(xiàn)，器物有了更為穩(wěn)固而安全的展示平臺，因此，原來那些低矮造型的器物就可以被盡可能地拉長，以獲得全新的審美體驗。

對于文人而言，書房顯然是一個更為重要的生活場所，書房環(huán)境的設置會直接影響到瓶花藝術的具體表現(xiàn)形式。根據(jù)文獻記載可知，在宋元文人狹小的書房中，花瓶已成為與文房、香爐并重的怡情陳設。緊湊的空間要求這些花瓶的造型盡可能地精煉且不失美感，色彩不宜過于鮮艷卻也不能流于平庸，同時，在保持相對輕盈的體態(tài)時還應當保持足夠的穩(wěn)定性，其中，最為成功的花瓶造型莫過于膽瓶。所謂“膽瓶”便是指一種長頸圓腹、形似垂膽的花瓶，徐兢《宣和奉使高麗圖經(jīng)》卷三十一“花壺”條中所寫“花壺之制，上銳下圓，略如垂膽”便是指此。彼時，汝窯膽瓶尤為文人推崇，因為，這種體態(tài)嬌小、身形修長的花瓶可能在宋代文人書房的幾案上擁有最高的出現(xiàn)幾率。不過，膽瓶并非宋人創(chuàng)造的插花器具，早在南北朝所建龍門蓮花洞南壁四十一龕內便可見到十分明確的膽瓶插花形象。到了宋代，膽瓶幾乎已成為最重要的插花用瓶，無論是在宋人小品中還是在漆器彩繪上，都可見人手捧插花膽瓶的形象。楊萬里《誠齋集》卷五所載《昌英知縣叔作歲，坐上賦瓶里梅花，時坐上九人，七首》之二云:“膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。”5. 北京大學古文獻研究所，《全宋詩》冊四二，北京大學出版社，1998：26128其中，膽瓶、梅枝便真實地展現(xiàn)出了宋代文人生活中最為常見的瓶花樣式。這并非個例，僅在宋代便可見以膽瓶為吟誦對象詩篇近百首。而且，由于膽瓶的形象深入人心，宋人更將一些造型與之近似的植物直接冠以“膽瓶”知名，如樓鑰《戲題膽瓶蕉》:“垂膽新 出汝窯，滿中幾莢浸云苗。瓶非貯水無由罄，葉解流根自不凋?！?. ［宋］樓鑰，攻 集，卷十一，清武英殿聚珍版叢書本便題寫出了深受宋明文人喜愛的膽瓶蕉在色彩和形態(tài)上的特征。

（2）季節(jié)時令與花器的細節(jié)設計

自宋代開始，文人們對花瓶的功能要求越來越多，除了需要那些在造型上能夠滿足優(yōu)雅審美需求的花器之外，特別受到文人關注的功能設計便是如何避免冬季的“凍裂”問題。在明人有關于花藝的各類文獻中，我們經(jīng)常可以看到記述著諸如“冬間插花……磁瓶即銅瓶亦畏水凍瓶質厚者尚可，否則破裂”7. ［明］王路，花史左 ，卷八，明萬歷刻本一類的內容，不過，選擇質地厚重的花瓶以避免凍裂還是顯得較為被動了，這對于勤于思考的明清文人而言顯然并不是最佳的方法。永樂翠青瓷三系罐內附一件圓柱形銅質內膽，從紋飾上來看，符合明晚期至清初的形態(tài)特征，可見，這件內膽當是后配。當配上內膽之后，這件儲物用的小瓷罐就變身成為一件可以防凍裂的花器，鏤空的內膽蓋又可起到如同“占景盤”一般分隔花枝的作用。在清宮舊藏中，此類花器較為多見，如清初的這件白瓷葵花式花瓶也采用了銅膽的改良設計。

（3）溯古情懷與功能改良型花器

高濂在《燕閑清賞箋》開篇寫到:“余嗜閑，雅好古，稽古之學，唐虞之訓；好古敏求，宣尼之教也?！北砻髁俗约旱暮霉胖椤Ｆ鋵崳@不僅是高濂一人的愛好，對于絕大部分的明清文人而言，習古摹古是他們審美學習中的一項重要內容，這并非他們藝術創(chuàng)意缺失的表現(xiàn)，而是出于對典范的敬畏與崇拜。明清文人最常使用的兩種摹古花瓶當屬花尊與花觚。

尊產(chǎn)生于三代之初，曾是青銅禮器中的重要品種，其體態(tài)端正莊嚴，是古代君主祭天祀神時的重要器物。但在宋人陳清波所繪《瑤臺步月圖冊》中便可見以尊插花的圖像。自明代開始，尊便成為重要的花器了，這在明人關于瓶花的多部著述中都可見到。明清以降，尊的造型開始發(fā)生改變，成為近似于渣斗的造型，如清汪承霈所繪《萬年花甲》中便以一件紅色渣斗型盆栽種蒲草營造文人桌上小景。

花觚也是古代文人生活中常見的一種花器，其中所插多為蘭蕙一類枝條高聳的花材，歷代遺物出土很多，如南宋官窯遺址及金魚村窖藏中都出現(xiàn)了大量的瓷觚，由于觚也曾是三代重要的青銅酒器，故而“花觚”這個詞語出現(xiàn)的較晚，目前所知當為明代。有關于花觚的具體使用形式，在明代畫家的畫作中已經(jīng)得到了充分的展現(xiàn)，如謝環(huán)的《杏林雅集圖卷》、沈周的《琴士圖卷》、《林亭佳趣》等。清代的景德鎮(zhèn)更是燒造大量的單色釉、青花及釉上彩瓷花觚。

［宋］陳清波《瑤臺步月圖》

北宋《三十一孔瓷花器》

［清］汪承霈《萬年花甲》

清乾隆《青花六聯(lián)瓶》

明正德《青花阿拉伯文七孔花插》

（4）因時風世俗而生發(fā)的創(chuàng)新型花器

五代時期出現(xiàn)了一種十分特殊的花器——占景盤。“郭江州有巧思，多創(chuàng)物，見遺占景盤。銅為之，花唇，平底，深四寸許，底上出細筒，殆數(shù)十，每用時滿添清水，擇繁花插筒中，可留十余日不衰?！保ā肚瀹愪洝?，卷三）雖然，目前我們并未找到明確標記為占景盤的存世圖像，但從這段文字描述中不難想見其原初形式當為一大銅盤中焊接著數(shù)十根豎立的細銅筒，在使用時注滿清水，花卉的枝干部分可分別插放在筒中，這樣的好處在于可按照藝術構思的需求控制花枝的走向、方位，同時還能盡量延長花朵的盛放時間。由此可見，這與后來的花藝輔助器“劍山”有一定的相似之處。及至宋代，這種設計也被引入到陶瓷花器的制作中來，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的一件北宋多孔青瓷花器應當就是占景盤的設計延續(xù)。當然，古人并不會僅僅將設計的思維停留在對已有器物的單純模仿上，僅就“占景盤”這一多孔造型特征，明清時期的宮廷及民間用瓷中就出現(xiàn)了許多改良創(chuàng)新型的花器。如明代正德年間的青花阿拉伯文七孔花插是一件造型奇特的多孔花器，雖然有學者認為這件球形容器可能是香器的一種，但因其球體與底座為一體，并不便于置放燃燒香料，所以，目前普遍認為這應當是對“占景盤”的改良型設計。在這個基礎上，乾隆年間的這件冬青福壽海棠式瓶也延續(xù)了同樣的功能特征，口部的鏤空盤長結恰好可起到間隔花枝的作用。另一件同時期的青花六聯(lián)瓶則舍棄了“占景盤”外部的盤，直接將各個小瓶聯(lián)結到一起，根據(jù)內務府造辦處琺瑯作檔案中“七月二十一日作得五管花插一件……八月十四日做得六管花插”的記載便基本可以確定這種器物的功能。而且，這種多管花器也許還與國外的陶瓷文化產(chǎn)生了交流與融合。荷蘭代爾夫特陶瓷工廠中卻有此類多管花器的生產(chǎn)傳統(tǒng)，目前尚不能確定龍泉窯多管瓶與荷蘭多管花器之間是否存在模仿與學習的過程，但不可否認的是，占景盤在中國古代插花藝術的發(fā)展過程中確實有著極為重大的意義，它的出現(xiàn)是從器具設計的角度推動了插花形式的革新與改良。

清乾隆《冬青福壽海棠式瓶》

荷蘭代爾夫特陶瓷生產(chǎn)的多管花器

荷蘭代爾夫特陶瓷生產(chǎn)的多管花器

3、結語

中國古代文人對花器的審美有著一套獨特的理論系統(tǒng)，他們既注重雅致的色彩，也關心流暢的造型線條，并不斷地創(chuàng)造出具有新意也不失傳統(tǒng)趣味的花器來滿足他們不斷變化的審美需求，事實上，這一創(chuàng)新意識也依然是當代陶瓷花器創(chuàng)作設計中的核心。

Characteristics and styles of fl owers and their vases