陳楊

【摘 要】在瓊劇表演中，吊弦是一種領(lǐng)奏樂器，起到了非常重要的作用。本文簡單分析了幾種瓊劇表演中吊弦的演奏技巧，旨在使吊弦演奏增強瓊劇的整體演奏效果，給聽眾帶來最好的聽覺感受。

【關(guān)鍵詞】瓊??；吊弦；演奏技巧；把握音樂結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J632.29 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0041-01

在瓊劇的表演中，需要用到的樂器超過30種，主要包括彈撥類、打擊樂類、絲弦類、管吹類等，其中吊弦作為領(lǐng)奏樂器，其演奏效果直接影響到瓊劇的整體表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。吊弦演奏是整出戲或整場戲中陳述音樂的最基本手段，因此，在吊弦演奏中必須靈活地掌握戲劇的不同情緒，有機銜接不同節(jié)奏、不同板式的聯(lián)結(jié)和變化，準(zhǔn)確抓住旋律和節(jié)拍的切入點，進而發(fā)揮出引領(lǐng)、示范的表演效果。

一、準(zhǔn)確把握音樂結(jié)構(gòu)的特征及其運用技巧

吊弦表演者首先應(yīng)對板腔體、板曲牌體等兩種曲式節(jié)奏進行全方位的了解，準(zhǔn)確把握其基本特征以及運用技巧。對于板腔體，主要包括基本板式、附屬板式以及各種強調(diào)等。在現(xiàn)階段的瓊劇中，這種曲式結(jié)構(gòu)運用得非常廣泛，所以吊弦表演者應(yīng)該全面了解板腔體的基本特征和運用技巧，進而能夠在瓊劇的表演中熟練操作、運用自如，配合好戲劇的節(jié)奏變化和情感發(fā)展，達到最完美的表演效果。關(guān)于曲牌體通過是為了滿足唱腔設(shè)計的需要，有機融合多種不同的曲牌，最終形成一種套曲。在一些經(jīng)典劇目中經(jīng)常會見到此類曲式結(jié)構(gòu)，而在一些最新創(chuàng)作的戲劇中運用較少，這種曲式結(jié)構(gòu)能為觀眾帶來賞心悅目、古色古香的舞臺表演效果，讓觀眾充分感受瓊劇的藝術(shù)魅力。因此，吊弦演奏者只有充分地了解曲牌體基本的音樂結(jié)構(gòu)以及表演技巧，才能達到這樣的音樂效果，特別是對于靈活多變的節(jié)奏、豐富多彩的情感等環(huán)節(jié)的處理，必須做到不死搬硬套、不機械式地演奏，以存韻為前提，結(jié)合不同的話劇劇情，滲透表演者自身對音樂的理解，從而向觀眾傳達出新的內(nèi)容。

二、吊弦演奏者必須熟知板式和鑼鼓經(jīng)，把握音樂的節(jié)奏變化

唱腔的不同也直接決定著板式起式導(dǎo)頭的不同。在瓊劇表演中，吊弦演奏者就需要按照鼓師所設(shè)計的板式起式導(dǎo)頭，并且要經(jīng)過多次練習(xí)，進而實現(xiàn)配合默契。比如，為了滿足劇情的發(fā)展需要，鼓師會給表演者和樂器演奏者設(shè)計為“中板”鑼鼓點進而導(dǎo)頭介入，這時就要求吊弦演奏人員要結(jié)合導(dǎo)頭介入的節(jié)奏來調(diào)整出與之對應(yīng)的“中板”引子。

吊弦演奏者要學(xué)會對不同戲劇音樂進行對比，進而掌握節(jié)奏變化，做出及時調(diào)整的技巧，應(yīng)重視人物行當(dāng)唱腔重、力、速的處理和唱腔本身所流露出來的情感的表現(xiàn)。吊弦演奏者運用重音既能表現(xiàn)出唱詞的深層次含義，還能在曲調(diào)旋律上改變速度、力度的鮮明對比，讓整個音樂節(jié)奏表現(xiàn)得頓挫分明、剛勁有力。其次，在運用弓法的過程中，也要重點表現(xiàn)出重音，逐步增強弓法的力度，一般都是選擇拉弓的演奏方式，即使是連弓也應(yīng)達到剛勁有力的效果。主弦是戲劇演員表演過程中的知音，是作曲的助理，也是整個樂隊的核心和權(quán)威。因此，吊弦演奏者必須對唱腔的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)特征非常熟悉，運用多種靈活多變的手法對唱腔作性質(zhì)不同的補充或襯托。唱腔的伴奏、過門和行弦的作用是襯托表演、托腔保調(diào)，并能烘托唱腔，讓觀眾能陶醉到劇情的表演中，感受到表演者的喜怒哀樂，也使表演人員能快速調(diào)動自己的情緒進入角色表演中。

三、吊弦演奏者需要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，用獨特的審美觀把握唱腔

優(yōu)美動聽的唱腔主要依賴于主弦的帶動以及精湛的技藝伴奏，這樣才可以讓唱腔發(fā)揮出極具感染力的舞臺表演效果，給觀眾美的感受，并在演唱過程中實現(xiàn)定腔、定調(diào)的作用。如對于抒情、平和、深沉、穩(wěn)重的演唱，強調(diào)其音樂節(jié)奏的變化也是舒緩、平穩(wěn)的，一般都表達出感嘆、憂傷、悲怨、沉思等較為低落的感情色彩。而在吊弦演奏時，就需要準(zhǔn)確把握弓的長短，指的輕重，音色亮暗的有機搭配，進而讓這個戲劇所表現(xiàn)出的情緒飽滿而不溫不火。對于分弓的演奏技巧，一般都是以八分音符或十六分音符來表現(xiàn)，對于80%以上的音基本上都是用分弓進行處理的，但分弓也有快慢、頓挫、強弱之分。此外，還有連弓，運用較為普遍的都是“雙連弓”，即是兩音一連，“三連弓”則是三音一連，通常都是在一根弦上進行連音，也偶爾會出現(xiàn)多余三個音的連弓。在把握“分弓”與“連弓”時，都需要以感情的需要和唱腔的強弱來決定。在吊弦演奏中，其節(jié)奏必須跟隨唱腔的節(jié)奏變化而變化，力度強弱也應(yīng)該做出及時調(diào)整，根據(jù)戲劇的情緒變化默契配合。

四、結(jié)語

在瓊劇表演中，吊弦演奏占據(jù)主導(dǎo)地位，因此，吊弦演奏人員必須不斷提升自己的演奏技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，深入理解音樂的整體變化和內(nèi)在情感，再融入自己的理解，進而能烘托出演員的內(nèi)心感受，給觀眾最強的音樂體驗。

參考文獻：

[1]周怡.瓊劇唱腔藝術(shù)特征研究[J].黃河之聲，2015（04）.

[2]黃志啟.淺談瓊劇唱腔結(jié)構(gòu)及其藝術(shù)特點[J].戲曲藝術(shù)，2015（07）.