潘金龍
摘 要:我們知道,粵劇表演藝術(shù)屬于戲曲藝術(shù)的一部分,具有舞蹈化的重要特點(diǎn),而粵劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展需要我們?cè)趯W(xué)習(xí)現(xiàn)代舞種的前提下,不斷地吸收和學(xué)習(xí)其他民族舞蹈,同時(shí)汲取國(guó)外的藝術(shù),使得粵劇表演藝術(shù)形成更加完整的藝術(shù)表演程式。而與時(shí)俱進(jìn)則是粵劇表演藝術(shù)一直以來(lái)喜用的手段和途徑,因?yàn)楝F(xiàn)代戲?qū)儆诂F(xiàn)代,而觀眾需要現(xiàn)代戲,在粵劇表演藝術(shù)的舞臺(tái)上,需要一整套適應(yīng)現(xiàn)代發(fā)展需求的表演,從而成為觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)程式。
關(guān)鍵詞:粵劇表演藝術(shù);與時(shí)俱進(jìn);發(fā)展
粵劇表演藝術(shù)一開(kāi)始起源于農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn),直接在平地上搭起大戲棚,觀眾主要是地方紳士官員,而其他的普通觀眾則是站著觀看表演的。周邊有很多擺攤買(mǎi)賣(mài)的,整個(gè)場(chǎng)面熱鬧非凡,喧嘩呼叫。為了能夠更好的適應(yīng)環(huán)境,吸引到更多的觀眾,將場(chǎng)面控制住,便逐漸在舞臺(tái)上形成了一套獨(dú)有的藝術(shù)表演方式。然而伴隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步,現(xiàn)代的觀眾再也沒(méi)有興趣去了解和欣賞粵劇表演的藝術(shù)形式,尤其是年輕人覺(jué)得粵劇表演藝術(shù)是“老古董”,顯得粵劇表演藝術(shù)與當(dāng)前的社會(huì)格格不入。因此,粵劇表演藝術(shù)為了能夠更好地生存和發(fā)展下去,務(wù)必要做到與時(shí)俱進(jìn),不斷地迎合時(shí)代的潮流,不管從思想內(nèi)容還是表現(xiàn)方式,都要緊緊與現(xiàn)代人們的生活有機(jī)結(jié)合起來(lái)。
一、獨(dú)特的粵劇表演藝術(shù)
(一)大鑼大鼓
傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)所采用的大鈸是尺八口徑的,當(dāng)時(shí)尺的長(zhǎng)度要比現(xiàn)在市尺長(zhǎng)30%,而樂(lè)師則需要站著打鈸,一只腳架在凳子上,用雙手來(lái)打。據(jù)說(shuō)一晚的粵劇能夠打爛一個(gè)大鈸,表明樂(lè)師是非常賣(mài)力的。需要有這種宏大的音響,才能夠壓制住喧嘩的觀眾席。
(二)角色臉譜
過(guò)去粵劇表演藝術(shù)舞臺(tái)使用的是煤氣燈,光線亮度非常弱,加上觀眾與舞臺(tái)之間距離較遠(yuǎn),下面的觀眾席嘈雜,沒(méi)有一些良好的擴(kuò)音設(shè)備,使得粵劇表演藝術(shù)的效果受到極大的限制,為了應(yīng)對(duì)這種問(wèn)題,粵劇表演藝術(shù)將角色臉譜化,這樣一來(lái),觀眾可以直接觀察臺(tái)上角色的臉譜,比如大白臉就是奸臣,紅臉則是正直,黑臉則是無(wú)私等,這樣使粵劇表演藝術(shù)的效果得到增強(qiáng)。
(三)粵劇表演的程式化
我們知道最開(kāi)始是用于表演生活的,草創(chuàng)時(shí)代的粵劇表演藝術(shù)是更加貼近人們的生活的。然而伴隨著時(shí)代的發(fā)展,單一地“翻版”生活方式已經(jīng)無(wú)法滿(mǎn)足觀眾的需求了。為了能夠使粵劇表演藝術(shù)在舞臺(tái)上更具有美感、更加凝練,前人在原有的藝術(shù)動(dòng)作基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出粵劇表演藝術(shù)所特有的表演形式,并且將這種形式固定下來(lái),形成了“程式化”。在這種方式下,舞臺(tái)上的演員并沒(méi)有劇本,而是根據(jù)傳統(tǒng)的排場(chǎng),隨口就唱,這樣一來(lái)觀眾就不容易聽(tīng)懂其在唱什么內(nèi)容,觀眾要根據(jù)演員的表演來(lái)理解其所唱的內(nèi)容和動(dòng)作的意思,充分發(fā)揮了粵劇表演藝術(shù)程式化的作用。
二、粵劇表演藝術(shù)的與時(shí)俱進(jìn)
(一)繼承優(yōu)良,發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)
在當(dāng)代人的意識(shí)中,粵劇表演藝術(shù)除了傳統(tǒng)的劇目和演繹外,還是一種完整的戲曲,而人們將其他劇目劃分為現(xiàn)代的戲曲。但是實(shí)際上這些現(xiàn)代戲曲是難以承擔(dān)時(shí)代的責(zé)任的,這是因?yàn)檫@些所謂的現(xiàn)代戲曲并沒(méi)有立足于傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù),甚至無(wú)法包容傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)?,F(xiàn)代表演藝術(shù)與傳統(tǒng)表演藝術(shù)相比,能夠及時(shí)、充分地反映現(xiàn)代的生活和社會(huì),但是在藝術(shù)形式和特點(diǎn)上,卻無(wú)法達(dá)到傳統(tǒng)粵劇表演藝術(shù)的境界,難以更好的發(fā)展和傳承,更不用說(shuō)實(shí)現(xiàn)粵劇表演藝術(shù)的與時(shí)俱進(jìn)了。這種現(xiàn)狀也導(dǎo)致了粵劇表演藝術(shù)在新時(shí)代中步履維艱,其傳統(tǒng)特點(diǎn)在人們意識(shí)中根深蒂固,很多人認(rèn)為傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)程式無(wú)法運(yùn)用到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中,直接硬性地將傳統(tǒng)粵劇表演藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)割裂開(kāi)來(lái),拋棄了粵劇表演藝術(shù)的精華。實(shí)際上同樣的臺(tái)步,同樣的藝術(shù)程式,在過(guò)去能運(yùn)用,那么在現(xiàn)代也能夠運(yùn)用,只是如何將傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)進(jìn)行運(yùn)用而已。具體來(lái)說(shuō),我們需要將傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)中的精華部分傳承和發(fā)揚(yáng)下去,包括粵劇表演藝術(shù)中的表現(xiàn)特點(diǎn)、蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵等,使得粵劇表演藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能夠發(fā)揚(yáng)光大,實(shí)現(xiàn)與時(shí)俱進(jìn)的首要和重要階段。
(二)吸收形式,創(chuàng)新發(fā)展
為了能夠促使粵劇表演藝術(shù)不斷地創(chuàng)新和發(fā)展,務(wù)必要不斷地吸收其他優(yōu)秀的藝術(shù)形式,以海洋般的胸懷,納百川博眾長(zhǎng)。在繼承粵劇表演藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,還需要吸收其他的藝術(shù)形式,但這并意味著單一地模仿其他的藝術(shù)程式和形式,切不可盲目發(fā)展,照抄照搬,這樣反而會(huì)是粵劇表演藝術(shù)失去自己的特色,從而在歷史的長(zhǎng)河中逐漸湮沒(méi)。舉個(gè)例子,粵劇表演藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容更加重視“寫(xiě)意”和“場(chǎng)景虛擬”,通過(guò)唱與做的形式來(lái)展現(xiàn)故事內(nèi)容,從而形成高度的“程式化”體系,這種體系使得粵劇表演藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了無(wú)限的場(chǎng)景與時(shí)空。相反的,西方是沒(méi)有這種“程式化”體系,所以更多的是依靠舞臺(tái)上的“真實(shí)”場(chǎng)景來(lái)實(shí)現(xiàn),這樣一來(lái),粵劇表演藝術(shù)也可以嘗試西方的表現(xiàn)形式,將其部分的表現(xiàn)方式融入到粵劇表演藝術(shù)中,讓現(xiàn)代人尤其是年輕人能夠更加容易接受粵劇表演藝術(shù),使其更好地融入和貼合現(xiàn)代人們的社會(huì)生活。只要在不斷地吸收和學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀的藝術(shù),才能夠使粵劇表演藝術(shù)煥發(fā)新的活力,深化人們對(duì)粵劇表演藝術(shù)的喜愛(ài)。
三、結(jié)束語(yǔ)
總的來(lái)說(shuō),粵劇表演藝術(shù)的與時(shí)俱進(jìn)并不是一蹴而就的,而是一個(gè)長(zhǎng)期的、積淀的過(guò)程,切不可將眼光局限于表面,一味地辯解一個(gè)作品是不是屬于粵劇表演藝術(shù),卻忘記了粵劇表演藝術(shù)的程式是可以發(fā)展和創(chuàng)新的。需要緊緊地抓住粵劇表演藝術(shù)的精髓——以歌舞演故事,而舞臺(tái)燈光布景等技術(shù),則成為了粵劇表演藝術(shù)的新生元素,音樂(lè)則是粵劇表演藝術(shù)的靈魂。只有這樣才能真正地促使粵劇表演藝術(shù)步入一個(gè)全新的時(shí)代,實(shí)現(xiàn)粵劇表演藝術(shù)的與時(shí)俱進(jìn)。
參考文獻(xiàn):
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