吳怡然

不棄覺醒 不惘于世
——“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯(lián)展”評(píng)述

吳怡然

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持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯(lián)展

策 展 人：杜曦云

參 展 人：黃銳、高氏兄弟、張大力

展覽日期：2016年9月17 日—11月17日

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)797中街音響北路A02

主辦單位：1×3 畫廊

文化模式是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的重要組成部分，是人們所思、所看、所想的外在顯示。但是，近年來，在現(xiàn)行市場(chǎng)運(yùn)行機(jī)制之下，“中國當(dāng)代藝術(shù)”已經(jīng)被畸形化，概念泛化。

在標(biāo)簽式虛偽文化的發(fā)展中，“中國當(dāng)代藝術(shù)”必將陷入文化僵化的狀態(tài)，從而走向“藝術(shù)無為”的僵化狀態(tài)。正如“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯(lián)展”的策展人杜曦云所言：“‘中國當(dāng)代藝術(shù)’，可以這樣表述：當(dāng)代文明+中國現(xiàn)狀+藝術(shù)表達(dá)?！比绱丝磥?，當(dāng)代文明是藝術(shù)存在的基調(diào)，中國現(xiàn)狀是藝術(shù)萌發(fā)的土壤，藝術(shù)表達(dá)是前兩者與藝術(shù)本體社會(huì)存在狀態(tài)的外在彰顯媒介。因而，一旦基調(diào)偏頗、土壤污染、媒介符號(hào)化，“中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”就成了虛偽文化藝術(shù)，失去了存在的語境意義。黃銳被人們熟知于“星星美展”，他善用跨界元素，在多元文化發(fā)展的今天能夠直擊其所面對(duì)的社會(huì)要害問題，展示個(gè)人社會(huì)生存狀態(tài)的真實(shí)體驗(yàn)；高氏兄弟常運(yùn)用荒誕、反諷、戲謔的藝術(shù)語言，通過鏡頭，從獨(dú)特的視角發(fā)掘社會(huì)浮華虛無本質(zhì)下的秩序混亂、道德缺失的本來面目；張大力則從學(xué)院派中走到社會(huì)街角，自認(rèn)為“民工”，用人頭涂鴉的方式，祭奠城市中無聲的斑駁記憶，在城市化進(jìn)程中，覺醒的記憶或許是城市人人性尚未泯滅的痕跡。三位藝術(shù)家用不同的藝術(shù)語言，啟迪觀者不惘于世，有尊嚴(yán)、有思想、有生氣的生存、生活、生長狀態(tài)。

“持久的魅力”的成績?cè)谟谒囆g(shù)語匯的社會(huì)問題穿透力、生存狀態(tài)的扎根性、當(dāng)今文明的預(yù)判性、精神思維的立場(chǎng)性，使黃銳、高氏兄弟、張大力的藝術(shù)存在經(jīng)得起藝術(shù)浪潮的沖擊，并在事實(shí)基礎(chǔ)上，激發(fā)出新的價(jià)值意義。在藝術(shù)展現(xiàn)過程中，藝術(shù)家運(yùn)用常見的表現(xiàn)元素，從而將其藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)的精英文化與世俗文化，成為獨(dú)特的生活藝術(shù)，以藝術(shù)美、生存尊嚴(yán)、狀態(tài)反思的展現(xiàn)回應(yīng)對(duì)當(dāng)今“藝術(shù)何為”的困惑。

張大力 竹子（10） 亞麻布藍(lán)曬 100×80cm 2016年

高氏兄弟 08敘事 攝影 74×74cm×15 2008年

高氏兄弟 盲人的寓言——過河 雕塑裝置 鑄鐵 680×200×302cm 2016年

高氏兄弟的攝影系列作品“08敘事”具有極為強(qiáng)烈的社會(huì)意識(shí)，通過將奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)、社會(huì)主義道路建設(shè)、科技進(jìn)步下的經(jīng)濟(jì)政治文化全球化、自然災(zāi)害（汶川地震等）、社會(huì)動(dòng)蕩與人為混亂（井蓋缺失等）、城鄉(xiāng)差異（農(nóng)村人口大量涌入城市）、房屋拆遷改造、景點(diǎn)霸權(quán)（強(qiáng)行合影）、旅游意義（拍照？觀景？）、政治強(qiáng)權(quán)、形式愛國主義、生育政策、藝術(shù)底線（裸體攝影等）、外交困境、文化自衛(wèi)（抵制西方強(qiáng)權(quán)同化）、商業(yè)橫行（廣告利益等）等中國當(dāng)代所存在的與每個(gè)中國人息息相關(guān)的多方面社會(huì)問題交錯(cuò)融合于“社會(huì)主義”大廈之中。人們本該以“公平、正義、友善”為鋼架結(jié)構(gòu)，以“真、善、美”為磚與水泥，以智慧、尊嚴(yán)為連接載體，共同造就“社會(huì)主義”參天大廈。然而，事實(shí)并非如此。在奧林匹克競(jìng)技中興奮劑、吹假哨、種族歧視等問題的出現(xiàn)損害了奧林匹克精神的純潔性。在奧運(yùn)競(jìng)技場(chǎng)的周圍有維納斯、自由女神、大衛(wèi)、基督的西方古典式雕像和中國式神像。維納斯仿佛是大多數(shù)中國人對(duì)于奧運(yùn)問題的內(nèi)心態(tài)度，羞怯卻幽怨地注視著奧運(yùn)不公平的種種情況，雖然有不滿，有反對(duì)，但也有無法直接抗擊的無奈。因此，對(duì)于奧運(yùn)的未來，我們并不是樂觀、充滿信心，而是倍感迷茫和惆悵，仿希臘古典雕像的維納斯形象暗示了國人自古以來含蓄內(nèi)斂的性格以及猛烈反抗意識(shí)的缺失。作者希望迷茫是短暫的，我們應(yīng)如同貝殼一樣，在不斷的打磨中，逐漸退去污穢，呈現(xiàn)人性真實(shí)的美。自由女神的希臘式頭像，頭戴具有七道光芒的冠冕，象征世界七大洲，寓意全世界處于自由、平等的和諧狀態(tài)，表達(dá)作者希望奧運(yùn)精神如同自由女神頭像所寓意的一樣，不再被種族主義、民族主義、政治霸權(quán)所綁架。大衛(wèi)本身是正義的國王，是正義的化身，其健美的身軀、自信的狀態(tài)蘊(yùn)藏著巨大的能量，其沉著冷靜的氣質(zhì)所蘊(yùn)含的必勝信念，也展示了競(jìng)技體育背后的奧運(yùn)精神應(yīng)該回歸于人本身“更快、更高、更強(qiáng)”的理想信念，而不是通過極端行為獲得獎(jiǎng)牌。基督與中國神坐像代表了不同信仰的守護(hù)神，表明信仰雖不同，但卻是共同守護(hù)奧運(yùn)精神的神靈。綜上，不同種族、不同民族、不同信仰、不同國籍的運(yùn)動(dòng)員應(yīng)堅(jiān)決貫徹奧運(yùn)精神，秉承對(duì)競(jìng)技體育的尊敬，維護(hù)人本身的尊嚴(yán)，參與奧運(yùn)會(huì)，比獎(jiǎng)牌更重要的是人性的純真和積極向上、堅(jiān)定自信、不畏險(xiǎn)阻、勇往直前的生存精神。

高氏“08敘事”攝影系列其他主題的作品也從不同角度直擊社會(huì)問題。如景點(diǎn)問題，一方面反映景區(qū)當(dāng)?shù)氐木用窈逄飪r(jià)，一方面反映游客多數(shù)用照片記錄“到此一游”的意義。哄抬物價(jià)，其實(shí)是商業(yè)社會(huì)中的普遍形態(tài)，掌握供需狀態(tài)、坐地漲價(jià)的現(xiàn)象十分普遍。我們?cè)诳畤@物價(jià)秩序混亂的同時(shí)，是否記得開發(fā)景區(qū)的同時(shí)，也占用了山民賴以生存的家園，況且“棒棒工”工作之辛勞，游客孰能代替？人生來平等，都有生存的尊嚴(yán)，家庭出身只是身份標(biāo)簽，但不等同于可以對(duì)依靠販賣苦力和商品為生的山民進(jìn)行道德綁架。游客“到此一游”之舉著實(shí)可憐。觀賞美景、游覽名勝古跡自古以來就是風(fēng)雅之事，然而在今天，伴隨著手機(jī)的普及，攝影留念仿佛是觀景必備，可悲可嘆：悲大好山河之美無人真賞，嘆科技生活侵略下，人的生存狀態(tài)、精神狀態(tài)極度貧瘠、無趣。那么，生活究竟是什么？這值得我們反思。

高氏兄弟的另一組作品《盲人的寓言——過河》是對(duì)20世紀(jì)以來中國社會(huì)整體狀態(tài)的反思與質(zhì)疑。在探索發(fā)展過程中，人人都是盲人，無數(shù)人為探索獻(xiàn)出生命。政治的鐵斧與人的頭顱形成強(qiáng)烈對(duì)比。在政治體制探索的過程中，究竟人的救贖重要還是社會(huì)政治救贖重要？雖仁者見仁，但一樣的是，我們都是盲人，既迷茫于當(dāng)下的“霾”境，也看不清未來之路。爭渡，爭渡，霧境當(dāng)前，何以前行？

黃銳的裝置作品《百年中國》在展廳內(nèi)頗為亮眼。作者將中國自新民主主義革命開始、新中國成立以來的國家重大政治活動(dòng)用紅色的門標(biāo)識(shí)，尚未經(jīng)歷的未來歲月則用白色標(biāo)識(shí)表現(xiàn)。門組之間的地面上貼著具有時(shí)代哲思的標(biāo)語。1949年到1960年間，基本上每隔3年一個(gè)門組。對(duì)于觀者的我們，幾乎少有人經(jīng)歷過這一特殊歲月，站在門組間，我們是自由的，可以腦補(bǔ)建構(gòu)一個(gè)精致的時(shí)代模型，填充以我們的理解，此種自由與無拘束實(shí)屬難得。

1976年和1979年，對(duì)于中國社會(huì)而言，具有變革式的意義。“文革”結(jié)束、“四人幫”被粉碎、中美建交、改革開放、特區(qū)建立等等事件，標(biāo)志著中國步入了一個(gè)新的發(fā)展階段。地面的標(biāo)語為艾青的“我們空無所有，但要得到一切”和郭沫若的“真金在，豈銷鑠？有雄文四卷，為民立極”。兩句詩分別作于1954年、1963年元旦。時(shí)代不同自然氣質(zhì)不同。艾青時(shí)為北京文化局局長，特殊的政治時(shí)期，有領(lǐng)導(dǎo)權(quán)，自然想要有所作為，表現(xiàn)出對(duì)革命建設(shè)的自信。郭沫若的這首《滿江紅?元旦書懷》頗受毛主席喜愛，被認(rèn)為貼切地表現(xiàn)了無產(chǎn)階級(jí)掌握政權(quán)的國家的治理狀況，在內(nèi)外交困的狀態(tài)下，人民應(yīng)頂住壓力充滿信心去奪取勝利。地上標(biāo)語與紅色年代標(biāo)識(shí)的結(jié)合，仿佛勾勒了那個(gè)年代特有的社會(huì)狀態(tài)和人的生存面貌，艱苦卻意志堅(jiān)定。北島寫于1979年的詩句“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”，顧城寫于1983年的名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”，寫于1986年的“那些年，那些人，那些四分五裂的臉”，海子寫于1992年的“我的名字躺在我身邊，像我重逢的朋友”，翟永明寫于2003年的“男人在夢(mèng)外，女人在夢(mèng)里”，寫于2006年的“如果寒冷是溫暖的一部分，活著也是死亡的一部分”，于秀華寫于2016年的“穿越大半個(gè)中國去睡你”……不同的詩句喚醒了我們以往的記憶，想要“不惘于世”必先知以往歷史。年代的語言符號(hào)在當(dāng)今語境下煥發(fā)新的時(shí)代意義，不同年代的“人”有不同的時(shí)代認(rèn)知，“人”個(gè)體文化發(fā)展的差異，促成了社會(huì)文化的多元化。

張大力 ﹃漢白玉﹄系列之一

黃銳 三、六、九——百年中國 裝置 鋼架、木門、亞克力 1530×537×210cm 2016年

黃銳 三、六、九——百年中國 裝置 鋼架、木門、亞克力 1530×537×210cm 2016年

2016年以后如2019/2023/2026……2049都是白色門組標(biāo)記的時(shí)間，對(duì)于未來，我們一無所知。有所期盼，有所迷惘，也如同門組建構(gòu)一樣，我們對(duì)未來之門背后的世界有所恐懼，畢竟未來怎樣是與我們當(dāng)下的生存狀態(tài)、心態(tài)息息相關(guān)的。悲觀否定，將毀滅一切；有所期待，必將自覺前行；積極行動(dòng)，或?qū)⑹斋@美好。社會(huì)大環(huán)境固然對(duì)“人”這一個(gè)體有重要影響，但并不妨礙“人”對(duì)自我的定位。生命其實(shí)很奇妙，充斥著人文情懷、理智哲學(xué)、實(shí)踐感知等等，信念可以傳遞，情緒可以傳染。帶著以往的記憶，打開未知的大門，走出帶有個(gè)人氣質(zhì)的人生迷宮路，何嘗不是一種令人期待的生命體驗(yàn)？

黃銳 三、六、九——百年中國 裝置 鋼架、木門、亞克力 1530×537×210cm 2016年

張大力的“藍(lán)曬”系列作品的產(chǎn)生源于其對(duì)人本身的思考。自2009年藝術(shù)家步入創(chuàng)作進(jìn)入新的思考階段，作品就展現(xiàn)出不同于以往的熱血沸騰的涂鴉藝術(shù)語言。此階段，張大力主要關(guān)注“人”本身：“人”從哪里來，到哪里去，生存的意義是什么以及“人”在生活中想什么？

張大力此組作品是多時(shí)間、多空間、多媒介綜合運(yùn)用的產(chǎn)物。“藍(lán)曬印圖法”是約翰?赫謝爾爵士于1841至1842年間發(fā)現(xiàn)的一種鐵鹽印圖法，時(shí)間相隔較久。赫謝爾爵士本身對(duì)天文學(xué)很感興趣，他曾說：“天文學(xué)讓我們放棄所有對(duì)財(cái)富的追求，只為了獲得虔誠的靈魂。只有當(dāng)我們用人類謙卑虔誠的感恩之心、無窮無盡的求知欲和偉大造物主的神奇，天文學(xué)才會(huì)提供我們最純粹的喜悅?！贝擞D法的運(yùn)用連接著我們的反思。當(dāng)代的人文學(xué)科發(fā)展似乎處于平和期，也沒有亮點(diǎn)，但無大失誤。在社會(huì)運(yùn)行的文化體制規(guī)范中，人們似乎被“框”在了范圍內(nèi)，按照日常的軌跡，循規(guī)蹈矩地存在著。但文化是社會(huì)狀態(tài)和人們實(shí)踐狀態(tài)的精神性集合，文化的故步自封意味著社會(huì)的僵化。“人”思維僵化、行動(dòng)僵化，社會(huì)何以創(chuàng)新？“創(chuàng)新”不是一句口號(hào)，更是一種社會(huì)責(zé)任，一種民族力量。兩次工業(yè)革命，蒸汽和電被發(fā)明，使得英、美、德走在了世界潮流的前沿。日本的創(chuàng)新式教育使得近年來高精人才輩出。張大力使用的“藍(lán)曬印圖法”在當(dāng)時(shí)也是創(chuàng)新。社會(huì)是由“人”個(gè)體組成的群體，只有當(dāng)“創(chuàng)新”成為一種本能意識(shí)而非制度要求時(shí)，社會(huì)才會(huì)自發(fā)進(jìn)步。

張大力“漢白玉”系列作品，將較為珍貴的漢白玉材料打磨成普通人物造型。在古今中外漢白玉一直是珍貴的雕塑材料，一般為皇家貴族、名門望族使用。用珍貴材質(zhì)雕塑普通人物形象，實(shí)際在倡導(dǎo)人人生而平等，沒有貴賤之分，削弱了人與人之間的等級(jí)差異、身份差異，具有啟發(fā)性意義。

此次“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯(lián)展”的魅力在于直面社會(huì)問題，敢于為生命尊嚴(yán)發(fā)聲，關(guān)注社會(huì)生態(tài)、生存狀態(tài)及“人”本身的價(jià)值，具有探索意義。誠然，在市場(chǎng)化的趨勢(shì)中，不可避免地存在偽“中國當(dāng)代藝術(shù)”。無法理解違心之作除去市場(chǎng)利益究竟有何意義。當(dāng)以“利益”為創(chuàng)作導(dǎo)向時(shí)，其價(jià)值判斷必定存在偏頗。中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值本應(yīng)如此次展覽舉辦的初衷——刺激觀者覺醒，清醒地生活、生存、生長，在“本我”基礎(chǔ)上，加入社會(huì)存在的體驗(yàn)與感知，做出相應(yīng)的藝術(shù)思維判斷，而非屈從于市場(chǎng)，依附于制度，陷于僵化、故步自封。

吳怡然：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀碩士研究生

Keep Awake, Never Lost in the World:A Review of “Enduring Magnetism: Group Exhibition of Huang Rui, Gao Brothers, and Zhang Dali”

/Wu Yiran

在當(dāng)今社會(huì)，文化模式呈現(xiàn)多元發(fā)展的狀態(tài)，“藝術(shù)何為”被藝術(shù)界重新關(guān)注。本次“持久的魅力：黃銳、高氏兄弟、張大力聯(lián)展”中參展的四位藝術(shù)家以其獨(dú)特的藝術(shù)語匯、敏感的社會(huì)洞察力、跨邊界的表達(dá)方式將其在中國當(dāng)今生存狀態(tài)下的本真性、歷史性、意志性融合于藝術(shù)美學(xué)中，展示著獨(dú)特的生命尊嚴(yán)、價(jià)值和態(tài)度。

覺醒；秩序；生存狀態(tài)；藝術(shù)魅力；尊嚴(yán)

In today’s society where cultures are mixed and diversified, “what art is for” once again becomes the focus of attention in the art world. In the “Enduring Magnetism: Group Exhibition of Huang Rui, Gao Brothers, and Zhang Dali”, the four artists use their unique artistic languages, acute social insights, and multiple ways of expression to blend their true natures, historicality, and will in the context of contemporary China into their artistic aesthetics, showing the unique life dignity, value and attitudes.

awaken; order; living state; artistic charm;dignity