“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展”今日美術(shù)館開幕“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展”

展覽時(shí)間：2016年1月24日-2016年3月13日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

1月24日，“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展”在今日美術(shù)館1號(hào)館2層開幕。本次展覽由中國(guó)藝術(shù)研究院主辦、中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心和今日美術(shù)館承辦。展覽目整體由國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心統(tǒng)籌組織，并組織邀請(qǐng)項(xiàng)目策展委員會(huì)。策展組委會(huì)由中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員王端廷擔(dān)任主任，北京大學(xué)視覺與圖像研究中心主任、歷史系教授朱青生，著名策展人黃篤、李旭，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授彭鋒擔(dān)任委員。參展藝術(shù)家包括陳若冰、丁乙、馮良鴻、江大海、李磊、梁銓、馬樹青、馬可魯、孟祿丁、譚平、王川、王易罡、王懷慶、余友涵、周長(zhǎng)江、朱金石16人，共展出作品81件。

經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，中國(guó)的抽象藝術(shù)不僅形成了龐大的創(chuàng)作群體，而且取得了大批創(chuàng)作成果。近年來，中國(guó)抽象藝術(shù)無論在學(xué)術(shù)領(lǐng)域還是藝術(shù)市場(chǎng)都受到了廣泛關(guān)注。在展覽開幕前的新聞發(fā)布會(huì)上，譚平、王端廷、李旭、朱青生、黃篤、高鵬分別就此次展覽的初衷、策劃、藝術(shù)家遴選標(biāo)準(zhǔn)，以及抽象藝術(shù)的概念及其在中國(guó)的發(fā)展?fàn)顩r等問題進(jìn)行了全面的介紹。

中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)、國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任譚平認(rèn)為：“策劃組織此次研究展的目的在于展示中國(guó)抽象藝術(shù)的藝術(shù)成果，同時(shí)并不是為中國(guó)抽象藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀下一個(gè)結(jié)論，而是希望通過展覽與研究搭建一個(gè)更為廣泛的交流平臺(tái)，為大家共同探討與研究中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供條件。這是中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心的重要職能。展覽無論從藝術(shù)家的選擇還是以后展覽的方式及其延展都是開放的。我們希望這是一場(chǎng)具有代表性和延續(xù)性的展覽，今后也將開始關(guān)注很多年輕抽象藝術(shù)家，應(yīng)用不同媒介的抽象藝術(shù)作品。通過不同的研究角度，最終對(duì)抽象藝術(shù)形成整體的認(rèn)識(shí)和研究形態(tài)，并對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)形成相關(guān)研究數(shù)據(jù)?！?/p>

本次參展藝術(shù)家年齡層橫跨40后至70后，他們均是長(zhǎng)時(shí)期致力于抽象藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作實(shí)踐的代表人物。關(guān)于本次展覽的藝術(shù)家組織和征集，策展委員會(huì)主任王端廷談到：“為了集中展示中國(guó)抽象藝術(shù)的創(chuàng)作成果、引導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的正確方向、促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究以及提高公眾對(duì)抽象藝術(shù)的鑒賞水平，中國(guó)抽象藝術(shù)研究展邀請(qǐng)了中國(guó)抽象藝術(shù)領(lǐng)域持續(xù)創(chuàng)作二十年以上，具有代表性的十六位藝術(shù)家參展，在各位藝術(shù)家近十年創(chuàng)作的作品中篩選部分精品參展。希望能夠比較清晰的呈現(xiàn)抽象藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展樣貌，以及每位藝術(shù)家的個(gè)案特征。這些藝術(shù)家從事中國(guó)抽象藝術(shù)探索時(shí)間比較長(zhǎng)，具有獨(dú)特成熟的個(gè)人藝術(shù)面貌，并有突出成就，藝術(shù)家的選擇也是優(yōu)中選優(yōu)。”

策展委員黃篤認(rèn)為：“中國(guó)抽象藝術(shù)發(fā)展到這個(gè)階段是一個(gè)邏輯也是一個(gè)必然。目前的抽象藝術(shù)展在中國(guó)出現(xiàn)的多樣性與豐富性，如在北京、上海和其他城市，已經(jīng)有很多藝術(shù)家從事這種藝術(shù)創(chuàng)作。尤其作品的媒介上、形式上、語言和觀念上極其豐富。所以這個(gè)展覽的意義體現(xiàn)在這個(gè)現(xiàn)象產(chǎn)生的背景，與今天的中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的邏輯有什么關(guān)系，與社會(huì)條件有什么關(guān)系，或者與文化語境有什么關(guān)系，這在藝術(shù)實(shí)踐上是很有意義的研究?！?/p>

“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展”在今日美術(shù)館的展出時(shí)間將持續(xù)至3月13日。此后，還將在2016年推進(jìn)相關(guān)巡展計(jì)劃，并在巡展中一步推動(dòng)不同角度與層面的專題展和學(xué)術(shù)研究。配合展覽將舉辦各種學(xué)術(shù)活動(dòng)及公共教育講座，還將整理編輯，形成比較全面的學(xué)術(shù)研究資料并結(jié)集出版。（撰文Vivian 圖片提供：今日美術(shù)館）

“巖中花樹”吳耀東個(gè)展

“巖中花樹”吳耀東個(gè)展

展覽時(shí)間：2015年12月31日-2016年2月18日

展覽地點(diǎn)：匯聯(lián)藝術(shù)

2015年12月31日藝術(shù)家吳耀東個(gè)展“巖中花樹”在798藝術(shù)區(qū)開幕，策展人2046，主辦匯聯(lián)藝術(shù)，平臺(tái)支持ART90藝術(shù)控、新星星藝術(shù)節(jié)、旅游衛(wèi)視。

先生游南鎮(zhèn)，一友指巖中花樹問曰：“天下無心外之物。如此花樹，在深山中自開自落，于我心亦何相關(guān)？”先生云：“你未看此花時(shí)，此花與汝心同歸于寂。你來看此花時(shí)，則此花顏色，一時(shí)明白起來，便知此花，不在你的心外?！鄙厦孢@段文字出自明代的《傳習(xí)錄》，作者就是上文里被友人問到的那位“先生”，一代心學(xué)大師王守仁，世稱王陽明?！皫r中花樹”這則掌故發(fā)生在紹興的會(huì)稽山，面對(duì)友人指花而問，王陽明這樣闡釋“心外無物”，當(dāng)沒有看到花時(shí)，花與人一樣靜謐無聞：當(dāng)看到花時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)它的美麗明艷已在心里。這一觀點(diǎn)的肇始，并不是他，更早的文獻(xiàn)，是五代僧人釋延壽在其《宗鏡錄》里提到的：“《首楞嚴(yán)經(jīng)鈔》云：‘若能轉(zhuǎn)物，即同如來者。心外無物，物即是心?！?/p>

“心外無物”是一個(gè)哲學(xué)命題，歷代有各家解讀。借“巖中花樹”給藝術(shù)家吳耀東的這次個(gè)展命名，出于我第一次見到耀東作品時(shí)的即時(shí)感受。他的《物性》、《山風(fēng)石痕》等系列作品，看著是在畫山、畫石、畫木，稍一品讀，畫面里透露的清雅和心境給我們傳遞出一個(gè)屬于藝術(shù)家的個(gè)人世界。這個(gè)世界，是精神性的，它的根脈，很大一部分對(duì)應(yīng)中國(guó)文化。對(duì)于傳統(tǒng)和心性的追溯，并不意味吳耀東是在慕古，它是一種對(duì)話。對(duì)話的狀態(tài)，是若即若離，似有似無的，并不直接。這本來就是中國(guó)人溝通與表達(dá)的方式，加上藝術(shù)家個(gè)性淳樸內(nèi)斂，含而不露，意在言外便是他的一個(gè)藝術(shù)特質(zhì)。吳耀東在創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)常借看似無用的雜石、朽木，將其帶入“虛靜”狀態(tài)，以力求還原相對(duì)純凈的本心，去感受對(duì)象，發(fā)現(xiàn)物我本質(zhì)的共性。簡(jiǎn)言之，就是“心外無物”。中國(guó)古代詩學(xué)里有個(gè)美學(xué)概念，叫氣格，即氣韻與風(fēng)格。吳耀東的創(chuàng)作，自有一種清厚文雅的氣格。這在當(dāng)下，并不多。（撰文：郭永霞 圖片提供：吳耀東）

“煥象”閆博個(gè)展

“煥象”閆博個(gè)展

展覽時(shí)間：2016年01月15日-2016年03月06日

展覽地點(diǎn)：央美術(shù)館

央美術(shù)館2016年首展“煥象“閆博個(gè)展在1月15日開幕。歷經(jīng)了時(shí)間的磨礪和沉淀，閆博已經(jīng)逐漸進(jìn)入他創(chuàng)作的成熟期，此次展覽將展出2013年-2015年藝術(shù)家創(chuàng)作的33組最新作品。在這些作品中，閆博在平面繪畫中引入綜合材質(zhì)，蘊(yùn)含了藝術(shù)家一直以來對(duì)材料質(zhì)感和肌理的迷戀，也在作品中體現(xiàn)了其對(duì)人、物質(zhì)、時(shí)空關(guān)系與文化的反思。正如閆博自己所述“我不知道為什么這些圖形會(huì)出現(xiàn)在這里，而不是那些。一切都只是引子，我選擇那些陌生或熟悉交織在一起的形，看它們?cè)陔S意的邏輯中相遇，我會(huì)在哪里轉(zhuǎn)折，又會(huì)在哪里喊停，所有這一切從最初的基礎(chǔ)開始，被我一遍遍的記錄下來，又不斷地推倒重來，當(dāng)我不斷打磨它們時(shí)，最終會(huì)呈現(xiàn)出來一種新的非常確定的面貌，過程中的一切都是自由的，它們慢慢成長(zhǎng)……材料的特性和我的勞動(dòng)使它確立，最后看到的是含混的趣味、混亂的思考和總是含蓄的安靜的品位。”

評(píng)論家殷雙喜談到閆博作品：“在我看來，閆博的近期作品，就具有上述當(dāng)代抽象藝術(shù)的欣賞特點(diǎn)，一是不拒絕形象，二是輕松與快樂。這里所說閏博作品中的形象，并非學(xué)院式的寫生形象，而是指現(xiàn)代視覺意義上的圖像的解構(gòu)與重建。閆博的早期作品具有大衛(wèi)·霍克尼作品中那種南加州的陽光與輕松，還有通布利繪畫中兒童般的天真和自由。而在近期的創(chuàng)作中，閏博對(duì)自己以往的藝術(shù)語言進(jìn)行了梳理。他反省以前某些風(fēng)格化的作品，意識(shí)到在某些方面，那些家居悠閑生活的回味，已經(jīng)具有某種復(fù)制性，必須跳出這一框架，進(jìn)入到更具有形式差別的符號(hào)世界，從而獲得一種與眾不同的氣質(zhì)。”（撰文：郭永霞 圖片提供：央美術(shù)館）

“天天向上”筑中美術(shù)館2015年度名師提名展

“天天向上”筑中美術(shù)館2015年度名師提名展

展覽時(shí)間：2015年12月20日-2016年01月24日

展覽地點(diǎn)：筑中美術(shù)館

“天天向上——筑中美術(shù)館2015年度名師提名展”2015年末在筑中美術(shù)館再次開展。此次展覽繼續(xù)由北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、策展人彭鋒擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展覽邀請(qǐng)了楊飛云、郭潤(rùn)文、張?jiān)㈤c平、王克舉、段正渠、馬路、井士劍、王易罡、王玉平、呂品昌、龐茂琨、范勃、彭峰、夏可君、何桂彥16位國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校教授和批評(píng)家，共推薦青年參展藝術(shù)家胡昌煢、霍廣錄、韓維娜、胡勤武、涂曦、陳明華等21人，展出作品五十余幅。

策展人彭峰談到，“天天向上”至今已走過五個(gè)年頭，五年來已逐步形成了“多風(fēng)格、重品質(zhì)、高境界、重學(xué)術(shù)”的藝術(shù)特點(diǎn)。從2014年始，展覽還增加了“藝評(píng)家推薦”特別版塊，使參展作品面貌更加多樣、全面。本屆“天天向上”在藝術(shù)家地域選擇方面則更加廣闊，作品要求也更加嚴(yán)苛，更好地避免了藝術(shù)中心化，使得展覽客觀、全面地展現(xiàn)了當(dāng)代青年藝術(shù)家的審美觀念與價(jià)值訴求的變革與創(chuàng)新，從而為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)更為豐滿的藝術(shù)世界，成為探尋當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展之可能?！疤焯煜蛏稀碧崦雇ㄟ^名師點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的推薦方式，牽引出老師心目中最為欣賞及認(rèn)可的學(xué)生，從而發(fā)現(xiàn)德才兼?zhèn)涞那嗄晁囆g(shù)家。本次展覽策展人、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授彭鋒談到，本次展覽相對(duì)于往年來說，在作品題材、創(chuàng)作方式等方面更加多元化，主要是希望青年藝術(shù)家能夠避免程式化、風(fēng)格化，在探索的過程中使作品更加豐富而厚實(shí)?！疤焯煜蛏稀笔侵忻佬g(shù)館為推廣青年藝術(shù)家而傾力打造的品牌展覽，藝術(shù)面向未來時(shí)，青年藝術(shù)家無疑是未來藝術(shù)的引導(dǎo)者和實(shí)踐者，由此展覽著眼于發(fā)現(xiàn)、推介、扶持那些長(zhǎng)期執(zhí)著于藝術(shù)創(chuàng)作，并具有時(shí)代精神和創(chuàng)新意識(shí)的青年藝術(shù)家，力求為他們打造一個(gè)全方位的展示平臺(tái)。當(dāng)前，青年藝術(shù)展覽層出不窮，形式多樣，筑中美術(shù)館能夠秉承初心，保持冷靜、理性、沉著的心態(tài)，堅(jiān)持“名師點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”、“優(yōu)中選優(yōu)”、“學(xué)術(shù)至上”的獨(dú)特展覽模式，以選拔和推介高質(zhì)量的青年藝術(shù)家為己任，力求通過發(fā)現(xiàn)和展示當(dāng)代藝術(shù)的新生力量，發(fā)掘具有創(chuàng)新精神的優(yōu)秀作品，探索當(dāng)代藝術(shù)的未來前景與潮流。（撰文：王曉睿 圖片提供：筑中美術(shù)館）

CAFAM美術(shù)館之夜引爆藝術(shù)狂歡

第十季CAFAM美術(shù)館之夜

開幕時(shí)間：2015年12月26日

展覽地點(diǎn)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2015年末，第十季CAFAM美術(shù)館之夜再次引爆藝術(shù)狂歡，本次美術(shù)館之夜的主題為“Emoji”（表情）。在當(dāng)下的移動(dòng)社交語境下，emojl已經(jīng)成為年輕人的第二語言，使用emojl輔助語言進(jìn)行社交表達(dá)已經(jīng)成為年輕人最流行的溝通方式，甚至已經(jīng)出現(xiàn)了用emolI徹底代替?zhèn)鹘y(tǒng)語言交流的APP，人們對(duì)于emoll的依賴越來越強(qiáng)烈，此次的主題也緊跟時(shí)下的審美潮流，迎合大眾需求。

在美術(shù)館之夜，形式多樣的活動(dòng)演出、藝術(shù)導(dǎo)覽、藝術(shù)工坊、創(chuàng)意集市等同時(shí)在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展開，受邀演出的侯瑩舞蹈劇場(chǎng)、凌云焰肢體游擊隊(duì)、頑喜劇工作室等均為來自首都各個(gè)高校的藝術(shù)團(tuán)體和文藝青年，藝術(shù)導(dǎo)覽的工作則由在校碩士、博士生在固定時(shí)間、固定地點(diǎn)為公眾介紹如何觀看一個(gè)展覽和理解藝術(shù)，藝術(shù)工坊本著看藝術(shù)不如做藝術(shù)的原則，將藝術(shù)家工作臺(tái)搬進(jìn)美術(shù)館，三個(gè)工作坊，三位導(dǎo)師讓觀眾在“美術(shù)館之夜”變身“手工達(dá)人”。正如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生談到

“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館已舉辦了十季美術(shù)館之夜，希望給朋友們帶來輕松愉快的體驗(yàn)?！毖莩鍪敲佬g(shù)館之夜的重頭戲，凌云焰肢體游擊隊(duì)作為開場(chǎng)亮相，他們充分利用了美術(shù)館的場(chǎng)地，在坡道來回奔跑、跳躍、徒手攀爬墻壁，或者在人群中的高臺(tái)上展現(xiàn)形態(tài)，獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式多次贏得觀眾的掌聲和贊嘆。之后藝術(shù)家洪啟樂與毛嗡嗡帶來《聲視覺表演》，LED屏幕上的emoll表情配合嘈雜的電子聲迅速變換，表明了時(shí)下可穿戴數(shù)字設(shè)備的普及，以及人工智能、人機(jī)交互的發(fā)展給人們帶來的另類的視聽感受。

侯瑩舞蹈劇場(chǎng)的表演成了本次美術(shù)館之夜的壓軸好戲。在演出現(xiàn)場(chǎng)，配合著木魚反復(fù)敲擊又逐漸加快的背景音樂，兩位演員用形體模仿時(shí)鐘并通過步伐來編寫時(shí)間的流動(dòng)，表現(xiàn)了反復(fù)中逐漸的變化，形象地表達(dá)了矛盾的出現(xiàn)與相互碰撞又歸向反復(fù)的過程，贏得在場(chǎng)觀眾的一致好評(píng)。

據(jù)悉，“CAFAM美術(shù)館之夜”是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館創(chuàng)辦的公共活動(dòng)品牌，迄今已舉辦了以“超有機(jī)”“當(dāng)博伊斯遇到安迪沃霍爾”“電影之夜”“國(guó)際藝術(shù)季”等為主題的九季活動(dòng)，新穎的活動(dòng)方式促進(jìn)了專業(yè)人士與青年學(xué)子，及藝術(shù)相關(guān)從業(yè)人員之間的交流與聯(lián)誼，力求成為“中國(guó)最I(lǐng)N最鮮活的藝術(shù)歡聚盛會(huì)”。（撰文：王曉睿 圖片提供：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）