文/康 娟 杜俊萍
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淺析明代山水畫中的點(diǎn)景人物*
文/康娟杜俊萍
【摘要】在中國(guó)古代山水畫中點(diǎn)景人物是不可或缺的點(diǎn)綴之筆,畫家可以通過(guò)點(diǎn)景人物表達(dá)出自己的審美意趣與藝術(shù)內(nèi)涵。人物在山水畫中占的比例雖小,但卻有著不可忽視的作用,畫家常常借助一些特點(diǎn)鮮明的人物意象來(lái)表達(dá)自己的隱逸情懷,明代的繪畫作品中就體現(xiàn)了這一點(diǎn)。這些隱逸意象的點(diǎn)景人物在畫面中呈現(xiàn)標(biāo)志化的特點(diǎn),一看畫面我們便知道這是隱逸題材的山水畫。本文將通過(guò)對(duì)明代畫家的作品分析,對(duì)意象點(diǎn)景人物進(jìn)行概括、分類,并作簡(jiǎn)要分析。
【關(guān)鍵詞】明代;點(diǎn)景人物;山水畫
點(diǎn)景是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中特有的配景,所謂“點(diǎn)”,我們可理解為小,雖小卻精妙,可以說(shuō)點(diǎn)景在山水畫中常常扮演著畫龍點(diǎn)睛的作用。宋代繪畫理論家郭熙在《林泉高致》中曾提及:“水以山為面,以亭榭為眉目,以漁釣為精神。故水得山而媚,得亭榭而明快,得漁釣而曠落,此山水之布置也?!庇纱丝芍?,在當(dāng)時(shí)亭榭和漁釣已經(jīng)成為山水畫中不可缺少的組成部分,由此也肯定了點(diǎn)景的重要作用。
按照畫面的內(nèi)容可將點(diǎn)景山水大致分為三類:或行旅或幽坐的人物形象、鱗次櫛比的亭臺(tái)樓閣、水中搖曳的舟船與架于河上的橋梁,在三類點(diǎn)景中能與古人所倡導(dǎo)的“天人合一”思想相契合的便是點(diǎn)景人物。點(diǎn)景人物是介于山水畫與人物畫之間的一種特殊的繪畫表現(xiàn)形式,或?yàn)橛迫蛔詷?lè)、臨溪獨(dú)釣的漁父形象,或?yàn)榱种杏淖⒀偶p景的文人形象,或?yàn)樽唏R游春、行隱山林的游子形象。點(diǎn)景山水事實(shí)上體現(xiàn)的是一種物我合一的境界,石濤倡導(dǎo)作畫要“搜盡奇峰打草稿”,畫家要接近自然,而點(diǎn)景山水就是將這種接近自然的過(guò)程繪于紙上,宗白華曾說(shuō)過(guò):“中國(guó)山水畫中有時(shí)或寄托于一二人物,渾然坐忘于山水間,如樹如石如水如云,是大自然的一體。”由此可見在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中,山水景色與點(diǎn)景人物是密不可分、合二為一的,山水畫中的人物悠然自得、寄情山水,此時(shí)此刻仿佛化身于自然中的一物,融于這山水景色之間。
《說(shuō)文》中曾經(jīng)提及過(guò):“仙,人在山上貌,從人從山?!庇纱丝芍扇撕蜕剿嘁老啻娴?。明代宮廷畫家李在的《琴高乘鯉圖》就生動(dòng)地描繪了古代仙人琴高乘鯉的神話故事。琴高為戰(zhàn)國(guó)時(shí)趙國(guó)人,尤為擅長(zhǎng)鼓琴,他有著長(zhǎng)生不老之術(shù),畫面中描繪的是琴高遁入涿水中去取龍子,在臨行之時(shí)和諸位弟子約定了日子見面,并且囑咐他們?cè)诤优栽O(shè)立祠堂等候。屆時(shí),琴高果然乘著鯉魚破水而出,而后停留一個(gè)月,又乘鯉入水。此圖生動(dòng)地表現(xiàn)了琴高乘著鯉魚與弟子們依依惜別的場(chǎng)景。整幅畫面構(gòu)圖十分巧妙,環(huán)境渲染的也非常到位,畫面分為三段:遠(yuǎn)景是綿延起伏的山巒,墨色溫潤(rùn)淡雅;中景琴高迎風(fēng)回首,飄舉的衣袂將乘鯉動(dòng)態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致;近景是揖手相送的弟子們,既崇敬又依依不舍的神態(tài)展露在畫面之中。中景的琴高與近景的弟子遙相呼應(yīng),充滿意趣。畫面中的人物線條流暢、情態(tài)生動(dòng),可謂是形神兼?zhèn)?;山石和樹木的畫法,融和了郭熙、馬遠(yuǎn)之長(zhǎng),細(xì)潤(rùn)與剛健的筆法共同存在于畫面之中,卻也不會(huì)有絲毫的沖突。此外,畫家特意營(yíng)造了一種煙霧縹緲的朦朧之感,使得畫面更加神秘。
唐代僧侶詩(shī)人齊己云:“何峰觸石濕苔錢,便逐高風(fēng)離瀑泉。深處臥來(lái)真隱逸,上頭行去是神仙。”神仙題材也是畫家表現(xiàn)自己隱逸情趣的絕妙意象,畫家從虛無(wú)縹緲的神仙境界去尋找精神寄托,修仙其實(shí)就是隱居不仕、遁居山林,不與世俗同流合污,這與隱逸文化是殊途同歸的。因此畫家常常在自己的畫作中表現(xiàn)仙人題材,以表達(dá)自己的隱逸傾向。
名流圣賢出現(xiàn)在山水畫中已經(jīng)是屢見不鮮了,古代名流有三個(gè)顯著特征:博學(xué)廣識(shí)、品性高潔、隱居田園,因此像商山四皓、竹林七賢、陶淵明等詩(shī)書畫大家都被作為題材畫入山水畫中,以此來(lái)表達(dá)自己的隱逸情懷。
明代謝縉的《潭北草堂圖》就是名流圣賢題材的代表佳作,此圖是畫家晚年時(shí)為好友杜瓊所作,畫面主要描繪的是杜甫在成都草堂論詩(shī)會(huì)友的情景。畫面上方層巒疊嶂、氣勢(shì)恢宏,下方草木茂盛蔥郁,在幾棵枝葉繁茂的松樹的掩映中有一座草堂庭院,草堂中的杜甫與友人被簡(jiǎn)單勾畫,看似正在交談詩(shī)文。全圖雖然構(gòu)圖緊湊但卻不失空靈,皴法茂密蓬松,設(shè)色清新雅致,張弛有度,可見畫家的筆法和功力。
畫名流圣賢于山水間是明代隱逸山水常用的題材,他們往往被用作某些氣節(jié)的象征,一看畫面我們便知道畫家所要表達(dá)的主要思想,通過(guò)反映明朝文人居士對(duì)避世隱居的喜好來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心世界。
明代的山水畫呈現(xiàn)一定的世俗化傾向,許多畫中多以平民百姓的世俗生活為素材,如漁夫、農(nóng)民、行旅,這些形象往往采取簡(jiǎn)筆畫法,幾筆勾勒,別有一番趣味。
浙派畫家戴進(jìn)的點(diǎn)景山水畫作品就多描繪世俗人物活動(dòng),他的《風(fēng)雨歸舟圖》(圖1)生動(dòng)地描繪了在狂風(fēng)驟雨中行人急匆匆的冒雨回家的情景,行人急切的形態(tài)與煙雨茫茫的山川景色相得益彰。在景色上,畫家運(yùn)用水墨淋漓的技法,用橫筆掃出狂風(fēng)暴雨之勢(shì),暴雨之中樹枝搖曳,遠(yuǎn)山與暴雨相互交融,虛實(shí)相生。畫家運(yùn)用極其簡(jiǎn)略的手法勾畫出小橋和舟船、行人,小橋上順風(fēng)而行的農(nóng)夫正挑擔(dān)急切地趕路,逆風(fēng)而去的舟船上,有人撐傘躲雨,傘面傾斜。畫家將順風(fēng)的行人與逆行的舟船置于同一畫面中,使畫面更加具有沖突之感,畫家將這一場(chǎng)景生動(dòng)逼真地展現(xiàn)在畫面中,我們仿佛能體會(huì)到畫中的暴雨之勢(shì)以及風(fēng)雨交加之時(shí)行人急切的心情。此幅畫寓情于景,感嘆農(nóng)夫不畏狂風(fēng)暴雨奮力前行,這正是畫家所崇尚的頑強(qiáng)意志的真實(shí)寫照。
畫家通過(guò)對(duì)這些平民百姓們以放浪身形、自在隨性的表達(dá),展現(xiàn)出他們對(duì)這種逍遙生活的向往與憧憬,這從側(cè)面也顯示了對(duì)達(dá)官顯貴的不屑與對(duì)隱逸自由生活的向往。
圖1
明代的點(diǎn)景人物漸漸變成一種符號(hào)出現(xiàn)在山水畫中,綜觀明代山水畫點(diǎn)景人物的特征,可以看出明代畫家通過(guò)對(duì)點(diǎn)景人物的逸筆描繪,將自己的隱逸情感寄予在山水中,觀他們筆下的山水畫仿佛在讀一首富有情感的詩(shī)詞,領(lǐng)略畫家不仕的悲涼或陶醉于山林的情感,令人回味使然。
注釋:
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【康娟杜俊萍,安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】
*基金項(xiàng)目:安徽師范大學(xué)2015年度研究生科研創(chuàng)新與實(shí)踐項(xiàng)目立項(xiàng)重點(diǎn)項(xiàng)目(項(xiàng)目編號(hào):2015cxsj025zd)。