馮斌 楊彪

?

青春姿態(tài)：我闖·我創(chuàng)
——第四屆重慶青年美術(shù)雙年展

馮斌 楊彪

1　周杰　-∞·#12　不銹鋼 5版　180×120cm　2015

青春姿態(tài)：我闖·我創(chuàng)

第四屆重慶青年美術(shù)雙年展

2015.12.30—2016.1.22

四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

羅中立美術(shù)館

摘要：第四屆重慶青年美術(shù)雙年展以“青春姿態(tài)：我闖·我創(chuàng)”為主題，從文化角度強(qiáng)調(diào)青年一代回應(yīng)創(chuàng)意、創(chuàng)新時(shí)代要求的作用和價(jià)值。本屆雙年展將北京“青年藝術(shù)100”、上海“M50新銳獎(jiǎng)”、深圳“‘在路上’——中國(guó)青年藝術(shù)家提名展”以及日本“DanDans”青年藝術(shù)團(tuán)體幾個(gè)國(guó)內(nèi)外知名青年藝術(shù)推廣平臺(tái)的資源進(jìn)行整合，并邀請(qǐng)50多位來(lái)自美國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、日本的不同國(guó)家和港臺(tái)地區(qū)的、從事各種藝術(shù)媒材創(chuàng)作的青年藝術(shù)家參展，把“國(guó)際文化城市”的概念引入重慶。

關(guān)鍵詞：青年藝術(shù)，雙年展，品牌矩陣

策展人前言

馮斌

8月20日正在威尼斯綠園看別人雙年展的時(shí)候，手機(jī)響起，重慶市文聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)電話告知，重慶青年美術(shù)雙年展還是要繼續(xù)辦，交代我準(zhǔn)備接受策展任務(wù)。時(shí)空交錯(cuò)，在看最以為國(guó)際化的威尼斯雙年展之時(shí)，電訊聲中竟在言說(shuō)著最本土的雙年展，印象尤深。雖然更早的時(shí)候也曾受詢、也曾婉拒，但當(dāng)理解到重慶這個(gè)雖然投入不多，卻幾經(jīng)延宕才得以保留的“文化項(xiàng)目”之不易，于情于理也再難推辭，扛下這又須在年底完成的第四屆雙年展，我這姓馮的也真是 “再作馮婦”了。

說(shuō)是“再作”，是因?yàn)閺?009年肇始的重慶青年美術(shù)雙年展前三屆之中，我在2011年就做過(guò)第二屆的策展人，現(xiàn)在又輪轉(zhuǎn)接手第四屆。這使我對(duì)自己生活工作所在這座城市唯一一個(gè)由政府投入的大型美術(shù)展覽有更多的體認(rèn)：作為一個(gè)內(nèi)地城市，在中國(guó)近十多年社會(huì)大發(fā)展下的格局中，重慶尚存于美術(shù)的優(yōu)勢(shì)，可能也就是以四川美術(shù)學(xué)院為主不斷產(chǎn)生的美術(shù)人才資源。資源地和生產(chǎn)基地的不可或缺，也依然還是中國(guó)美術(shù)版圖中的一大特色。當(dāng)中國(guó)各大城市紛紛大手筆投入，打造自己的文化形象和品牌時(shí)，重慶青年美術(shù)雙年展的首倡者羅中立，不僅出于自己當(dāng)年受益于從“青年美展”脫穎而出的經(jīng)歷，更是審度重慶自身的局限和特色，把“青年”作為這個(gè)以城市之名而名的雙年展的定位。我自己也身在美術(shù)院校的教學(xué)一線，十四年前開(kāi)始操辦成都雙年展的“新人特展”，我就曾提出“中國(guó)的美術(shù)學(xué)院不僅承擔(dān)著藝術(shù)教育的職責(zé)，而且還擔(dān)當(dāng)了藝術(shù)潮流的演繹、變化的引領(lǐng)者的角色。美術(shù)學(xué)院不斷培養(yǎng)、造就著新的人才，正是新人的產(chǎn)生，才使中國(guó)美術(shù)得以生生不息持續(xù)發(fā)展?？梢哉f(shuō)，關(guān)注新人，就是從發(fā)展的角度關(guān)注中國(guó)美術(shù)的未來(lái)”。今天仍然可以繼續(xù)說(shuō)：關(guān)注青年，就是關(guān)注未來(lái)。重慶在全國(guó)首創(chuàng)“青年美術(shù)雙年展”品牌，正是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)薪火相傳的愿景的展開(kāi)。

既諾接手，我也不得不腦筋急轉(zhuǎn)彎開(kāi)動(dòng)起來(lái)。以“青年”定位的這一屆雙年展的主題，也是可以回應(yīng)主流話語(yǔ)的：在“創(chuàng)新”熱詞頻現(xiàn)的時(shí)代背景下，作為青年、作為藝術(shù)工作者，如何從自己的角度作答，不僅是面對(duì)作品時(shí)的技術(shù)或藝術(shù)的問(wèn)題，其實(shí)更是一種文化態(tài)度。所以我為第四屆重慶青年美術(shù)雙年展擬出了“青春姿態(tài)：我闖·我創(chuàng)”的主題——至少我在這么想，面對(duì)時(shí)下“創(chuàng)新”的訴求，藝術(shù)青年的文化態(tài)度，應(yīng)該是敢做敢當(dāng)、敢為天下先的；因?yàn)楦覟樘煜孪龋钥梢阅X洞大開(kāi)創(chuàng)出新天地。這或許多了點(diǎn)理想色彩。就現(xiàn)在青年生長(zhǎng)的環(huán)境而言，從中小學(xué)、乃至從幼兒園起，再到大學(xué)、到單位，幾乎都在模式化中打磨塑造成型，再加上物質(zhì)生活相對(duì)豐裕，社會(huì)生活充滿誘惑，以及種種現(xiàn)實(shí)之困，都使他們少了哪怕是冒失的方剛血?dú)?、哪怕是叛逆的懷疑反思。而這本來(lái)是青春的特點(diǎn)和特權(quán)。其實(shí)體制性的模式化塑造在先，再吁“創(chuàng)新”已成難局，但中國(guó)的未來(lái)確實(shí)又不得不仰仗“創(chuàng)新”以改變和提升。正因?yàn)樘魬?zhàn)和機(jī)遇并存其中，藝術(shù)作為感性的觸角，或可以更少束縛而得以激發(fā)。古人曾言“茍日新，又日新，日日新”，“我闖、我創(chuàng)”的提示和鼓勵(lì)自有其作用和價(jià)值。

雙年展的經(jīng)費(fèi)最終到位可以正式向媒體發(fā)布時(shí)，離展覽開(kāi)始已只有短促的時(shí)間，要完成一個(gè)規(guī)模也不算小的展覽，這樣的急工短工也算讓我趕上了。除了自個(gè)兒忙乎，所幸舉目全國(guó)，以青年、青年藝術(shù)為主的展覽活動(dòng)和平臺(tái)已然日趨見(jiàn)多，更蒙北京“青年藝術(shù)100”、上海“M50新銳獎(jiǎng)”、 深圳“‘在路上’——中國(guó)青年藝術(shù)家提名展”幾大品牌展、包括日本“DanDans”青年藝術(shù)團(tuán)體的支持與推薦； 還有幾番積極參與的本市各院校美術(shù)院系再次加盟。全國(guó)各類青年藝術(shù)展覽品牌匯聚于重慶青年美術(shù)雙年展，大家攜手共襄重慶文化盛事，共助青年藝術(shù)的發(fā)展，為這個(gè)平臺(tái)增添了新的特色，使重慶青年美術(shù)雙年展得以以一種開(kāi)放性的、多少國(guó)際化的形式展現(xiàn)，這將成為我們展覽開(kāi)幕后的研討會(huì)上繼續(xù)深化的話題。

一事難成難于一己之力的有限，一事可成成于方方面面的支持、鼎助，所以在此要致謝：第四屆重慶青年美術(shù)雙年展的主辦、承辦、協(xié)辦的單位和領(lǐng)導(dǎo)，特別是具體負(fù)責(zé)此展的重慶市文聯(lián)的領(lǐng)導(dǎo)；北京“青年藝術(shù)100”、上海“M50新銳獎(jiǎng)”、 深圳“‘在路上’——中國(guó)青年藝術(shù)家提名展”；三位同樣也是青年的策展團(tuán)隊(duì)的同事；以及為本屆雙年展付出辛勞的所有工作人員！

2　申昊潤(rùn)　群島——島002- 1　不銹鋼 5版　120×200×200cm　2015

1　李戈曄　游離（組畫(huà)）　紙本彩墨　200×80cm×11　2010

隱退的界限

——第四屆重慶青年雙年展之新

楊彪

2000年之后，中國(guó)開(kāi)始進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)雙年展的迅速發(fā)展期，各地的雙（三）年展的興起，迅速成為了中國(guó)當(dāng)代都市文化構(gòu)建中不可缺少的一道風(fēng)景線，其中包括北京、廣州、上海、成都、重慶等地。重慶作為一個(gè)內(nèi)地城市，依托四川美術(shù)學(xué)院的優(yōu)勢(shì)資源，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展輸送了大量的青年人才資源。為鼓勵(lì)青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，不同于其他城市的雙年展項(xiàng)目，重慶雙年展在成立之初便將關(guān)注點(diǎn)集中于“青年”群體，命名為“重慶青年美術(shù)雙年展”。［1］

首屆重慶青年雙年展策展人王林在2009年首屆重慶青年雙年展表示“國(guó)內(nèi)外有很多雙年展，但還沒(méi)有一個(gè)以“青年美術(shù)”命名的雙年展。而青年美術(shù)之于中國(guó)，一直是推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)和視覺(jué)文化發(fā)生變革的力量?！保?］

第四屆重慶青年美術(shù)雙年展于12月29日在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、羅中立美術(shù)館開(kāi)幕。

此次展覽由馮斌再度擔(dān)任策展，展覽延續(xù)了之前一直關(guān)注青年的姿態(tài)，選定“青春姿態(tài)”作為展覽的主題。不同于此前對(duì)青年的簡(jiǎn)單關(guān)注，而是將青年藝術(shù)家的活力、創(chuàng)造力與展覽主題進(jìn)行了融合，體現(xiàn)藝術(shù)青年的文化態(tài)度，最終提煉為“闖”與“創(chuàng)”?！瓣J”原意為一種姿態(tài)與準(zhǔn)備，只有經(jīng)歷過(guò)闖的準(zhǔn)備階段，才能打開(kāi)封閉的思維和意識(shí)，闖開(kāi)一片新天地，其中蘊(yùn)含對(duì)青年藝術(shù)家敢為天下先的鼓勵(lì)與期待；“創(chuàng)”則表達(dá)的是對(duì)青年藝術(shù)家創(chuàng)作的直接肯定，也是青年藝術(shù)家創(chuàng)作智慧的直接呈現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上，雙年展延續(xù)了之前第二屆邀請(qǐng)亞洲各國(guó)的創(chuàng)意，邀請(qǐng)了來(lái)自韓國(guó)、日本等亞洲國(guó)家的藝術(shù)家參加展覽，使得國(guó)際化的平臺(tái)愈加成熟；策展團(tuán)隊(duì)由李芳、張新英、韓宇鐘（韓國(guó)）三位青年策展人組成，在充分尊重三位策展人完全自由度的前提下，鼓勵(lì)他們充分發(fā)揮年輕策展人的新策展理念。

在此基礎(chǔ)上，馮斌邀請(qǐng)北京“青年藝術(shù)100”、上?！癕50新銳獎(jiǎng)”、深圳“‘在路上’——中國(guó)青年藝術(shù)家提名展”等成熟青年藝術(shù)活動(dòng)推薦藝術(shù)家加入，包括來(lái)自日本的“DanDans”青年藝術(shù)團(tuán)體，韓國(guó)等地區(qū)的青年藝術(shù)家，讓整個(gè)展覽的可交流性愈加明顯，在對(duì)自身傳統(tǒng)批判與擁抱的雙重態(tài)度中實(shí)現(xiàn)相互理解的目的。展覽的宗旨可以概括為以多元的文化主義立場(chǎng)對(duì)二元對(duì)立的文化格局進(jìn)行一種抗拒，以批判性混合的觀點(diǎn)挖掘社會(huì)內(nèi)部被壓抑的多元主體。

本屆雙年展最終匯集了57位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的200多件作品，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館·羅中立美術(shù)館新館的開(kāi)闊展示空間，使得本屆展覽更為集中，具有視覺(jué)沖擊力的裝置、影像類作品明顯增多?！懊浇榈耐黄啤薄ⅰ翱萍嫉娜谌搿?、“日常的轉(zhuǎn)譯”三個(gè)角度可以概括本屆雙年展的創(chuàng)新思路，其明顯的特點(diǎn)可概括為當(dāng)代藝術(shù)媒介逐漸成為生活的主導(dǎo)后，其存在方式日趨多元化；藝術(shù)與科技的關(guān)系日益密切，融合趨勢(shì)加強(qiáng)，界限有明顯的隱退趨勢(shì)；日常生活的審美化在當(dāng)代消費(fèi)藝術(shù)中的藝術(shù)性表現(xiàn)明顯，當(dāng)代藝術(shù)與日常生活的雙向流動(dòng)，使得藝術(shù)與生活的界限日益模糊。當(dāng)代藝術(shù)界限的隱退與模糊化是當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)背景下，藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)，也是藝術(shù)日益大眾化的表現(xiàn)。

國(guó)際藝術(shù)節(jié)的重要表現(xiàn)方式便是藝術(shù)與時(shí)尚的跨界結(jié)合，開(kāi)幕式的時(shí)裝走秀將開(kāi)幕推向了高潮，豐富了展覽的視覺(jué)維度。徐琴、徐懿等三位年輕服裝設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的《瞬》系列作品，將本土元素與前衛(wèi)造型進(jìn)行有效的結(jié)合，追求瞬間即永恒的理念?？臻g內(nèi)部的流線型T臺(tái)設(shè)計(jì)、模特的肢體表現(xiàn)，將整個(gè)展廳激活，服裝的功能性隱退，新的觀念融入其中，呈現(xiàn)為一種純粹的藝術(shù)創(chuàng)造，將時(shí)尚元素與青年的活力表現(xiàn)得淋漓盡致。

材料的泛化、疊加使用也有明顯的突破，使原有的材料在深化和延伸處理之后，創(chuàng)造出新的理念和新的表達(dá)形式。日本藝術(shù)家長(zhǎng)谷川創(chuàng)的《替代星際穿越》作品，以尺寸可變的鐵形態(tài)符號(hào)，表達(dá)一種新的內(nèi)涵微妙的力量感；韓國(guó)的高永美則選用水墨在尺寸可變的條狀布面上書(shū)寫(xiě)韓國(guó)文字，將整個(gè)展廳掛滿布條，當(dāng)觀者置身于這一空間場(chǎng)域時(shí)，原有的空間關(guān)系生成一種新的意義表達(dá)：對(duì)文化的追憶與憑吊，是對(duì)古代文化的追憶，抑或是對(duì)中韓文化交流與碰撞的直接體會(huì)。［3］李戈曄懸掛的紙本彩墨作品恰好與高永美的作品形成一種呼應(yīng)。王掙的《Nothing is Immortal》采用尺寸可變的有機(jī)玻璃鋼、腐木材料的結(jié)合表達(dá)對(duì)永恒的質(zhì)疑， 將時(shí)空的概念放在一個(gè)特定的背景之中，不僅僅是現(xiàn)實(shí)的一面鏡子，更是一個(gè)人靈魂的表達(dá)。

姜新宇的《京CT9953》作品則將自己用來(lái)“闖”天下的吉普車拆解成數(shù)千個(gè)零部件之后，重新創(chuàng)造出的新作品，在面對(duì)這件高達(dá)1米的作品中，每個(gè)零件都蘊(yùn)含著藝術(shù)家本人的感情。

在科技的影響之下，傳統(tǒng)藝術(shù)被注入了新的活力，并成為當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉，影像成為一個(gè)時(shí)代的新符號(hào)。在藝術(shù)與生活的融合中，藝術(shù)家自己變成了作品的一部分，高度發(fā)達(dá)的技術(shù)和影像正在改變我們對(duì)熟悉世界面貌的認(rèn)知和自我的生活觀念。本屆雙年展大量的新媒體影像作品、借助于科技的視聽(tīng)裝置作品、展場(chǎng)中二維碼科技的運(yùn)用都是對(duì)“藝術(shù)愈來(lái)愈科學(xué)化，科學(xué)愈來(lái)愈藝術(shù)化”的直接呈現(xiàn)。

臺(tái)灣藝術(shù)家葉育君和艾力克西斯·馬畢共同為重慶創(chuàng)作的《太平洋羅曼史》，布置在展廳的入口處，在3×2米的整面墻上，藝術(shù)家通過(guò)科技手段，將自我呈現(xiàn)于飛翔在幻想與現(xiàn)實(shí)世界疊加的城市中，采用敘事、虛構(gòu)的制作方式，挑戰(zhàn)我們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，以幻想的形式顛覆對(duì)日常固有的認(rèn)知，探討個(gè)人的生存條件和所處的文化環(huán)境及身份的確認(rèn)。技術(shù)的增長(zhǎng)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)達(dá)，使得真實(shí)和虛構(gòu)之間的界限變得模糊，形成一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的影像世界。彼得·納爾遜的有聲動(dòng)畫(huà)《發(fā)條人》則被策展人有意識(shí)地布置在《太平洋羅曼史》左側(cè)，同樣寬大的墻面上，藝術(shù)家通過(guò)科技元素表現(xiàn)人類在高樓林立的城市間漫步的場(chǎng)景，人與建筑的疏離，人與人的冷漠蘊(yùn)含在巨大的屏幕之中。策展人將兩件作品放在展廳的入口明顯處，呈現(xiàn)的是當(dāng)代青年藝術(shù)家通過(guò)自我的敏銳意識(shí)，表現(xiàn)與城市之間的互動(dòng)與理解。在架上繪畫(huà)部分，黃丹的廢棄的《老廠系列》、黃俊偉的《默陌之城》系列中人與人的鏈接、王穎娟的《行走的風(fēng)景系列》對(duì)風(fēng)景瞬間的捕捉等都將“城市化”隱含在畫(huà)面背后；王蕾的《夏夜》、謝光躍的《山與城》系列作品則將城市在畫(huà)面中做了虛擬化的處理。

展覽中對(duì)“日常生活審美化”的捕捉是藝術(shù)大眾化的強(qiáng)力發(fā)聲，藝術(shù)家選取生活中常見(jiàn)的物品作為創(chuàng)作材料，無(wú)意識(shí)、隨機(jī)地選擇一般市民最常見(jiàn)的生活用品構(gòu)成作品符號(hào)，經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)單的人工處理，重新進(jìn)行擺放，向觀者呈現(xiàn)，表現(xiàn)自己對(duì)日常痕跡的記憶，表達(dá)一種全新的思維轉(zhuǎn)變。

李方舟的《白色的熱》參展作品，在延續(xù)之前的“陶”的材料表達(dá)的同時(shí)，進(jìn)行了新的拓展。藝術(shù)家通過(guò)選取網(wǎng)絡(luò)購(gòu)買到的普通日常物品，包括運(yùn)輸過(guò)程中的包裝材料等廢棄物，用發(fā)泡膠將所有的物品進(jìn)行填充，發(fā)泡膠固化之后，在變化的物體形態(tài)中，產(chǎn)生一種軟與硬碰撞，陌生和反叛的感覺(jué)使作品本身產(chǎn)生一種個(gè)性表達(dá)的沖動(dòng)，藝術(shù)此時(shí)表現(xiàn)為對(duì)日常生活的特殊感知。藝術(shù)家認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)購(gòu)物改變了生活的體驗(yàn)感，她通過(guò)擠滿發(fā)泡膠這種重復(fù)的無(wú)聊行為，表達(dá)對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)和真實(shí)空間距離的思考。在對(duì)物體空間的壓縮改變中，發(fā)現(xiàn)物體的材料美感，改變對(duì)距離和心理經(jīng)驗(yàn)的固化認(rèn)知。商品經(jīng)濟(jì)時(shí)代，女性成為消費(fèi)社會(huì)的主要載體，她們以自己的敏銳意識(shí)保持著對(duì)立，李方舟的無(wú)聊重復(fù)行為還隱含著對(duì)物化控制的批判意識(shí)，重構(gòu)一種“超越美學(xué)”。

黃淋的裝置作品《人間樂(lè)園》，將七年時(shí)間陸續(xù)收集的生活垃圾進(jìn)行重組，對(duì)消費(fèi)社會(huì)、物化控制的批判更為直接，當(dāng)觀者置身于其中，在對(duì)事物進(jìn)行觀照的思想中，反而能夠發(fā)現(xiàn)事物本身美的特性。周仲銘的木刻紙本書(shū)《危機(jī)合訂本》，通過(guò)將不同的人物頭像刻印在木板上，裝訂成書(shū)，則是對(duì)消費(fèi)社會(huì)的赤裸裸表現(xiàn)與批判。

隨著國(guó)內(nèi)外各地不斷雷同的雙年展活動(dòng)，引起本地人對(duì)藝術(shù)的興趣已不是件容易的事，促成外國(guó)藝術(shù)家和本地藝術(shù)家之間生動(dòng)、密切的交流和合作就更難了。本屆雙年展以“開(kāi)放的思維，多元的角度，創(chuàng)新的精神”為出發(fā)點(diǎn)，以“年輕藝術(shù)家群體為主”的堅(jiān)定立場(chǎng)選擇，鼓勵(lì)與肯定青年藝術(shù)家運(yùn)用新的藝術(shù)形式和藝術(shù)語(yǔ)言去面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)問(wèn)題，賦予當(dāng)代藝術(shù)新的時(shí)代內(nèi)涵。在多元化的語(yǔ)境中，在與其他國(guó)家的藝術(shù)對(duì)話的同時(shí)，保持相對(duì)的獨(dú)立性，為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作搭建一個(gè)平等、自由的交流平臺(tái)。本屆雙年展打破了傳統(tǒng)美術(shù)館的單一模式，打造“多功能、全方位、可開(kāi)放”的新格局，將多元化、時(shí)尚化、公眾化的特點(diǎn)融入雙年展之中，在公眾與當(dāng)代藝術(shù)的接觸中，更好的將當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵傳達(dá)給觀眾。重慶青年雙年展的成功連續(xù)舉辦，必然為重慶當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)一股新活力，促進(jìn)重慶當(dāng)代文化層次的提升，為重慶都市文化的新名片注入新內(nèi)涵。

注釋:

1.羅中立作為首屆重慶青年雙年展的倡導(dǎo)者和發(fā)起人，其代表作品《父親》的展出正是得益于1981年全國(guó)第二屆青年美展的展出，因此他最早提出將“青年”作為這個(gè)以城市之名而名的雙年展的定位。

2 . h t t p : / / b l o g . s i n a . c o m . c n / s / blog_5d56c4d70100lqvd.html《首屆重慶青年美術(shù)雙年展策展人王林采訪錄》。

3.作為韓國(guó)藝術(shù)家，高永美來(lái)到重慶的第一件事是參觀重慶大韓民國(guó)臨時(shí)政府舊址陳列館，她對(duì)中國(guó)文化，對(duì)中韓歷史文化交流的緬懷也許正蘊(yùn)含在其參展作品之中。

Youth Attitude: I Challenge.I Create—— The 4thChongqing Biennial for Young Artists

Feng Bin Yang Biao

Key words:Youth Art， Biennial， Brand Matrix

Abstract:The fourth Chongqing biennial for young artists took the theme of “Youth attitude: I challenge， I create” to emphasize the effect and value of the youth generation responding the originality and innovative times from a cultural perspective. The biennial integrated the resources of Beijing “Art Nova 100”， Shanghai “CreativeM50 Awards”， Shenzhen “On the Road”and the“DanDans” from Japan， and invited more than fifty artists who came from different countries and areas like America，Germany， French， Japan and Hong Kong as well as Taiwan to take part in the biennial to introduce the concept of “international culture city” to Chongqing.