朱宏昆（山東藝術學院音樂學院，山東　濟南　250014）

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《春風，你為何喚醒我》
——法國作曲家馬斯內歌劇《維特》詠嘆調賞析

朱宏昆
（山東藝術學院音樂學院，山東濟南250014）

摘要：《春風，你為何喚醒我》（又譯作《你為何喚醒我》）是法國作曲家馬斯內歌劇《維特》（共有四幕）第三幕中一首非常具有代表性的抒情男高音詠嘆調。這首詠嘆調旋律抒情流暢，音樂線條的起伏扣人心弦，給人一種震撼的滿足感和藝術享受。對這首詠嘆調中的演唱技巧、情感處理、藝術表現力的具體分析，旨在為演唱實踐和藝術教學提供一些可供參考的理論借鑒。

關鍵詞：馬斯內；維特；你為何喚醒我

朱爾·埃米爾·弗雷德里克·馬斯內（1842—1912），是19世紀下半葉法國抒情歌劇領域最重要的作曲家之一，1842年5月12日生于蒙托，1912年8月13日猝于巴黎，生平共創(chuàng)作過《曼儂》、《維特》、《苔依絲》等36部歌劇。他的歌劇塑造了一系列女性形象，刻畫深刻而細膩，以動聽的旋律描繪出她們的內心世界?！短σ澜z》中的《冥想曲》、古詩劇《復仇女神》中的《悲歌》，都是最受歡迎的歌曲。歌劇《維特》是馬斯內根據德國浪漫主義時期的文學家、詩人歌德的文學作品《少年維特之煩惱》改編而創(chuàng)作的。1892年2月16日在維也納宮廷劇院以德語首演，次年1月16日再在巴黎喜歌劇院用法語首演，獲得成功。整首詠嘆調旋律動人，情感細膩，優(yōu)美抒情的曲風和憂郁傷感的旋律贏得歌唱家的喜愛，更是被許多歌唱大師認為是法國歌劇中男高音詠嘆調的試金石，經常在各種音樂會上被選用演唱。

一、歌劇詠嘆調《春風，你為何喚醒我》的作品簡介

《維特》劇本根據歌德名著《少年維特的煩惱》改編而成［1］（P10），故事說的是少年維特愛上阿爾貝特的表妹夏洛特遭到拒絕，他始終不能忍受自己不能與夏洛特相愛的打擊，最后在絕望和不能自拔中選擇了以自殺的方式，詮釋了他對愛情的堅貞不渝。作曲家成功地在他的歌劇中揉合了德國的理念與法國的精神，不僅透過柔美的人聲旋律得到聽眾的喜愛，還以主導動機與回憶動機的交響結構引人著迷?！洞猴L，你為何喚醒我》這首詠嘆調出現在第三幕，是歌劇《維特》中男主人公維特最具代表性的一首詠嘆調，這首詠嘆調是漂泊的維特在圣誕節(jié)時再次來到夏洛特面前，絕望地告訴她實在無法忍受和她分離時唱的一首詠嘆調。維特朗誦出歐西安詩集中的一篇悲痛的愛之詩《不要喚醒我》，通常叫做《奧西安之歌》，這是絕望的愛的告白，表達了他熱烈的情感。聽了這愛的告白后，夏洛特淚流滿面，內心深受感動。維特的眼淚也像決堤洪水，他再也控制不了自己熾熱的感情，把夏洛特緊抱在懷里，可見，它是這部歌劇中深刻表現主人公內心情感的一個重要唱段［2］（P164）。

二、歌劇詠嘆調《春風，你為何喚醒我》的曲式結構及調性分析

《春風，你為何喚醒我》這首詠嘆調在曲式結構上來看是一個復樂段，#f小調，4/4拍。作品引子部分總共四個小節(jié)，作品一開始在前兩小節(jié)處的震音給人一種內心創(chuàng)傷感，緊接著后兩小節(jié)以十六分音符的分解和弦引出歌唱部分的伴奏織體，為演唱者提供鋪墊準備。［3］

第一樂段：這個樂段的旋律織體比較流暢，伴奏聲部十六分音符的分解和弦也很有律動感，其中a句（譜例1）共分為 四個小節(jié)，#f小調平穩(wěn)進行，演唱者的演唱更顯抒情和流暢；b句（譜例2）也分為四個小節(jié)，通過#f—b—D調性的轉換使旋律顯得更加婉轉動人，同時在音樂上也出現了漸強的句子銜接要求，演唱者在這一段落需要注意協調好句子之間的銜接以及調性轉換所帶來的音樂色彩上的變化；c句（譜例3）與前兩句不同，分為五個小節(jié)，調性上出現了同主音大小調#F大調，而之后又回到了主調#f小調，調性不斷變化，作曲家將音樂推向高潮，高潮之后又選擇了以調性回歸的方式結束本樂段。如圖所示：

譜例1

譜例2

譜例3

第二樂段：在第一樂段結束之后，經過兩個小節(jié)的間奏，作品正式進入第二樂段。相比第一樂段，第二樂段是更加變化性、重復性的一個樂段，而且這種變化都是一些細節(jié)的、細微的、深入的變化。第二樂段的c＇句（譜例4）有6小節(jié)，與第一樂段c句（譜例3）的5小節(jié)相比，延長的1小節(jié)更有利于加強全曲的結束感。

譜例4

綜上所述，這是一首抒情詠嘆調，作曲家為了表達當時維特對夏洛特從愛到絕望地離她而去的內心感受。前半部分以樸實優(yōu)美的旋律表達了維特純樸的內心情感的傾訴，后半部分逐漸轉向抒發(fā)主人公內心的感慨，并一步將情感升華推向高潮，高潮的部分即第二樂段，是主人公情感迸發(fā)的頂點，也是作品藝術展現的核心。

三、歌劇詠嘆調《春風，你為何喚醒我》的藝術處理

《你為何喚醒我》是一首詠嘆調作品，在藝術表現及演唱處理上應該遵循歌劇詠嘆調的表現手法，即在要達到作品本身藝術表現上所要求的詩意化、情景化的基礎上，著重強調歌劇的創(chuàng)作背景、劇情場景和人物角色的性格特征等諸多方面的問題。從某種程度上來說，詠嘆調作品更多的是主人公自己內心世界的情感表達［4］（P396）。也就是說，歌唱者在演唱的過程中，一定要把握維特內心情感升華這種戲劇張力的藝術表現。

（一）作品聲音的處理——控制聲音力度

作品的前段引子是來自一段僅有三小節(jié)的大提琴獨奏，深沉而帶有張力的音色將聽眾帶入旋律所渲染出的主人公維特既矛盾而又復雜的心情。從作品的整體來看，這首詠嘆調具有在力度上逐次遞進的特征，由開始處的弱聲（第4小節(jié)），經過2小節(jié)的推進，到第6小節(jié)時的力度已經達到了mf，再經過6小節(jié)的發(fā)展，在第13小節(jié)達到f，最后在15小節(jié)處達到ff。演唱者首句的第一個音符在弱拍的位置上，因此，要求演唱者在發(fā)出聲音的一開始要控制好音量，聲音不可太強，而是采取漸強的推進。音樂力度上的發(fā)展上一定要吻合維特寫給夏洛特詩詞的內容：“溫柔的春風，為何喚醒我，輕拂我的臉龐，萬般柔情，但那風暴即將來臨，帶來悲傷和辛酸，啊，溫柔的春風！”，通過對聲音力度的控制，使聲音和內容的表達達到一致。

（二）氣息的處理——合理運用氣息

氣息運用的好壞是檢驗演唱能力的重要因素，歌唱中具有飽滿的氣息支撐，帶動聲音的流動感和對音色的控制，才能體現演唱的連貫性及整體藝術表現。《你為何喚醒我》這首作品從頭至尾以流暢連貫的旋律線條布局，全曲一氣呵成，因此作為演唱者而言，如何在演唱過程中用氣息貫徹始末，實現良好的銜接就顯得格外重要。在開始p的位置進行自然呼吸，打開喉嚨后，控制好自己的氣流，隨著旋律的流動而有節(jié)制地呼出，在演唱力度不斷加大的同時，控制慢慢減弱，再到旋律高潮點ff，也就是音高升A處。在演唱到情緒激動的地方，或者高音的部分，氣流完全不要控制，打開頜關節(jié)，露出上下齒，把聲音送到頭腔，盡最大可能釋放出具有金屬色澤的聲音，由此來表現主人公內心的苦悶，并將其全部表現出來，如作品中出現的兩個高音升A（降B），演唱過程中要注意氣息運用的正確性，如世界著名女高音歌唱家卡拉斯在美國朱麗葉音樂學院講學示范時曾講過：“就我自己而言，升A前我會十分珍惜小節(jié)中的漸慢，并正確地進行到高音。不浪費時間，不支持得太長，第二個升A可以支持的長一些?！保?］（P270）

（三）情感的表達——心靈的呼喊

結合兩個樂段的內容，演唱者在表達情感的過程中也是一個漸進的過程。第一個樂段的前半部分唱得舒緩一點，悲哀式地訴說著“春風啊，你為何喚醒我，你為何喚醒我？”接下來唱到“我感到了你的撫摸，沒有多久，我好像遭受到暴風驟雨一樣的折磨！”中間每一個短句子都需要有變化，應該是一個漸強推起來的感覺。高音部分唱到“春風啊，你為何喚醒我”這一句應該特別注意，這個地方是本樂段的最高潮部分，從審美的角度來看，為了表現主人公悲痛欲絕的情感的宣泄，高音部分最好是唱得干凈利落、一氣呵成。高潮之后的“春風啊，你為何喚醒我”這句應該唱得抒情、柔和、從容飄渺一些，讓觀眾似乎聽到了維特的哭泣聲。與第一樂段相比，第二樂段在前半部分的“明天在山谷里，有一個旅行者，他回憶起我在過去的光榮，”應該唱得從容一些、連貫一些，接下來的“雙目徒然地尋找著閃光的夢，但他找到的卻是悲痛！你呀！”應該帶著一種傷痛的、敘述性的情感去唱，句子間旋律的變化還是一個逐漸漸強的走向。緊接著的高潮句“春風啊，你為何喚醒我”應該比第一樂段中的高音部分唱得更強烈一些，而高潮句之后的“春風啊，你為何喚醒我”這一句選擇以漸強的方式結束，讓觀眾仿佛聽到了維特心靈破碎的呼喊聲，全曲一氣呵成。

（四）細節(jié)的把握——音樂術語分析

作品中細節(jié)把握直接影響演唱者的成功與失敗，檢驗演唱者藝術修養(yǎng)的高低是通過作品中對細節(jié)處理的細致與否。演唱者應該嚴格遵循作曲家在作品上面的所有音樂術語記號，不遵循作曲家音樂術語的記號，不符合作曲家對作品的要求。詠嘆調《春風啊，你為何喚醒我》的音樂術語，從整體看是一個逐漸延長下降的過程特點，從小字2組的D上延長，升F上漸強延長，升G上強延長，然后高音落在一個很強的升A上，第一段結束落在三個Piano結束的升F上，最后的結束落在三個forte的F上，要求演唱者有很好的氣息來支撐每個音，只有從情感上把自己投入到歌劇的人物環(huán)境之中，才能把作品演繹到位。其中，第一個樂段在前奏中譜面上就標有Lento（慢的）、60的速度、espressivo（有情感的，有表現的）等術語標記。歌唱者情緒應該馬上進入狀態(tài)，看到樂譜上演唱部分的第一個樂句之前標有P（弱），緊接著后半句中標有mf（中強）和dim（減弱），隨后需要做出p—mf—dim的力度變化，特別體現在結束音上的處理。第二句中前半句有一個dolce（柔和的，甜美的）的記號，而在后半句中出現了cresc（漸強）、f（強）和rall（漸慢）等術語記號，這就要求演唱者完成cresc—f—rall這樣一個非常有律動的樂句線條。緊接著在本樂段的高潮處出現了cresc（漸強）—ff（很強）這樣彰顯力度的變化，ff（很強）意味著本樂段的最高潮部分，也是演唱者抒發(fā)情感的高潮部分，這就要求演唱者歌唱時應該干凈利落、一氣呵成。高潮之后的后兩小節(jié)里出現了p（弱）—dim（減弱）—pp（很弱），要做到柔和的漸弱，而且譜面上還標了moltorall（漸慢）—tempo（回歸原速）的速度變化，這種變化反映了維特心里的絕望，演唱者要細膩地把樂譜中的音樂記號表現出來，在音樂處理上表現出第一樂段的結束感。第二樂段在曲式結構上是重復性樂段，其所使用的音樂術語記號也是基本一致的，當然也有細微的變化，比如在第二樂句的開頭處有一個animato（活躍的）的術語記號，因此演唱的時候就相應地多一些音樂律動，體現主人公掙扎的心里特征。除此之外，相比于第一樂段末尾兩小節(jié)p（弱）—dim（減弱）—pp（很弱）的術語標記變化，第二樂段在此處的音樂術語標記換成了f（強）—ff（很強），如何能夠演唱出維特內心深處撕心裂肺的吶喊與絕望，應該是表達的關鍵。

結論

通過欣賞法國作曲家馬斯內歌劇《維特》詠嘆調《春風，你為何喚醒我》，能夠讓人感受到其背后的至真至純的感情。音樂是沒有國界的，它不僅可以使人動情，更能讓人深深品味其內在的意韻。馬斯內恰恰是巧妙地運用了這一點，“使全世界都流淚”［6］（P312），歌劇中所塑造的男主人公維特對于愛情的執(zhí)著追求更是深刻地感染了每一位聽眾，維特的人生悲劇也使得人們對生命存在的意義有了新的審視和思索。筆者認為，要想把握好這首作品，首先要對作品創(chuàng)作的背景和劇情有著充分的了解，在此基礎上，要對整部作品的曲式結構及調性進行深入的分析，并通過聲音的控制、氣息的運用、情感的表達、細節(jié)的把握等幾個方面對該作品進行藝術處理，充分地以演唱這種藝術形式表達出主人公維特的內心世界，讓所有的聽眾都走進維特的世界，受到愛情的感染，得到藝術的升華。

參考文獻：

［1］吳祖強.馬斯內：維特［M］.北京：世界文物出版社，2002.

［2］周楓，朱小強.外國歌劇選曲集［M］.上海：上海音樂出版社，1994.

［3］王文正.歌劇《維特》中男高音維特的心理特征及其演唱分析［J］.滁州學院學報，2011，12（6）.

［4］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.人民音樂出版社. 2004.

［5］約翰·阿多因.卡拉斯在美國茱莉亞音樂學院講學集［M］.江蘇文藝出版社.2001.

［6］黃騰鵬.西方音樂史［M］.蘭州：敦煌文藝出版社，1994.

（責任編輯：鄭鐵民）

中圖分類號：J617.2

文獻標識碼：A

文章編號：1002—2236（2016）01—0052—04

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.011