呂丹（湖南師范大學，湖南　長沙　410000）

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關(guān)于埃貢·席勒及其作品的綜述

呂丹
（湖南師范大學，湖南長沙410000）

摘要：埃貢·席勒作為20世紀重要畫家，研究其作品的文獻雖然從廣度和深度上對作品進行了一定的闡釋，但更多的是從客觀到主觀并結(jié)合經(jīng)驗的推斷。席勒具有典型性的作品，值得從視覺意識形態(tài)的角度入手作深入研究。這對席勒的整體作品乃至整個藝術(shù)史具有一定的價值。

關(guān)鍵詞：埃貢·席勒；視覺意識；圖像的語義

縱觀1964年的《現(xiàn)代藝術(shù)家大詞典》，有一位藝術(shù)家未被收入其中，唯一出現(xiàn)他名字的是在克里姆特的詞條中：“他”非常欣賞克里姆特。即便如此，歷史總不會遺忘一個真正的大師，約在1970年代早期他又“橫空出世”，他就是奧地利20世紀表現(xiàn)主義繪畫巨匠，也是分離派的重要代表——埃貢·席勒

關(guān)于席勒的研究文獻或資料并不多，或許是研究者過多地關(guān)注了與他同時代的克里姆特、柯科施卡等人以及18世紀與其同名的德國作家弗里德里?！は?，以至于遺忘了這位像彗星一樣曾經(jīng)發(fā)出過耀眼光芒而又過早消逝的藝術(shù)家；又或許是當時的研究者還未從戰(zhàn)爭的陰影中走出來還來不及記錄他的奇妙藝途，他就匆匆走完了28年的人生。

目前國內(nèi)外對埃貢·席勒的研究主要集中在對其個性、作畫風格、作品這三個大方面展開。

首先關(guān)于個性，研究者主要從與席勒個性有關(guān)的的內(nèi)心世界、生活環(huán)境和個人經(jīng)歷三方面進行研究。概括地說席勒的內(nèi)心世界主要受到家庭影響即父親過早離開人世，席勒與母親關(guān)系不和等導致其激進、自我的傾向。席勒的生活在一戰(zhàn)時期，死亡和病魔充斥著整個社會，每個人被恐懼所籠罩，導致席勒的精神被社會所牽引變得易怒、極端。其個人主要經(jīng)歷了喪父喪偶、入獄、參軍、拜師、參展等，人生短暫但坎坷起伏，這一過程激起了他個性中黑暗面。

在這方面，研究者從各個角度對席勒個人做了全面深入的剖析，綜合起來能對席勒的縱橫有個較立體的還原，為后來者提供了有據(jù)可循的文獻。

其次作畫風格，從研究文獻來看主要三方面有：風格的轉(zhuǎn)變、情欲與生死的主題、席勒與其他藝術(shù)的比較。席勒早期主要受學院派、印象派和克里姆特的啟迪，一開始完全模仿克里姆特。后期則受到日本占拜庭帝國藝術(shù)、后印象派、柯科施卡以及菲德勒、尼采和弗洛伊德精神分析學等影響創(chuàng)作出追求抒發(fā)內(nèi)心情感的不受學院派等固定模式禁錮的表現(xiàn)主義繪畫。席勒作畫主題也同其表現(xiàn)主義形式一致，意圖挖掘出人們內(nèi)心真實的欲望和想法，并赤裸裸地表現(xiàn)在畫面上。

關(guān)于席勒與其他藝術(shù)的比較中，文獻中有作者認為席勒的繪畫受到哥特元素的影響，但縱觀全文，只能看到席勒與哥特元素的某些相似之處，而各門藝術(shù)都是相通的，我認為不能因為他們相似就認為席勒受哥特元素的影響。例如日本和服受中國服飾的影響有據(jù)可循，但如果說席勒的作品《舉起雙臂的男人體背影》與雕塑大師賈科梅蒂《墮落的男子》有相似之處就能說明誰影響誰嗎？只能說是一種視覺共約性。因此，我認為這樣確定席勒受哥特元素影響的觀點不夠考究。

就其作品的研究來看席勒一生總共有超過3000幅作品，其中包括素描、油畫、水粉、水彩和綜合材料。研究者對其藝術(shù)作品的探究概括起來有以下四個方面：線條、色彩、構(gòu)圖、簽名等。文獻中最多的也是對這一部分的闡釋。研究者基本都從席勒的個性和生活背景出發(fā)，聯(lián)系畫面的表現(xiàn)效果，比如研究線條的張力，色彩的運用等。

各文獻分別從廣度和深度上對作品進行了一定的闡釋，但更多的是從客觀到主觀并結(jié)合經(jīng)驗的推斷，而忽視了從畫面本身出發(fā)的角度看問題，去尋找最初的沖動，從畫面出發(fā)也就是尊重畫家本人。線條和色彩是繪畫的語言又不僅僅只是繪畫語言，它同文字有一樣的作用。中國的漢字就是從甲骨文發(fā)展過來的，甲骨文其實就是運用線條勾勒出客觀的事物或事實用于闡述，也可以說是某種視覺語言的運用。這里所說的視覺語言與相對于文字已經(jīng)被定義為某種意義不同，它是具有的隱喻、象征、暗示的視覺語言，是從另一方面研究藝術(shù)史，研究圖像，研究席勒作品的角度。與眾多論文從文獻記載的角度出發(fā)推測圖像的方法不同。借用周功華先生在《圖像修辭：語義的限制與超越》中的話“歷史圖像如果以語言學的方式來看，其語義閾值應該總是在歷史的語境中被規(guī)定。但這并不意味著作品不可以通過其修辭學的內(nèi)涵方式被不同時代的人們理解。也正是在這個意義上，美術(shù)史的研究不僅需要歷史語境的還原，即對作品予以語義的限制，同時，我們還更應該從歷史智慧的角度，對作品進行語義重構(gòu)”。作者提到的“圖像修辭”，是圖像分析的一種方法，是藝術(shù)史研究的方法論前沿。

因此，圖像作為語義表達的一種，更能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家的主導地位，讓藝術(shù)史獲得真正獨立的本體地位，就應該從藝術(shù)品本身的角度出發(fā)。埃貢·席勒作為奧地利20世紀表現(xiàn)主義繪畫巨匠，其典型性的作品，值得從視覺意識形態(tài)的角度入手作深入研究。視覺意識形態(tài)包含多個層面，可以有視覺藝術(shù)和視覺技術(shù)之分，而即將研究的這塊應屬于視覺藝術(shù)。這方面的研究將填補這塊還未及時開發(fā)又急需開發(fā)的層面，這對席勒的整體作品乃至整個藝術(shù)史具有一定的價值。

參考文獻：

［1］周功華，圖像修辭：語義的限制與超越［M］，成都：四川美術(shù)出版社，2009

［2］李幼蒸，歷史符號學［M］，廣西：廣西師范大學出版社，2003

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［4］易英，圖像學的模式［M］，北京：美術(shù)研究，2003

［5］世界藝術(shù)巨匠·席勒［M］，南京：江蘇美術(shù)出版社，2010

作者：埃貢·席勒作品名稱：自畫像創(chuàng)作年代：1912年尺寸：41.8X33.6cm木板油畫

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671 -864X（2015）05 -0061 -01

作者簡介：呂丹（1991.11～），女，浙江奉化人，湖南師范大學美術(shù)學院在讀碩士，研究方向：美術(shù)史論。