摘 要：當今的中國民族唱法主流風(fēng)格，既順應(yīng)了中國人聲音審美心理需求的“清、亮、透”，又吸取了“西洋唱法”中的“圓、潤、通”，解決了原來中國民族唱法中常見的“白、尖、細、擠”的問題，受到廣大歌者、聲樂教師及當代聽眾的認可并得以繁榮發(fā)展。同時，我們必須認識到中國傳統(tǒng)民間民歌資源豐富，地貌、民族、語言、文化的差異，決定了中國民間歌曲具有豐富且風(fēng)格獨特的特點，民歌的“豐富性”和“獨特性”，決定民歌的演唱方法也應(yīng)該是相應(yīng)的“豐富”和“獨特”的。

關(guān)鍵詞：民歌；演唱；風(fēng)格；方向

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0083-02

民歌是指中國民間歌曲和具有典型中國民族民間音樂風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲。民族唱法是以演唱定義為“民歌”的歌曲為目的的聲樂體系。歌唱風(fēng)格是歌者在歌唱中演繹作品的特點，取決于歌唱者的音樂審美和基于這個審美的音樂表達。民族唱法的音樂表達目標，應(yīng)該定位在盡善盡美地表現(xiàn)民歌本有的音樂風(fēng)格。中國傳統(tǒng)民歌資源豐富，地貌、民族、語言、文化的差異，決定了中國民間歌曲的風(fēng)格，具有既獨特又豐富的特點，民族聲樂作品創(chuàng)作也是基于民歌的這些基本特點而進行的，民歌的“豐富性”和“獨特性”，決定民歌的演唱方法，也應(yīng)該是相應(yīng)的“豐富”和“獨特”的。

一 、民族唱法的主聲音從簡單的“清、亮、透”，到兼顧“圓、潤、通”

早有晉人說“絲不如竹，竹不如肉”，“肉”即“人聲”，中國人習(xí)慣的人聲是以保持嗓音的自然狀態(tài)來獲得一種首選是真實的、真正的人的肉質(zhì)的自然嗓音， 說明中國人對歌唱的審美有著強烈的“身體化”傾向，對人聲的非凡表現(xiàn)力有高度的認同感，認為只有“近人聲”的音色才可以表現(xiàn)、引發(fā)濃重且真實的情味。雖然中國人的對聲音的審美追求自然、多樣和個性，在音色上更愿意聽到偏高頻的“清、亮、透”的聲音，這種“靠前”的音色，千百年來已積淀為我國大多數(shù)文化所共有的歌唱音色審美觀念，它已經(jīng)成為廣大聽眾所認可的文化心理的刺激反應(yīng)效用，也就是說你若不讓中國廣大聽眾（尤其是文化層次不高的民眾）真切地聽到你在“用嗓子”唱歌，他們就不會喜歡。隨著時代的進程，聽眾的音樂審美和視野也日趨成熟和開闊，在民族聲樂的審美方面，逐漸有人不滿足于清、亮、透的聲音了。在原有的“清、亮、透”上，融入了西式唱法的“圓、潤、通”等特色，很好的統(tǒng)一、融和了兩種唱法的特點，滿足和適應(yīng)了當今社會越來越多的人的審美需求。著名聲樂教育家沈湘老先生說：“外行聽眾最有發(fā)言權(quán)。一個歌唱家，如果你們（外行聽眾）不喜歡，內(nèi)行再說好也瞎掰”。 民族聲樂的宗旨是服務(wù)大眾，把得到廣大聽眾的認可作為藝術(shù)追求必定是一種趨勢，所以出現(xiàn)了一批深受大眾喜愛的，聲音既“清、亮、透”又“圓、潤、通”民歌演唱的歌唱家，如宋祖英、吳碧霞、張也、雷佳、呂繼宏、閻維文等。他們幾乎成為所有民族唱法歌手的模仿和參照對象，不少模仿和參照者開口也“聲”手不凡，空前規(guī)模的“統(tǒng)一模版”的聲樂普及，讓更多的人有機會學(xué)習(xí)聲樂和展示自己的歌唱水平，甚至普通人因卡拉OK，發(fā)現(xiàn)自己能像模像樣地模仿某個著名歌唱家的聲音，就樂此不疲、百唱不厭，從此走上“星光大道”，諸如此類的傳承、推廣和發(fā)展，也由此出現(xiàn)了上世紀末本世紀初引起熱議“千人一面，萬人一聲”的現(xiàn)象。

二、民族唱法高度統(tǒng)一的演唱技巧和風(fēng)格成就了眾多的著名歌手

這種民族唱法高度統(tǒng)一的演唱技巧和風(fēng)格既吸取了“西洋唱法”中的“圓、潤、通”的特點，又保留了中國人聲音審美心理需求的“清、亮、透”的特點，解決了原來中國民族唱法中常見的“白、尖、細、擠”的問題。這種類似風(fēng)格的著名歌手層出不窮，也讓眾多名師榜上有名，以民族聲樂歌唱家、教育家金鐵霖老師和他的的學(xué)生最具代表性。這種科學(xué)的方法，形成了的一套中國特有的聲樂教學(xué)體系。金鐵霖老師將民族聲樂的技巧總結(jié)為七個字：“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”，他稱之為“標準”，他從聲音技藝、情感表達、語言咬字、風(fēng)格韻味、表演表達、文化修養(yǎng)、形象臺風(fēng)等七個方面，全面且具體地概括了他的民族聲樂人才的培養(yǎng)標準，通過教學(xué)，金老師的學(xué)生們成功地印證了這個標準的合理性與科學(xué)性。石惟正對聲音的“審美標準”總結(jié)了五個要點，一是穩(wěn)定、有力度、有彈性及韌性的呼吸；二是聲音上下整體共鳴、圓潤，高中低聲區(qū)的統(tǒng)一而產(chǎn)生的“豎立感”，各歌唱器官熟練配合，聲音和形象穩(wěn)定和好的高頻泛音；三是好的民族語言與聲音形象協(xié)調(diào)統(tǒng)一；四是聲音的柔和和可融性；五是表情與形體動作的自由等。石惟正的歸納，依據(jù)的是近代和當代世界各民族和地方音樂文化藝術(shù)的共性，被世界各地各種合唱團體現(xiàn)和證明了的一種唱法。金鐵霖老師的“七個字”和石惟正的“五個要點”，結(jié)合起來，可以說是概括了當今中國民族聲樂和聲樂教學(xué)的“標準”，以金老師的學(xué)生為代表的歌唱，不僅符合國際聲樂的審美標準，還滿足了不改傳統(tǒng)審美需求的聽眾，實現(xiàn)了當代中國中西文化融合。尤為重要的是，這種“中西合璧”的方法和風(fēng)格解放了歌者的歌唱，它能有效擴寬歌者音域、使歌唱變得收放自如，歌唱者能輕松、愉快、充分、開拓地展示自己的聲音，讓歌者在高水平的歌唱技巧和較全面的音樂文化素養(yǎng)支撐下，充分詮譯自己對歌曲的理解，享受帶給人們完美的聲音和音樂表達的過程。

三、喜歡彭麗媛、雷佳、王宏偉，卻難忘才旦卓瑪、郭蘭英、何繼光

在2002年“青歌賽”上，索朗旺姆的出現(xiàn)，讓所有的評委和觀眾眼前一亮，多年來大家都在單一的“民族聲樂”標準下，習(xí)慣式的進行著聲樂表演、聲樂理論研究和聲樂教學(xué)，無有觸及民族聲樂的根基。到2006年，原生態(tài)唱法首次以獨立組別的身份亮相“青歌賽”，2010年“青歌賽”當中，湖北恩施州撒葉兒嗬組合和新疆的麥蓋提組合，以他們讓人震憾的高音和火樣般的熱情，讓電視觀眾熱血沸騰、“雞皮滿地”（一種因美好的音樂產(chǎn)生的生理反應(yīng)），相比之下，再去聽“標準版”專業(yè)歌唱家專輯里的相同曲目《龍船調(diào)》、《新疆好》，就顯得過于中規(guī)中舉，過于理性和矜持，感染力大打折扣。其實人們在喜歡彭麗媛、宋祖英、吳碧霞、張也、雷佳的同時，還一直在喜歡著才旦卓瑪、郭蘭英、何繼光、王玉珍等老一輩民族唱法的歌唱家，他們鮮明的演唱個性和獨一無二的聲音一直存留于聽眾的心中，聽眾們甚至珍惜地說他們是“不可替代”的，但不能不承認，老歌唱家們的歌聲中確實存在著與當今民族聲樂“標準”不十分相符的成份，多了一點“尖”、“亮”、甚至是“白”，但是，也許正是這些“成份”成就了她們讓人永遠難忘的風(fēng)格。沈湘先生最初給范竟馬上聲樂課時，范竟馬一到高音就發(fā)緊發(fā)白，沈先生說：要不要去掉這個毛病？都去了，他的味兒就沒了，可那正是觀眾喜歡的，完全保留，他的高音永遠是個坎兒。去多少？留多少？沈先生采取的辦法是，既打通他的整個聲區(qū)，又開掘他硬中藏韌、柔中透剛的獨特味道。范競馬在英國卡狄夫世界歌唱比賽中獲得優(yōu)勝獎后，一個評委這樣評價他：“他的味不是帕瓦羅蒂的，也不是多明戈的”，我們可以理解為：那就是中國的、民族的！

盡管當代民族唱法的主流風(fēng)格，被聽眾、演員、聲樂教師所認可，但在這么多看似相似的聲音中，我們有必要對民族唱法的發(fā)展走向多一些反思。任何事物過于統(tǒng)一，久而久之會形成對該事物向前發(fā)展的制約。隋、唐時期政治、經(jīng)濟高度發(fā)達推進了當時文化的高度融合，大融合造就了當時極度盛行的“燕樂”，但“燕樂”最后還消失在漫漫歷史長河中，“燕樂”的消逝，除了政治動蕩、傳承意識缺失等客觀原因，更重要的是隨著時間的推逝，它不再為人們接受和喜歡。如今，當我們有幸再聽到被專家整理、模仿出來的“燕樂”或是“燕樂風(fēng)格”的音樂作品，遠遠體會不到隋唐時期人們對它的癡迷和沉醉，只能在理論的支撐下去想象“燕樂”在隋唐時期風(fēng)行的盛況。歷史告訴我們，民族唱法是需要更多的有心人去關(guān)注、研究、改進，以致光大，更需要保護和發(fā)展個性，否則，過度的“融合”和“統(tǒng)一”，將會因為失去了“個性”而失去生命力。

四、讓“草根”盛行，讓學(xué)院派歌唱家們濃縮出鏡呈現(xiàn)精品

毛澤東說：“人民生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)原來的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切文文學(xué)藝術(shù)相形見絀，它們是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的唯一源泉”?！霸鷳B(tài)”一直在民間傳承，它生生不息，長傳不衰，是最具生命力，是我們最不能拋棄，應(yīng)加倍珍惜和發(fā)揚光大的寶貴財富。不論是“民族聲樂”或是“民族唱法”，雖然它們誕生于學(xué)院，但是它應(yīng)該是建立在表達好民族歌曲的基礎(chǔ)上，高于“原生態(tài)”但又不能脫離民族風(fēng)格的一種唱法。著名男中音歌唱家廖昌永說“原生態(tài)”是“母親”，學(xué)院的聲樂教學(xué)不能與之分開，而學(xué)院從事聲樂教學(xué)的工作者的任務(wù)就是從個性中發(fā)現(xiàn)共性從而保持這種共性，只有明確了共性所在，才可能更好的保護和發(fā)揚個性。

習(xí)近平主席在文藝座談會上的講話中指出：“改革開放以來，我國文藝創(chuàng)作迎來了新的春天，產(chǎn)生了大量膾炙人口的優(yōu)秀作品。同時，也不能否認，在文藝創(chuàng)作方面，也存在著有數(shù)量缺質(zhì)量、有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產(chǎn)、快餐式消費的問題。”他指出：“還有的熱衷于所謂‘為藝術(shù)而藝術(shù)”，當前文藝最突出的問題是“浮躁”等。歌唱是一種創(chuàng)作藝術(shù)，前些年中國民族聲樂界彰顯的“千人一面，萬人一聲”現(xiàn)象，確實呈“高原”狀，“千篇一律”“機械化生產(chǎn)、快餐式消費”現(xiàn)象顯然。隨著習(xí)近平“講話”的深入貫徹，中國民族聲樂界，單從央視文藝節(jié)目角度，百姓們清晰的感受到一些明顯的變化：前邊提到的民族聲樂歌唱家的出鏡率降低了，百姓的舞臺擴大了，阿寶、王二妮、草帽姐多了，從“草根”歌唱家的歌聲里，觀眾們明顯感受到了來自民間的、風(fēng)格個性都極強的、清新的氣息，同時，學(xué)院派民族聲樂的歌唱家們濃縮了的出鏡常常伴著精品，反而愈顯珍貴，他們與“草根”歌唱家們一起活躍在中國民族聲樂的舞臺上，相得益彰，呈現(xiàn)出一派百花齊放的景象。

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