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【摘 要】在19世紀末20世紀初，歐洲傳統(tǒng)美術(shù)繪畫正受到巨大的沖擊，一些具有開闊性的最早的現(xiàn)代流派出現(xiàn)了，表現(xiàn)主義正是在這樣的情況背景下產(chǎn)生的。表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們最開始受文森特·梵高的影響，運用一些瘋狂的筆觸線條，情緒化的色彩和變形扭曲的個體形象構(gòu)成一些極具視覺沖擊力的畫面，在這些作品中充分表現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀思想。

【關(guān)鍵詞】表現(xiàn)主義；創(chuàng)作背景；引起共鳴

中圖分類號：J211.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0168-01

一、創(chuàng)作背景的重要性

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都是在其藝術(shù)背景下產(chǎn)生的，那大家所熟悉的魯迅來說，把他放在現(xiàn)在他還能寫出那些藝術(shù)作品嗎？還能有孔乙己嗎？從中國古代繪畫史可以看出，如果沒有宋朝的繁榮經(jīng)濟我們就不會有張哲端的《清明上河圖》，如果不是有“黃家富貴”我們怎么能看到“徐熙野逸”。這一切的一切都是當時藝術(shù)家們的創(chuàng)作背景所決定的，正是因為有這些創(chuàng)作背景才讓我們看到了一幅幅經(jīng)典的藝術(shù)作品，才能讓觀賞者去感受他們當時所處背景下的最為真實和直觀的藝術(shù)情感。我們在很多時候欣賞一幅藝術(shù)作品時，往往只感受到它的色彩構(gòu)圖和畫面所表現(xiàn)的主觀感受，很多時候都忘記了作品創(chuàng)作的背景，就像大家都在捐款，一個人捐了100塊，大家覺很少，其實如果告訴你那是他現(xiàn)在全部家當，那這一百塊的分量就完全改變了。一幅畫的創(chuàng)作背景也是如此，它能強化主觀情緒，調(diào)動情緒，引起更為深刻的共鳴。

二、表現(xiàn)主義畫家如何在創(chuàng)作表現(xiàn)情感

說到表現(xiàn)主義，我們不得不想到蒙克。受到尼采哲學(xué)和佛洛依德精神分析學(xué)的影響，使的他的繪畫作品帶有強烈的主觀性，壓抑、苦悶、不安、煩躁都充分地體現(xiàn)在他的繪畫創(chuàng)作中。大家對他的繪畫作品中最為熟悉的就是《吶喊》，這幅作品幾乎可以說是整個表現(xiàn)主義的代表，靈魂的高度統(tǒng)一。人是一種群居動物，時常會在夜晚、安靜時或者離別時感到一種孤獨，但是很多人因為忙碌和沉醉而忽略了這種最為真實的感受。這幅作品創(chuàng)作靈感來于主人翁和友人相聚分離之后，一個人獨自走在橋上，他說“聽到了自然界的喧囂”，人在越吵鬧的地方越感到孤獨，就像中國傳統(tǒng)思想里所說的一樣物極必反。畫面中那些瘋狂變形的人物、扭曲的線條、觸目驚心的色彩不正是作者當時內(nèi)心最為真實的感受嗎？是什么讓他有了這樣的作品，正是那種無法抗拒的孤獨感，正是他內(nèi)心煩躁時所奔騰的色彩，正是他心慌意亂時繁瑣的線條，當這三者匯聚在一起時便是作者內(nèi)心的吶喊。正是因為我們和作者有同樣的經(jīng)歷才會讓我們在看到這樣一張完全脫離“客觀”主體的繪畫創(chuàng)作時能產(chǎn)生一樣的共鳴，這種經(jīng)歷便是背景，這便是我們所有人的共同點，他找到了這個點，并點燃了它。

另一位和蒙克一樣的早期表現(xiàn)主義畫家是恩索爾，他完全沒有蒙克那樣的早年精神創(chuàng)傷，他是以怪誕和恐怖為特征的表現(xiàn)主義風(fēng)格為主。說到他我們不得不提到《1889年基督降臨布魯塞爾》這幅油畫作品。在19世紀末的北歐國家并沒有政教分離，這意味著宗教也是統(tǒng)治者，畫面中哪些人民麻木的表情，站在最前面的紅衣主教張嘴大笑，騎著瘦驢的耶穌，一切顯得多么諷刺可笑。那些帶著面具的人們原本目光猙獰，表情恐怖，可是他們卻帶上了偽善的面具，就像一場騙子的狂歡。他們又像木偶一樣被人牽著線往前走著，這不正是當時社會最為真實的寫照嗎？如果不是藝術(shù)家看到這些帶著面具生活的人們真實的丑陋，他怎么來向我們描述？如果不是我們也能在身邊看到這些形形色色的假面人，我們也不會知道藝術(shù)家到底在思考什么，表達什么，恐懼什么。這就是藝術(shù)創(chuàng)作背景的魅力，再一次將我們帶入了一個我們都感受過、經(jīng)歷過的世界。

當然表現(xiàn)主義畫家基希納也是應(yīng)用這種創(chuàng)作背景抒發(fā)情感的高手，在他所創(chuàng)作的城市街道系列作品中，我們能感受到他所述說的一切。他受到德國哥特式藝術(shù)風(fēng)格的影響特別深刻，畫面中到處充斥著數(shù)不清的幾何形體，他本身的精神脆弱就讓他的情緒變得敏感復(fù)雜，一個人走在柏林的街頭，感覺一切那么熟悉又那么陌生，形形色色的人，有紳士、妓女、時髦女郎和花花公子，他們衣冠楚楚又彬彬有禮。櫥窗里琳瑯滿目，城市燈火酒綠的繁華熱鬧，每一個人似乎有著聯(lián)系卻又各自獨立，這不正是城市城市的繁華喧囂和人情冷漠的對比嗎？20世紀初伴隨著第二次工業(yè)革命的成功，城市開始在歐洲越來越繁華，可是人們離開農(nóng)村到達城市之后卻越來越冷漠，大家就和機器一般冷冰冰的。這對于作者敏銳脆弱的神經(jīng)來說這可是翻天覆地的變化，人們漂浮在這個世界，如同幽靈一般。在這種背景下基希納創(chuàng)作了這一系列的城市街道作品?，F(xiàn)在我們的生活不也是這樣嗎？從小月月事件到路人倒了不敢扶，我們也越來越如同機器一樣冷若冰霜，工業(yè)化并不是想要取代我們的情感，只是想豐富簡便我們的生活，而我們卻越走越遠。

他們的藝術(shù)創(chuàng)作題材都來源于自身的生活和經(jīng)歷，他們的藝術(shù)就是他們的個人傳記，那我們還有什么資格忘卻這種背景在繪畫創(chuàng)作中的重要性，我們感染讀者不就是因為我們來自于當時的生活嗎？這正好印證了那一句話——藝術(shù)來源于生活。