陳智勇++唐秋亮

【摘 要】近年來，西方的當(dāng)代藝術(shù)深深地影響了我國(guó)畫家的創(chuàng)作，中國(guó)畫歷史悠久，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展早已形成了自身獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言，并對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)家的創(chuàng)作思維產(chǎn)生了深刻的影響。本文通過對(duì)中國(guó)畫審美特征和藝術(shù)語言的研究，探討其對(duì)現(xiàn)代油畫的影響和借鑒。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫；表現(xiàn)技法；油畫；運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0160-02

一、油畫在中國(guó)的發(fā)展及現(xiàn)狀

中國(guó)的油畫史從1581年利瑪竇攜帶天主、圣母像來到中國(guó)后才正式開始。清朝康熙年間，傳教士郎世寧、艾啟蒙等人將繪畫作品作為貢品供奉給內(nèi)廷，西方的油畫技法隨之傳入皇宮。雍正時(shí)期，皇帝送宮廷內(nèi)的奴隸學(xué)習(xí)繪畫。直到1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，中西文化大碰撞，民間畫館、畫舫興起，油畫的技法得到改善。晚清改革后，林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等諸多學(xué)子先后前往英、法、日等國(guó)家學(xué)習(xí)油畫。也正是這些留日、留歐的畫家，引進(jìn)了西方油畫的筆墨技法、色彩要素、光影元素等，開創(chuàng)了中西方筆墨技法元素融合的開端。

二、中國(guó)畫表現(xiàn)技法與油畫融合的意義

研究我國(guó)水墨繪畫的表現(xiàn)技法，可以看出中國(guó)畫與西洋油畫兩者并非水火不容，而是有很多共通之處，我們應(yīng)該努力了解中西方繪畫的長(zhǎng)處，使它們水乳相融。

現(xiàn)代社會(huì)在不斷變化發(fā)展，世界的距離在漸漸縮小，各族文化相互融合的趨勢(shì)不可避免。在中國(guó)畫與油畫逐漸互相滲透的發(fā)展過程中，油畫家要不斷研究國(guó)畫遺產(chǎn)，熟悉我國(guó)優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，培養(yǎng)自己對(duì)民族風(fēng)格的真正喜愛，在油畫上發(fā)揚(yáng)我國(guó)的民族特色及民族的藝術(shù)內(nèi)涵。將中國(guó)畫表現(xiàn)技法運(yùn)用到油畫中，取長(zhǎng)補(bǔ)短，既有中國(guó)畫的意蘊(yùn)又不會(huì)破壞了油畫的寫實(shí)風(fēng)格。

三、中國(guó)畫的各種繪畫語言在油畫中的運(yùn)用

（一）中國(guó)畫表現(xiàn)技法在油畫中的運(yùn)用

近年來，在觀念、創(chuàng)作方式以及繪畫技巧上，西方的當(dāng)代藝術(shù)深深地影響了我國(guó)畫家的創(chuàng)作，第一個(gè)方面表現(xiàn)為我國(guó)的當(dāng)代繪畫出現(xiàn)了新的藝術(shù)形態(tài)，第二個(gè)方面是中國(guó)當(dāng)代畫家失去自身文化的判斷與立場(chǎng)、脫離了本土文化后，油畫創(chuàng)作開始出現(xiàn)涵義貧乏、創(chuàng)作枯竭甚至創(chuàng)作技巧蒼白等跡象。與此同時(shí)，我們對(duì)西方油畫長(zhǎng)期以來的崇拜又使這些油畫的創(chuàng)作陷入缺乏本土特征、以模仿西方繪畫的模式為至高境地的局面，從而削弱了中國(guó)當(dāng)代油畫作品在世界上的地位。我國(guó)獨(dú)特的繪畫藝術(shù)蘊(yùn)含了數(shù)千年來的豐富的經(jīng)驗(yàn)，再加上西方油畫的優(yōu)秀養(yǎng)分，經(jīng)過融合混雜，才有可能形成中國(guó)當(dāng)代油畫的特色語言和風(fēng)格。

在我國(guó)，對(duì)中國(guó)畫技法在油畫中的運(yùn)用進(jìn)行探索研究的人還是比較多的，如藝術(shù)大家吳冠中，他的油畫作品就帶有濃郁的中國(guó)風(fēng)格。此外，洪凌、朱乃正、張冬峰等這些著名的當(dāng)代藝術(shù)大家都在油畫民族化上為我們樹立了成功的范本。中國(guó)畫與油畫相結(jié)合，傳達(dá)了中國(guó)現(xiàn)代油畫藝術(shù)家的詮釋，也是中國(guó)當(dāng)代油畫的一種全新表達(dá)方式。

（二）中國(guó)畫精神在油畫中的應(yīng)用

中國(guó)畫以色彩和水墨的形式來擴(kuò)大油畫的語言表達(dá)，反映中國(guó)的民族特色和東方魅力，可以說是中國(guó)繪畫精神的元素、民族特色和意蘊(yùn)的直接表達(dá)和追求。在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，重視對(duì)神態(tài)的把握，也就是“神”的把握，在“不似”中求“似”，促使形象更加簡(jiǎn)潔，使觀畫者的思維進(jìn)行聯(lián)想，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中記載：“畫之逸品氣韻生動(dòng)”，可以說，氣韻是一種風(fēng)格、一種精神，也是一種意境。氣韻之美成為現(xiàn)代諸多油畫藝術(shù)家的普遍追求，從中國(guó)畫中多方面地汲取獨(dú)特的審美智慧，中國(guó)畫的審美趣味直接影響著中國(guó)當(dāng)代油畫的“筆墨情趣”。吳冠中的作品里就凝練著濃郁的民族氣息、中國(guó)風(fēng)味，是中國(guó)畫與西方繪畫相融合的典范，畫家以書寫的印象來代替繪畫的直接對(duì)象，注重主觀情感表達(dá)中的“意”。不拘泥于筆畫的形狀，意到筆不到、形不似，提高書寫的因素，使色彩更純凈、整體形象更加簡(jiǎn)潔，傳達(dá)給觀眾的語境更是精致典雅，充滿東方民族特有的氛圍和魅力。大潑彩和細(xì)線條勾勒，充分展示了線的魅力，形成了類似于印象派繪畫“擦皸裂染”的形式主義風(fēng)格的表達(dá)，顯示出無憂無慮、筆墨飛濺的心情。全畫面有較強(qiáng)的寫意性，讓人回味無窮。

（三）中國(guó)畫筆、墨技巧在油畫中的應(yīng)用

在一千年的發(fā)展歷程中，中國(guó)畫以色為中心，形成了一個(gè)獨(dú)特、完整的藝術(shù)世界。當(dāng)然，作為中心的單色并不意味著是簡(jiǎn)單的顏色。所以，中國(guó)畫會(huì)形成“墨分五色”，所謂“五色”就是墨色的多種變化，即：焦、濃、重、淡、清等。墨分五色的應(yīng)用，輕而易舉地替代了世界色階、色彩、光的變化等，不得不說中國(guó)的繪畫藝術(shù)是一大創(chuàng)造。

水墨畫筆墨技法在油畫中的廣泛應(yīng)用，尤其在中國(guó)現(xiàn)代繪畫中，“五種”的使用程度很高，很多人的技術(shù)水平很高。如洪凌的《深谷幽居》，顏色簡(jiǎn)單化，色調(diào)的微妙變化產(chǎn)生美感，筆觸更簡(jiǎn)潔，顏色越來越凝括。整幅畫只畫了一個(gè)綠色的山谷，隱蔽、空洞、神秘，可見畫家將自然風(fēng)光展現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)了自由與“寫意潑墨”的風(fēng)格。朱乃正的《雷林五峰》，將中國(guó)寫意理念與技法組合在油畫材料上盡情發(fā)揮，深刻體現(xiàn)了中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)。

（四）中國(guó)畫構(gòu)圖在油畫中的應(yīng)用

傳統(tǒng)的中國(guó)畫使我們的視野超越了時(shí)間和空間的關(guān)系，背景就會(huì)失去與主體之間關(guān)系的必要性，我們的視野將會(huì)超越畫面，讓我們的心靈打開巨大的畫面容量。一方面表現(xiàn)為形成獨(dú)特的透視原理：散點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)“三遠(yuǎn)”是高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)。要求畫家站在宏偉的高度上，俯察自己所要表現(xiàn)的內(nèi)容對(duì)象；以大觀小，要求畫家站在足夠的高度，鳥瞰他們期待的內(nèi)容對(duì)象的表現(xiàn)；從大到小，如同王微《敘畫》中提到的“以一管之筆，擬太虛之體”；另一方面，表現(xiàn)為畫面的以虛擬實(shí)，用簡(jiǎn)單明了的構(gòu)圖和筆墨來表達(dá)豐富而深刻的文化內(nèi)涵和精神內(nèi)涵。而留下空白的構(gòu)圖形式是中國(guó)畫所特有的。中國(guó)畫喜歡在畫面中留有大大小小各樣的空白，這些空白可以表示天、水、云、霧等，也可以作為整幅畫的背景，讓花鳥、人物或者其他主要描繪的物體更加顯眼突出；也可以什么都不表示，只是給觀者傳達(dá)一種印象、一種感覺，或者是一種精神。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所特有的空白，不用筆墨，但與筆墨相互作用，具有神秘的魅力和吸引力。這些如果廣泛用于油畫中，可讓整體布局簡(jiǎn)單凝括，營(yíng)造出整體上的意境，而如果一個(gè)大面積的空白或單一顏色的畫面，更為平涂的顏色會(huì)給人帶來遐想的空間。

（五）油畫中的中國(guó)畫色彩應(yīng)用

在色彩表現(xiàn)方面，油畫與中國(guó)畫各有不同，無論是中國(guó)人還是西方人，對(duì)色彩運(yùn)用的概念都有其自身的特點(diǎn)，中國(guó)畫的用色講究“主客統(tǒng)一”以及“觀念性和象征性”。在色彩和水墨中，中國(guó)畫更注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色，即中國(guó)畫在水與墨色調(diào)上濕和干的變化，用來顯示不同的紋理、光和陰影的圖像，應(yīng)用單純的墨色來概括絢麗多姿的自然。中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作的作品，除了中國(guó)畫黑白色調(diào)的應(yīng)用，在色彩上也有拓展空間，比如周春芽的繪畫作品滿是中國(guó)情趣的味道。用筆爽快、粗而有力，畫面氣韻生動(dòng)，充滿詩(shī)的意境。在色彩上，周春芽適當(dāng)吸收了中國(guó)畫畫面多種多樣的色彩效果，用濃淡虛實(shí)的變化，書寫著東方的詩(shī)意，飄逸又靈動(dòng)。

（六）中國(guó)畫元素與油畫抽象表現(xiàn)

西方抽象藝術(shù)和中國(guó)的文人畫中有一部分的繪畫精神非常相似，油畫在構(gòu)想上有很大一部分在借鑒“禪”學(xué)以及我空間虛實(shí)的利用等等。我國(guó)繪畫中很大一部分的花鳥、山水、人物，與現(xiàn)實(shí)的山水草木有很大差別，具有抽象意味。自然風(fēng)光在畫家的思想精煉融合之后，將藝術(shù)家的想象力、修養(yǎng)、個(gè)性和內(nèi)涵在畫面中顯示出來，中國(guó)畫和西方現(xiàn)代抽象繪畫的理念不謀而合。

千百年來的藝術(shù)傳統(tǒng)規(guī)定了抽象藝術(shù)在中國(guó)的語境和境界。中國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)語言中的意境、寫意、潑墨等就能完全為我們構(gòu)造出抽象藝術(shù)的“中國(guó)藍(lán)本”提供基本要素。西方油畫中運(yùn)用的材質(zhì)所表現(xiàn)出來的特有質(zhì)感、筆觸及肌理，使中國(guó)畫藝術(shù)的基本要素在新的藝術(shù)情景中煥發(fā)出魅力，這是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式中不能顯現(xiàn)出來的。抽象是一種運(yùn)用色彩與線條的組合來表現(xiàn)復(fù)雜而深刻的思想情感的造型藝術(shù)，將空間、時(shí)間的觀念運(yùn)用抽象形式綜合表現(xiàn)在抽象觀念中。如今很多抽象油畫作品中，自由的筆觸與豐富的色彩代替了原有的畫面，點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，讓畫家在創(chuàng)作的過程中整個(gè)身體在行云流水的韻律節(jié)奏中運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)出對(duì)意象世界的感悟。

（七）油畫材料中中國(guó)畫材料的運(yùn)用

在工具材料的局限性上，中國(guó)畫的宣紙、水墨等材料要比油畫材料大。中國(guó)畫主要由宣紙作為繪畫載體，無法承載油畫中的多種色彩，肌理無法達(dá)到令人滿意的效果，更重要的是不能反復(fù)修改。而我們?cè)谟彤嫴忌鲜褂糜团c黑色顏料，就基本上可達(dá)到中國(guó)畫中水墨暈染的效果，反而更加容易追求與發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫的長(zhǎng)處?，F(xiàn)如今，綜合材料的加入讓油畫的畫面更加豐富多彩，比如在一些風(fēng)景題材創(chuàng)作的過程中，使用類似中國(guó)畫“點(diǎn)擦皴染”的表現(xiàn)手法以及肌理效果，更有作者將中國(guó)畫進(jìn)行加工，直接粘貼在油畫布面上進(jìn)行再次創(chuàng)作，使得各種材料合理地結(jié)合，好像一幅“油畫山水”的作品，其他如噴繪、拓印等技法，表達(dá)出的視覺景觀與眾不同。綜合材料的運(yùn)用，使得繪畫作品富有視覺張力與表現(xiàn)力，非常有效地提升了繪畫作品的視覺效果與對(duì)精神境界的表達(dá)。

對(duì)油畫本土化實(shí)踐的探索中，從四十年代的“油畫中國(guó)風(fēng)”到六十年代的“油畫民族化”，其核心是為了掌握多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫多方面的性能，而且要取其精華、去其糟粕，經(jīng)過消化吸收，變成我們自己的東西，具有本民族的風(fēng)格。我國(guó)的傳統(tǒng)水墨畫具有強(qiáng)大的同化力，通過在油畫中運(yùn)用中國(guó)畫的表現(xiàn)技法，體現(xiàn)出東方特有的神韻，追求東方民族特有的精神和氣派，不斷地發(fā)揮創(chuàng)新精神并且繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

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