張心娜

摘 要：弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），是19世紀(jì)最偉大的作曲家之一，他的創(chuàng)作風(fēng)格鮮明、多變，不僅在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域取得了卓越的成績，還在奏鳴曲、交響樂、弦樂重奏等方面凸顯出超凡的個(gè)人魅力。其中，器樂類小品——即興曲，更是開辟了浪漫主義鋼琴小品的先河。舒伯特的音樂旋律舒展流暢、體裁優(yōu)雅精致，與民間音樂保持著密切的聯(lián)系，既有古典主義的簡潔嚴(yán)謹(jǐn)又有浪漫主義的詩情畫意。本文以具有浪漫主義色彩的鋼琴作品即興曲OP142第一首為研究對象，從創(chuàng)作背景、特征、演奏技巧等幾個(gè)方面，對其進(jìn)行闡述和分析，希望可以通過學(xué)習(xí)和研究，更全面地了解西方音樂是如何從古典向浪漫主義過渡的。

關(guān)鍵詞：即興曲 曲式結(jié)構(gòu) 演奏技巧

一、 曲式結(jié)構(gòu)與作品分析

這首作品篇幅較長，為無展開的奏鳴曲式。音樂情緒復(fù)雜多變，時(shí)而委婉、時(shí)而激動(dòng)。從這些創(chuàng)作手法上，我們不難看出舒伯特作為19世紀(jì)早期浪漫主義作曲家在創(chuàng)作思想上和創(chuàng)作理念上的革新精神。這首即興曲，舒伯特雖刻意保持了原有奏鳴曲式的基礎(chǔ)框架，但卻對其內(nèi)部結(jié)構(gòu)及規(guī)模等要素進(jìn)行了調(diào)整。在整個(gè)呈示部中，除了用極富浪漫主義色彩的和聲進(jìn)行創(chuàng)作之外，還用不尋常的、體積超大的連接部和副部來彰顯其特有的浪漫主義情懷。

1.呈示部（1-128）

整個(gè)呈示部由主、連、副、結(jié)，四個(gè)部分組成。舒伯特用一個(gè)帶有裝飾音的柱式和弦將當(dāng)時(shí)流行的音樂元素及主部主題的調(diào)式調(diào)性展現(xiàn)出來，之后又用一串下行排列的“音階式”附點(diǎn)音型將整個(gè)主部音樂引向半終止。最后，用速度和情緒上的變化制造出一種緊張的氣氛，為連接部中出現(xiàn)的舒緩情緒埋下伏筆。

連接部從第13小節(jié)開始，到第67小節(jié)結(jié)束，作曲家用了54個(gè)小節(jié)使這個(gè)規(guī)模龐大的連接部與其他部分形成不對稱關(guān)系，并用不同的織體來表現(xiàn)其不同的階段性，具體可分為四個(gè)階段。

第一階段由交替的16分音符構(gòu)成，這種16 分音符與左手柱式和弦共同描繪出穩(wěn)定、有象征意思的和聲效果；音樂情緒上并沒有較大的起伏，主要為第二階段的變化重現(xiàn)做鋪墊工作。

第二階段可以說是第一階段的升華，材料與第一階段相同，但是作曲家在第二階段開頭處，將整個(gè)音位提高了三度，并用“模進(jìn)”的創(chuàng)作手法使整個(gè)旋律呈現(xiàn)出“螺旋式”上升的姿態(tài)。舒伯特用這種創(chuàng)作手法，使音樂的色彩不斷的產(chǎn)生著變化，一方面表現(xiàn)了他在同一問題上反復(fù)糾結(jié)的心態(tài)，一方面又充分的調(diào)動(dòng)了聽眾的好奇心。第22至29小節(jié)，作曲家用單音排列取代原有的柱式和旋，用這種方法使左、右手形成了兩個(gè)平行的聲部，并用不同的音樂材料使得兩個(gè)平行的聲部可以各自講述不同的音樂內(nèi)容，其和聲色彩也由之前的渾然一體轉(zhuǎn)成現(xiàn)在的清晰可見。彈奏時(shí)，我們除了要注意手指觸鍵的準(zhǔn)確性之外，還要注意踏板的應(yīng)用，要根據(jù)樂句的起伏和劇情的需要做及時(shí)的調(diào)整。

第三階段中，作曲家用明顯的強(qiáng)弱對比使整個(gè)音樂變得躁動(dòng)不安，就像是自述一般，時(shí)而表現(xiàn)出對生活的美好向往，時(shí)而又爆發(fā)出對社會(huì)、對現(xiàn)實(shí)的抵抗與憤怒。整個(gè)第三階段中，除上述特征之外，我們還應(yīng)該注意到的是，這是一個(gè)多聲部、縱、橫雙向運(yùn)行的段落，其“層次感”類似于巴赫的復(fù)調(diào)音樂，這就要求我們在演奏時(shí)，除了要表現(xiàn)出激動(dòng)的情緒之外，還要注重聲部的運(yùn)行和樂句的劃分，力求可以從縱、橫兩個(gè)方面完成整個(gè)段落的立體化進(jìn)程。

第四階段與第三階段聯(lián)系的比較緊密，雖然作曲家依然使用了第三階段中的材料，但由于速度和力度的變化，使得整個(gè)音樂聽起來溫柔、顯得和藹可親，仿佛是上帝正在以親切的語氣開解舒伯特一樣。最后，舒伯特用下行分解式和弦使整個(gè)連接部平穩(wěn)、和諧的結(jié)束在第67小節(jié)上。

副部主題的規(guī)模與連接部相似，可分為三個(gè)部分。其中，第一與第二部分幾乎完全相同，但是小節(jié)數(shù)有所不同。作曲家在第一部分中選用8+8的結(jié)構(gòu)來進(jìn)行創(chuàng)作，而第二部分則變成了8+6，這種不規(guī)則的變化不僅在結(jié)構(gòu)上打破了古典奏鳴曲式的傳統(tǒng)，還在創(chuàng)作理念上凸顯出強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。整個(gè)副部中，右手始終處于中聲區(qū)，用均勻而搖曳的16分音符來充當(dāng)伴奏聲部，而左手則迂回在高、低音聲區(qū)，將旋律聲部的兩個(gè)音樂形象清楚的展現(xiàn)出來。這一部分中，作曲家除了在原有材料基礎(chǔ)上進(jìn)行變化性發(fā)展之外，還用新的織體使整個(gè)音樂情緒從躁動(dòng)不安轉(zhuǎn)為寧靜祥和，并最終結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)上。

整個(gè)結(jié)束部更象是副部的重復(fù)，結(jié)構(gòu)短小、材料和音樂情緒都沒有明顯的變化，作曲家只是在結(jié)尾處用連接部中的下行分解式和弦來表示音樂正在漸漸的遠(yuǎn)去，并在最后一小節(jié)上引出再現(xiàn)部。

2.再現(xiàn)部

再現(xiàn)部的創(chuàng)作從旋律、織體、演奏技巧等幾個(gè)方面來分析，幾乎完全與呈示部相同，但是調(diào)式調(diào)性產(chǎn)生了劇烈的變化，嚴(yán)格按照古典奏鳴曲在調(diào)性上的要求進(jìn)行的創(chuàng)作。筆者認(rèn)為，這種創(chuàng)作手法不僅體現(xiàn)了調(diào)性回歸的原則，還展現(xiàn)了舒伯特游走在古典與浪漫主義之間，特殊的思維方式。

分析完全曲的曲式結(jié)構(gòu)之后，我們對這首即興曲的基本框架及整體布局有了充分的了解，下面筆者就將結(jié)合以上基本內(nèi)容來淺析一下該首即興曲的演奏技巧。

二、 演奏技巧分析

這首即興曲從演奏技巧和難易程度上來說，比其他幾首即興曲要稍復(fù)雜一些，一般要求演奏者具有中、高級以上的演奏水平，其中觸鍵和踏板的應(yīng)用十分復(fù)雜，所以筆者準(zhǔn)備以這兩方面問題為核心內(nèi)容進(jìn)行闡述和分析，力求可以解決在演奏中遇到的困難，使音樂與技巧可以更好地融合在一起。

1.觸鍵

該首即興曲中多次出現(xiàn)三連音、八度音、裝飾音及同音反復(fù)等音型，這些音型不僅是民族民間音樂的體現(xiàn)，也是舒伯特創(chuàng)作特征的標(biāo)志。古典主義時(shí)期單一、垂直的觸鍵方法已經(jīng)不能滿足浪漫主義作曲家的要求，為了讓音樂能夠更好的表達(dá)浪漫主義思想，作曲家們開始采用新的觸鍵方法來挖掘千變?nèi)f化的音色，使鋼琴音樂顯得更加細(xì)膩、更具有歌唱性。

（1）八度音

八度音是本曲呈示部與再現(xiàn)部的重要組成元素，舒伯特使用大量的八度音符進(jìn)行創(chuàng)作，意圖用這種音型來尋求力度和色彩上的變化，并用下行二度的排列方式結(jié)合小連線，使兩兩一組的八分音符迸發(fā)出短促、有力的音響效果。彈奏時(shí)肩部、肘部、腕部的力量要上、下貫通，觸鍵動(dòng)作要迅速，不能猶豫或者呆滯。之后馬上調(diào)整手部動(dòng)作，利用以手腕為軸心、用指尖“輕抓”琴鍵的彈奏方法，將一串由小字一組逐步向小字組前行的八度音符彈奏出來。動(dòng)作運(yùn)行時(shí)，肩膀和前臂要控制力量的分配和觸鍵的速度，不能將所有的力量在瞬間全部推送出去，而是要像“蜻蜓點(diǎn)水”一樣在琴鍵上“點(diǎn)奏”，這種方式彈奏出來的聲音即清晰又微弱，不僅可以表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖，還可以為下一階段新材料的出現(xiàn)做鋪墊工作。

（2）三度音

雙音彈奏對于每一位演奏者來說都是困難的，長短不一的五個(gè)手指要被分成兩兩一組，彈奏時(shí)不僅要考慮觸鍵整齊的問題，還要考慮每兩個(gè)音符在行進(jìn)過程中主次化分及連貫性等問題，這對于演奏者來說無疑是個(gè)不小的挑戰(zhàn)。

本曲呈示部第69-74小節(jié)，83-89小節(jié)中出現(xiàn)的雙音連奏，就是這種難易程度較高、層次運(yùn)行較復(fù)雜的類型。它實(shí)際上扮演兩個(gè)不同的音樂角色，作曲家要求我們用同一只手不間斷的跨越兩個(gè)音區(qū)去完成這個(gè)任務(wù)，為了使音樂的形象更加逼真，筆者建議在低音區(qū)彈奏雙音時(shí)要突出下行音符，在高音區(qū)彈奏雙音時(shí)要突出上行音符。這樣做不僅可以按照作曲家的要求完成這個(gè)復(fù)雜的任務(wù)，還可以準(zhǔn)確地將雙音分為兩個(gè)聲部，拉大它們之間的距離感。

（3）和弦音

古典與現(xiàn)代主義作曲家都避免使用過多的、連續(xù)的和弦音進(jìn)行創(chuàng)作，但是在19世紀(jì)浪漫主義鋼琴作品中，和弦的使用卻隨處可見。雖無資料顯示浪漫主義作曲家是受舒伯特創(chuàng)作的影響，大量使用這些和弦音進(jìn)行創(chuàng)作的，但筆者認(rèn)為舒伯特這樣獨(dú)特的創(chuàng)作手法一定對后來的浪漫主義作曲家有深厚的影響。本曲中舒伯特用同音和弦來繪制和聲上的色彩，來固定音樂中的形象。為了使每一個(gè)和弦音都能擁有好的音質(zhì)，筆者建議首先應(yīng)進(jìn)行“分拆式”練習(xí)。顧名思義，“分拆式”練習(xí)，就是將和弦音拆開，像彈奏單音一樣進(jìn)行練習(xí)并傾聽它們的聲音，待音質(zhì)醇厚、閃爍鉆石般光亮之后再整合起來進(jìn)行彈奏。這種練習(xí)方法不僅能夠提升和弦音的質(zhì)感，還可以幫助我們分析其中的線路與線條。和弦連接的線條一般可分為縱、橫兩個(gè)方向。縱向運(yùn)動(dòng)的線條一般凸顯音樂的和聲效果，具有立體性感覺；而橫向運(yùn)動(dòng)的線條則往往具有敘述性，常被認(rèn)定為是樂曲的旋律聲部。分析和弦中的線條，對于每一位演奏者來說都是非常重要的，它是保留原有創(chuàng)作意圖，幫助我們完成二度創(chuàng)作必不可少的重要環(huán)節(jié)。在實(shí)際應(yīng)用中，不僅可以幫助我們解決虛實(shí)不當(dāng)、主次不分的問題，還可以幫助我們提升演奏的效果并增強(qiáng)演奏的自信心。

（4）裝飾音

裝飾音的種類很多，包括顫音、回音、波音、倚音、小琶音等等，舒伯特8首即興曲中幾乎全部涉獵這些裝飾音，在作品142之1中舒伯特更是鐘情于“小琶音”和“回音”這兩種類型，他用小琶音及附點(diǎn)音型來完成整個(gè)主部主題的創(chuàng)作，并用回音將主部主題加以變化性發(fā)展，使整個(gè)音樂聽起來有撥弦樂器和打擊樂器的音響效果。本節(jié)中要特別提醒的是，彈奏回音時(shí)不能隨心所欲，要根據(jù)作品的具體要求來決定回音的起、始方向。因?yàn)椴煌瑫r(shí)期的作曲家、不同時(shí)期的音樂作品對于回音的彈奏方法及要求也有所不同。例如，在彈奏本曲第7小節(jié)時(shí)，回音就應(yīng)該從本音上開始，向上做回型環(huán)繞，而不是向下進(jìn)行環(huán)繞，因?yàn)檫@種向上環(huán)繞的彈奏方法，更符合舒伯特音樂發(fā)展的方向，可以幫助我們更加輕松的表現(xiàn)出音樂的流暢性；反之則會(huì)阻礙音樂的長足發(fā)展、影響音樂的聽覺效果。

（5）重復(fù)音

重復(fù)音一般可分為單音重復(fù)、雙音重復(fù)等類型，單音重復(fù)通常指“輪指”練習(xí)，彈奏時(shí)用掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指快速輪換擊鍵，要求手腕、手臂放松，彈奏具有顆粒性。雙音重復(fù)一般應(yīng)用在樂曲的伴奏聲部，彈奏時(shí)要控制觸鍵的力度，不能快慢不均、凹凸不平，更不能毫無理由、毫無控制的突出某一個(gè)音符。例如，在彈奏本曲呈示部第13-21小節(jié)，再現(xiàn)部141-144小節(jié)時(shí)，我們就應(yīng)該遵循這個(gè)原則把握好觸鍵的強(qiáng)度和力度，力求用手腕來阻斷整個(gè)手臂的力量，并配合手指輕擊鍵盤的做法，營造出神秘、安靜的音響效果。

以上所闡述的音樂類型、技術(shù)動(dòng)作及個(gè)人看法雖然種類繁多，難易程度參差不齊，但筆者認(rèn)為它們最終都是為樂曲的歌唱性、敘述性而服務(wù)的。所以每一個(gè)音符，每一個(gè)動(dòng)作都不能小視，必須進(jìn)行不斷的研究和反復(fù)的練習(xí)，只有這樣我們才可以更加準(zhǔn)確的表達(dá)出音樂的風(fēng)格，才能將鋼琴音樂的特質(zhì)以優(yōu)雅的姿態(tài)展現(xiàn)出來。

2.踏板

在19世紀(jì)初期，鋼琴雖得到了改進(jìn)和發(fā)展，但整體音響效果與現(xiàn)代鋼琴仍無法比擬，特別是踏板這個(gè)裝置，幾經(jīng)周折之后才終于可以將手指無法保留的音符借助機(jī)械原理延長并連接起來。舒伯特的鋼琴音樂雖不是為現(xiàn)代鋼琴而作，但是它已經(jīng)在現(xiàn)代鋼琴上被演繹，所以筆者認(rèn)為適當(dāng)、合理的使用踏板是學(xué)習(xí)和演奏舒伯特鋼琴小品必不可少的一部分。下面，筆者就將結(jié)合本首即興曲的音樂色彩及和聲變化等特點(diǎn)來闡述一下踏板的具體使用方法。

（1）音后踏板（延音踏板）

音后踏板又叫延音踏板，當(dāng)兩個(gè)音符或者兩個(gè)和弦要用一個(gè)無縫隙的、不模糊的音效連接起來時(shí)，就要使用這種踏板。這種踏板在樂曲中的應(yīng)用十分廣泛，大家一般用他來增強(qiáng)旋律的色彩和音樂的混聲效果。本首即興曲中，筆者在呈示部、展開部中多次使用這種踏板，用它來凸顯旋律的抒情性和歌唱性。在使用這種踏板的時(shí)候，我們要注意聆聽并隨時(shí)調(diào)整它與旋律聲部之間的關(guān)系，避免出現(xiàn)過度混聲，或者渾濁的音響效果，因?yàn)檫@種踏板的實(shí)際操作難度較大，稍不留意便會(huì)破壞整個(gè)音樂的起伏及清晰程度。所以，筆者建議大家，在使用這種踏板的時(shí)候一定要結(jié)合具體情況進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，只有這樣我們才可以駕馭它，才可以使它為我們的音樂增光添色。

（2）節(jié)奏踏板（同音踏板）

節(jié)奏踏板是一種與音符同時(shí)起落，并依據(jù)不同節(jié)奏類型進(jìn)行不斷變化的應(yīng)用方法，它具有機(jī)制、靈活的特點(diǎn)，在彈奏中常常被用來表現(xiàn)生動(dòng)、活潑的氣息，是我們完成重音（﹥）、突強(qiáng)（sf）等音響效果的最佳選擇。筆者在本曲連接部和副部中用這種踏板來配合小連線及同音反復(fù)，使短小、急促的音符得到滋潤，并用這種方法使音樂的震撼效果得到最大化的發(fā)揮。

（3）旋律踏板

顧名思義，根據(jù)旋律的走向和劃分來使用踏板即被稱為是旋律踏板。這種旋律踏板的使用隨著旋律線條的變換而變更，在實(shí)際操作中與節(jié)奏踏板有異曲同工之處。彈奏時(shí)，演奏者必須清楚旋律線條的起、始位置，并根據(jù)旋律的走向及時(shí)調(diào)整踏板的使用方法，做增加或者減弱的處理。本曲呈示部第68小節(jié)至再現(xiàn)部，筆者大量使用了這種踏板，意圖用這它來增加和聲的效果及旋律的連貫性。

眾所周知，每一臺(tái)鋼琴踏板的深度及靈敏度都是不同的，所以踏板的使用方法也不是三言兩語就能參透的，這個(gè)復(fù)雜的過程需要我們結(jié)合自身的情況，根據(jù)樂曲的發(fā)展及踏板的特征來做科學(xué)的應(yīng)用和細(xì)致的調(diào)整，每一個(gè)動(dòng)作都必須經(jīng)過悉心的研究和反復(fù)的磨練才能最終成為有效音樂的一部分。所以筆者建議大家，在學(xué)習(xí)和演奏這首即興曲之前一定要做好準(zhǔn)備工作，使曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧與踏板應(yīng)用等環(huán)節(jié)可以有效的結(jié)合一起，充分發(fā)揮它們的職能性，為呈現(xiàn)“舒伯特”式浪漫主義音樂做好準(zhǔn)備。

結(jié)論：舒伯特用短暫的一生為世人留下了豐富的音樂遺產(chǎn)，是非常值得我們愛戴的一位音樂家。誠如舒曼贊美舒伯特的那句話“他的那支筆包含月光和火焰”一樣，他的音樂不僅多情而且新穎。本文從曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧及音樂語言等方面著手，解讀“舒伯特”式浪漫主義抒情特質(zhì)，并通過一系列的研究和學(xué)習(xí)，對西方音樂是如何從古典向浪漫過度的，有了更深刻的了解和體會(huì)。筆者希望這篇文章可以對喜愛舒伯特音樂的人們起到拋磚引玉的作用，也希望可以有更多的人們加入到探索舒伯特音樂的隊(duì)伍中去。最后，讓我們以一顆誠摯的心去聆聽、去感受舒伯特的音樂吧。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院